Малер: Симфония No. 3

Третья сим­фо­ния
Третья сим­фо­ния бы­ла со­зда­на в Верх­ней Ав­ст­рии, в ме­с­теч­ке Штейн­бах, что на бе­ре­гу жи­во­пис­но­го озе­ра Ат­тер, в лет­ние ме­ся­цы 1895 и 1896 гг. Ра­бо­тая над сим­фо­ни­ей, ком­по­зи­тор впер­вые стал уе­ди­нять­ся в спе­ци­аль­ном «до­мике для со­чи­не­ния», ско­ло­чен­ном для не­го на по­ля­не. Он по­ки­дал его лишь затем, что­бы бро­дить в по­ле, или в го­рах, в по­ис­ках вдох­но­ве­ния. Вот как опи­сы­ва­ет это ди­ри­жер Бру­но Валь­тер: «По до­ро­ге к его до­му, ког­да мой взгляд упал на го­ры, до­стой­ные пре­ис­под­ней, на су­ро­вые уте­сы, слу­жив­шие фо­ном столь уют­но­го в ос­таль­ном пей­за­жа, Ма­лер ска­зал мне: «Вам не­за­чем боль­ше ог­ля­ды­вать­ся во­круг: все это я уже от­со­чи­нил!» И он тот­час за­го­во­рил о по­ст­ро­е­нии пер­вой ча­с­ти, вступ­ле­ние к ко­то­рой но­си­ло в на­бро­с­ках на­зва­ние «Что рас­ска­зы­ва­ют мне ска­ли­с­тые го­ры».
В ию­не 1896 г. ли­те­ра­тур­ная про­грам­ма сим­фо­нии вы­гля­де­ла так: 1) «Что рас­ска­зы­ва­ют мне ска­ли­с­тые го­ры. Ле­то ше­ст­ву­ет впе­ред», 2) «Что рас­ска­зы­ва­ют мне цве­ты на лу­гу», 3) «Что рас­ска­зы­ва­ют мне зве­ри в ле­су», 4) «Что рас­ска­зы­ва­ет мне че­ло­век», 5) «Что рас­ска­зы­ва­ют мне ан­ге­лы», 6) «Что рас­ска­зы­ва­ет мне лю­бовь», а все вме­с­те на­зы­ва­лось «Ве­се­лая на­ука. Сон лет­ним утром» (из пись­ма пе­ви­це Ан­не фон Миль­ден­бург). Г. Ма­лер поз­же от­ка­зал­ся от этих на­зва­ний, так как про­грам­ма хо­тя и по­яс­ня­ет за­мы­сел ав­то­ра, сво­ей ви­ди­мой строй­но­с­тью мо­жет вве­с­ти слу­ша­те­ля сим­фо­нии в не­ко­то­рое за­блуж­де­ние.
Ка­жет­ся, Г. Ма­лер был точ­нее, ког­да упо­тре­бил по от­но­ше­нию к это­му про­из­ве­де­нию про­стое сло­во — «мир» (его из­ве­ст­ное ут­верж­де­ние, что в сим­фо­нии «он все­ми сред­ст­ва­ми име­ю­щий­ся тех­ни­ки сто­ит но­вый мир» от­но­сят­ся имен­но к Тре­ть­ей). По­гру­жа­ясь в этот мир, за­ме­ча­ешь, что, при всей сво­ей мно­го­ли­ко­с­ти, он объ­е­ди­нен энер­ги­ей дви­же­ния, за­став­ля­ю­щей ве­щи и жи­вые су­ще­ст­ва стре­мить­ся ввысь.
В двух ча­с­тях Г. Ма­лер ис­поль­зо­вал текст, за­им­ст­во­ван­ный из книг, вла­дев­ших его со­зна­ни­ем на про­тя­же­нии 1890х го­дов, — «Так го­во­рил За­ра­ту­с­т­ра» Фри­д­ри­ха Ниц­ше и сбор­ника на­род­ных пе­сен Л.А. фон Ар­ни­ма и К. Брен­та­но «Вол­шеб­ный рог маль­чи­ка». Об­ра­ще­ние к сти­хам из это­го сбор­ни­ка объ­е­ди­ня­ет Вто­рую, Тре­тью и Чет­вер­тую сим­фо­нии Г. Ма­ле­ра. В фи­на­ле сим­фо­нии Г. Ма­лер сно­ва до­воль­ст­ву­ет­ся сред­ст­ва­ми лишь ин­ст­ру­мен­таль­ной му­зы­ки. Это – пер­вое его боль­шое сим­фо­ни­че­с­кое ада­жио.
