Текст с конверта грампластинки 1976 года:
В 1871 году впервые на сцене Малого театра была сыграна комедия А.Н. Островского «Лес». Лучшие артисты, составлявшие в то время гордость русской сцены, участвовали в спектакле: Н. Медведева играла Гурмыжскую, Г. Федотова — Аксюшу, П. Садовский — Восмибратова, его сын М. Садовский — Буланова. В других ролях выступали И. Самарин, В. Живокини, С. Шумский, Н. Музиль, Н. Вильде. Премьера прошла с большим успехом.
Островский с гордостью писал: «Этот спектакль ясно показал, что московская публика любит и ценит меня: когда после пятиактной моей пьесы «Лес» я вышел на сцену, вся публика в театре встала...»
С тех пор комедия Островского не сходит с русской сцены. Не один раз ставилась она и в Малом театре.
Когда-то все свои пьесы Островский сам приносил в Малый театр, вместе с актерами мучался поисками на репетициях, делил радость премьер. Потом его творения обрели на сцене театра бессмертную творческую жизнь. Малый театр часто так и называют: дом Островского.
* * *
Наверное, у каждого артиста есть особенно близкие ему авторы, наиболее отвечающие его устремлениям в искусстве, его эстетическим и нравственным идеалам. Для народного артиста СССР Игоря Владимировича Ильинского таким писателем, наряду с Гоголем и Л. Толстым, стал Островский.
Далеко не у каждого актера есть роль, которая сопровождала бы его жизнь. У Ильинского — это Аркашка Счастливцев из комедии «Лес». Его первый Аркашка, сыгранный в 1924 году в театре В.Э. Мейерхольда, был целиком подчинен комедийной стихии. Молодой, но уже известный тогда Игорь Ильинский, прославившийся в мейерхольдовских спектаклях исполнением ролей Брюно («Великодушный рогоносец»), (соглашатель «Мистерия-Буфф»), обретший шумную популярность в фильме «Закройщик из Торжка», играл Аркашку Счастливцева как бесшабашного гаера и ловкого шута.
Режиссер и актер принципиально отказались от душевной горечи, которую Островский заложил в своем горемычном провинциальном актере. Трюки и ужимки Ильинского, шутовские интонации и даже самая внешность были близки к клоунаде, он не вызывал ни жалости, ни сострадания. Впрочем, такое решение образа в известной мере диктовалось и революционным оптимизмом того времени.
Но, верный своему правилу не прекращать работу на ролью, Ильинский, сыграв в этом спектакле Аркашку более пятисот раз, постоянно углублял психологическое содержание образа, «утеплял» своего героя, и это в 1933 году с удовольствием отмечал Мейерхольд.
Когда в 1938 году И. Ильинский пригласили работать в Малый театр и предложили ему сыграть снова Счастливцева, теперь уже в спектакле режиссера Л. Прозоровского, актеру пришлось существенно пересмотреть свою прежнюю трактовку.
Вновь работая над образом