От­дель­ные ча­с­ти Тре­ть­ей сим­фо­нии (2, 3, 6) впер­вые бы­ли ис­пол­не­ны 9 мар­та 1897 г. в Бер­ли­не под уп­рав­ле­ни­ем Фе­лик­са Вейн­гарт­не­ра. Г. Ма­ле­ру дол­го не пред­став­ля­лась воз­мож­ность ор­га­ни­зо­вать пре­мье­ру этой труд­ной сим­фо­нии, тре­бу­ю­щей ог­ром­ных ис­пол­ни­тель­ских сил. Пер­вое ис­пол­не­ние сим­фо­нии це­ли­ком со­сто­я­лось 9 ию­ня 1902 г. в Кре­фель­де под уп­рав­ле­ни­ем ав­то­ра.
К Тре­ть­ей сим­фо­нии Гу­с­та­ва Ма­ле­ра пол­но­стью при­ме­ни­мы сло­ва, ко­то­рые ди­ри­жер К.П. Кон­дра­шин от­нес к му­зы­ке Г. Ма­ле­ра в це­лом: «Ма­лер — ге­ни­аль­ный но­ва­тор, хо­тя в его про­из­ве­де­ни­ях фор­маль­но но­ва­тор­ско­го очень ма­ло. Его гар­мо­ни­че­с­кий и ме­ло­ди­че­с­кий язык вы­рос из Ваг­не­ра, че­рез Брук­не­ра и Брам­са. Но сущ­ность его му­зы­каль­ной дра­ма­тур­гии — но­ва­тор­ская, и она очень близ­ка нам».
Тре­тья сим­фо­ния бы­ла пер­вой из сим­фо­ний Г. Ма­ле­ра, ко­то­рой про­ди­ри­жи­ро­вал К.П. Кон­дра­шин (5 ян­ва­ря 1961 г.) Ес­ли сей­час и труд­но вы­яс­нить все при­чи­ны, по ко­то­рым К.П. Кон­дра­шин за­пи­сал во­каль­ные ча­с­ти Тре­ть­ей сим­фо­нии с пе­ре­ве­ден­ным на рус­ский язык тек­с­том, сто­ит от­ме­тить, что он был сто­рон­ни­ком ис­пол­не­ния во­каль­ной и те­а­т­раль­ной му­зы­ки на по­нят­ном слу­ша­те­лю язы­ке. В за­пи­сях, сде­лан­ных с участием И. Тикнусе и Лат­вий­ского хо­ра, эти ча­с­ти ис­пол­не­ны с ори­ги­наль­ным не­мец­ким тек­с­том. Мы при­во­дим в на­сто­я­щем из­да­нии оба ва­ри­ан­та. Сле­ду­ет ска­зать, что в про­чте­нии К.П. Кон­дра­ши­на сим­фо­ния в це­лом ста­но­вит­ся очень «во­каль­ной» – вклю­чая чи­с­то ин­ст­ру­мен­таль­ные ча­с­ти. Так, пар­тии струн­ных ин­ст­ру­мен­тов, на­и­бо­лее важ­ные в фи­на­ле сим­фо­нии, изо­би­лу­ют ре­мар­ка­ми «пе­ву­че», «вы­ра­зи­тель­но», «стра­ст­но». И К.П. Кон­дра­шин до­би­ва­ет­ся здесь поч­ти пев­че­с­кой по­да­чи зву­ка при по­мо­щи чрез­вы­чай­но гиб­кой фра­зи­ров­ки. За­пись сим­фо­нии, со­дер­жа­щей боль­шое ко­ли­че­ст­во труд­ных со­ло, да­ет пред­став­ле­ние о вы­со­ком ма­с­тер­ст­ве му­зы­кан­тов ор­ке­с­т­ра.
Ки­рилл Пе­т­ро­вич Кон­дра­шин (1914–1981) ро­дил­ся в се­мье ор­ке­с­т­ро­вых му­зы­кан­тов. Про­ве­дя в дет­ст­ве мно­гие ча­сы на ре­пе­ти­ци­ях, он уже в 14 лет при­нял твер­дое ре­ше­ние стать ди­ри­же­ром. В 1932–1936 гг. он учил­ся в Мос­ков­ской кон­сер­ва­то­рии у Б.Э. Хай­ки­на. С 1931 г. Ки­рилл Кон­дра­шин ди­ри­жи­ро­вал сна­ча­ла в Те­а­т­ре юно­го зри­те­ля, а с 1934 г. в Му­зы­каль­ном те­а­т­ре им. В.И. Не­ми­ро­ви­чаДан­чен­ко. Так на­чал­ся пер­вый пе­ри­од в твор­че­с­кой би­о­гра­фии К.П. Кон­дра­ши­на, ког­да он был опер­ным ди­ри­же­ром по пре­иму­ще­ст­ву, вре­мя от вре­ме­ни вы­сту­пая с сим­фо­ни­че­с­ки­ми про­грам­ма­ми. В 1936 г. он ста­но­вит­ся ди­ри­же­ром Ма­ло­го опер­но­го те­а­т­ра в Ле­нин­гра­де, в 1943 г. — Боль­шо­го те­а­т­ра в Моск­ве.
Ре­ши­тель­ный во всем, что ка­са­ет­ся во­про­сов ис­кус­ст­ва, К.П. Кон­дра­шин пред­при­нял не­о­рди­нар­ный шаг: не­удов­ле­тво­рен­ный прак­ти­кой под­го­тов­ки опер­ных спек­так­лей, в 1956 г. он ушел из глав­но­го те­а­т­ра Со­вет­ско­го Со­ю­за и на не­сколь­ко лет ос­тал­ся ди­ри­же­ром без по­сто­ян­но­го ор­ке­с­т­ра, ра­бо­тая с раз­лич­ны­ми кол­лек­ти­ва­ми. По­след­нее вы­ступ­ле­ние К.П. Кон­дра­ши­на в те­а­т­ре со­сто­я­лось в 1958 г. в Чи­ка­го, ког­да он ди­ри­жи­ро­вал опе­рой Дж. Пуч­чи­ни «Ма­дам Бат­тер­ф­ляй» с Ре­на­той Те­баль­ди и Джу­зеп­пе ди Сте­фа­но в глав­ных ро­лях.
В 1960 г. Кондрашин встал во гла­ве ор­ке­с­т­ра Мос­ков­ской го­су­дар­ст­вен­ной фи­лар­мо­нии, ко­то­рым ру­ко­во­дил до 1975 г. Это был но­вый кол­лек­тив, со­здан­ный в 1951 г. и вна­ча­ле но­сив­ший имя Мос­ков­ско­го мо­ло­деж­но­го ор­ке­с­т­ра. В со­труд­ни­че­ст­ве с ор­ке­с­т­ром впол­не про­яви­лось да­ро­ва­ние Кон­дра­ши­напе­да­го­га, ма­с­те­ра кро­пот­ли­вой ре­пе­ти­ци­он­ной ра­бо­ты. Сле­ду­ет вспом­нить, что с этим ор­ке­с­т­ром К.П. Кон­дра­ши­ным бы­ли впер­вые ис­пол­не­ны Чет­вер­тая (1961) и Три­над­ца­тая (1962) сим­фо­нии Д.Д. Шо­с­та­ко­ви­ча.
На пу­ти к по­став­лен­ным це­лям К.П. Кон­дра­ши­ну силь­но ме­ша­ло од­но об­сто­я­тель­ст­во, ко­то­рое и ста­ло важ­ней­шей при­чи­ной его ухо­да из ор­ке­с­т­ра: му­зы­кан­ты, прой­дя шко­лу Ки­рил­ла Кон­дра­ши­на, при­ни­ма­ли при­гла­ше­ния в дру­гие, бо­лее вы­со­ко оп­ла­чи­ва­е­мые кол­лек­ти­вы. В 1975 го­ду Кон­дра­шин по­ки­нул пост глав­но­го ди­ри­же­ра, а в де­ка­б­ре 1978 г. не вер­нул­ся из га­с­т­роль­ной по­езд­ки и ос­тал­ся в Ам­стер­да­ме. Там он за­нял ме­с­то глав­но­го при­гла­шен­но­го ди­ри­же­ра зна­ме­ни­то­го ор­ке­с­т­ра «Кон­церт­ге­бау», ху­до­же­ст­вен­ным ру­ко­во­ди­те­лем ко­то­ро­го в то вре­мя был Бер­нард Хай­тинк, вы­со­ко це­нив­ший твор­че­с­кое со­труд­ни­че­ст­во и лич­ное об­ще­ние с К.П. Кон­дра­ши­ным. Пе­ред ди­ри­же­ром от­кры­ва­лись но­вые пер­спек­ти­вы: он со­гла­сил­ся воз­гла­вить ор­кестр Ба­вар­ско­го ра­дио, со­би­рал­ся вер­нуть­ся к ра­бо­те в опе­ре и ди­ри­жи­ро­вать в Ла Ска­ла. Но эти пла­ны не осу­ще­ст­ви­лись. 7 мар­та 1981 го­да К.П. Кон­дра­шин вне­зап­но умер по­сле кон­цер­та, в ко­то­ром ди­ри­жи­ро­вал Пер­вой сим­фо­ни­ей Ма­ле­ра.
Сим­фо­нии Гу­с­та­ва Ма­ле­ра — про­из­ве­де­ния труд­ной судь­бы. На­пи­сан­ные с бе­зус­лов­ной ве­рой в спо­соб­ность ис­пол­ни­те­лей и слу­ша­те­лей вос­соз­да­вать ог­ром­ный и слож­ный ху­до­же­ст­вен­ный мир, они не сра­зу на­шли убеж­ден­ных сто­рон­ни­ков. Но млад­шие со­вре­мен­ни­ки ком­по­зи­то­ра — ди­ри­же­ры Ос­кар Фрид, Бру­но Валь­тер, Вил­лем Мен­гель­берг и дру­гие — за­ло­жи­ли проч­ную тра­ди­цию ис­пол­не­ния про­из­ве­де­ний Г. Ма­ле­ра, достиг­шую и Рос­сии. В 20е и 30е го­ды в Ле­нин­гра­де и Моск­ве сим­фо­нии Г. Ма­ле­ра ис­пол­ня­ли за­ру­беж­ные ди­ри­же­ры ма­ле­ров­ской шко­лы, на­ча­ли об­ра­щать­ся к этой му­зы­ке и со­вет­ские ис­пол­ни­те­ли.
Ки­рилл Пе­т­ро­вич Кон­дра­шин был сви­де­те­лем «ма­ле­ров­ско­го куль­та» 1930х гг. В пе­ри­од уче­бы в Мос­ков­ской кон­сер­ва­то­рии и в пер­вые го­ды ра­бо­ты в Ле­нин­гра­де, К.П. Кон­дра­шин зна­ко­мил­ся с му­зы­кой Г. Ма­ле­ра на ре­пе­ти­ци­ях и кон­цер­тах дру­гих ди­ри­же­ров. Его кол­ле­гой по те­а­т­ру был один из ди­ри­же­ров«ма­ле­ри­ан­цев» — Фриц Шти­д­ри. В круг об­ще­ния К.П. Кон­дра­ши­на во­шел глав­ный вдох­но­ви­тель ма­ле­ров­ско­го куль­та в СССР — му­зы­ко­вед и ли­те­ра­ту­ро­вед Иван Ива­но­вич Сол­лер­тин­ский.
Го­ды нацистской диктатуры и Вторая мировая вой­на не бла­го­при­ят­ст­во­ва­ли ис­пол­не­нию му­зы­ки Г. Ма­ле­ра ни в СССР, ни в Ав­ст­рии и Гер­ма­нии. От преж­не­го «куль­та Ма­ле­ра», по сло­вам К.П. Кон­дра­ши­на, со­хра­ни­лись лишь вос­по­ми­на­ния. И вот, на про­тя­же­нии кон­ца 50х и в 60е го­ды во всем ми­ре про­изо­ш­ло но­вое от­кры­тие му­зы­ки Г. Ма­ле­ра, чему отчасти способствовали две юбилейных даты: в 1960 г. ис­пол­ни­лось 100 лет со дня рож­де­ния Г. Ма­ле­ра, в 1961 г. — 50 лет со дня его смер­ти. Ста­ло очевидно, что му­зы­ка Г. Ма­ле­ра уди­ви­тель­но со­звуч­на со­вре­мен­но­сти и встре­ча­ет ус­пех у са­мой ши­ро­кой пуб­ли­ки. В 60е го­ды в СССР вы­шли пар­ти­ту­ры всех сим­фо­ний Г. Ма­ле­ра, пе­ре­во­ды его пи­сем и вос­по­ми­на­ний о нем. Играть Г. Ма­ле­ра в Моск­ву и Ле­нин­град при­ез­жа­ли тог­да Ка­рел Ан­черл, Ге­орг Се­ба­с­ть­ян, Ло­рин Ма­а­зель, Вац­лав Ной­ман. Из со­вет­ских ди­ри­же­ров Ма­ле­ра ис­пол­няли Карл Эли­а­с­берг, Ни­ко­лай Ра­би­но­вич, На­тан Рах­лин, чуть поз­же к не­му об­ра­ти­лись Ген­на­дий Рож­де­ст­вен­ский, Ев­ге­ний Свет­ла­нов. Но все же глав­ным «ма­ле­ри­ан­цем» был Ки­рилл Кон­дра­шин.
Ди­ри­жер по­сто­ян­но по­пол­нял свой ма­ле­ров­ский ре­пер­ту­ар, а в се­зон 1968/69 г. пред­ста­вил цикл всех сим­фо­ний Г. Ма­ле­ра (кро­ме Вось­мой) и его пе­сни для го­ло­са с ор­ке­с­т­ром. Пер­вым из со­вет­ских ди­ри­же­ров, К.П. Кон­дра­шин за­пи­сал боль­шин­ст­во сим­фо­ний Ма­ле­ра. Эти записи из­да­ют­ся в на­сто­я­щей се­рии. Он не бо­ял­ся ди­ри­жи­ро­вать му­зы­кой Г. Ма­ле­ра и в Ев­ро­пе, где кон­церт­ные про­грам­мы бы­ли на­сы­ще­ны про­из­ве­де­ни­я­ми ав­ст­рий­ско­го ком­по­зи­то­ра. Но и там К.П. Кон­дра­шин сни­с­кал при­зна­ние как вы­да­ю­щий­ся ма­ле­ров­ский ди­ри­жер. В 1974 го­ду он был на­граж­ден Зо­ло­той ме­да­лью Ма­ле­ров­ско­го об­ще­ст­ва, ко­то­рой удо­с­та­и­ва­ют­ся круп­ней­шие му­зы­кан­ты за про­па­ган­ду твор­че­ст­ва Г. Ма­ле­ра. По­след­ние го­ды сво­ей жиз­ни К.П. Кон­дра­шин про­вел в Ам­стер­да­ме, где с 1979 г. ди­ри­жи­ро­вал ор­ке­с­т­ром «Кон­серт­ге­бау», за пульт ко­то­ро­го по при­гла­ше­нию сво­е­го дру­га и по­чи­та­те­ля Вил­ле­ма Мен­гель­бер­га не­ког­да ста­но­вил­ся Гу­с­тав Ма­лер и ко­то­рый до сих пор яв­ля­ет­ся од­ним из луч­ших «ма­ле­ров­ских» ор­ке­с­т­ров.
На во­прос, по ка­ким при­зна­кам он от­ли­ча­ет за­пись сво­е­го ис­пол­не­ния от за­пи­си дру­го­го ди­ри­же­ра, К.П. Кон­дра­шин от­ве­тил: «Преж­де все­го ощу­ще­ние це­ло­ст­но­с­ти про­из­ве­де­ния» (Кон­дра­шин К. Мир ди­ри­же­ра. Л., 1976. С. 35). За эту це­ло­ст­ность, до­сти­же­ние ко­то­рой ди­ри­жер счи­тал глав­ной про­бле­мой при об­ра­ще­нии к ги­гант­ским сим­фо­ни­ям Г. Ма­ле­ра или Д.Д. Шо­с­та­ко­ви­ча, у К.П. Кон­дра­ши­на от­ве­ча­ют, глав­ным об­ра­зом, темп и ди­на­ми­че­с­кий про­филь каж­дой ча­с­ти сим­фо­нии с чет­кой ие­рар­хи­ей ге­не­раль­ной и ме­ст­ных куль­ми­на­ций. Пар­ти­ту­ры Г. Ма­ле­ра ис­пе­щ­ре­ны де­таль­ны­ми ука­за­ни­я­ми на тем­по­вые от­кло­не­ния. Мо­жет по­ка­зать­ся, что ком­по­зи­тор пре­ду­с­мо­т­рел все, что­бы ос­та­вить на до­лю ди­ри­же­рам лишь вы­пол­не­ние его на­ме­ре­ний. Но в дей­ст­ви­тель­но­с­ти нель­зя най­ти двух ди­ри­же­ров, ко­то­рые бы вы­пол­ня­ли эти ука­за­ния оди­на­ко­во. Кон­дра­ши­нские тем­пы ос­но­ва­ны «не на фор­маль­ном сле­до­ва­нии ав­тор­ским ре­мар­кам, а на по­сти­же­нии ло­ги­ки му­зы­каль­но­го раз­ви­тия» (там же, с. 29). К.П. Кон­дра­шин вир­ту­оз­но ис­поль­зу­ет кон­тра­с­ты меж­ду тем­па­ми со­сед­них ча­с­тей.
Да­ни­ил Пе­т­ров

     

Общее время: 46:09

Валентина Левко, контральто
Женская группа Московского хора и детский хор
Хормейстер Владислав Соколов
Симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дирижер Кирилл КОНДРАШИН

Запись 1961 г. Звукорежиссер Натан Штильман
Илга Тикнусе, меццо-сопрано
Женская группа Государственного филармонического хора Латвии и детский хор
Симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дирижер Кирилл КОНДРАШИН
Запись 1975 г., Рига. Звукорежиссер Александр Грива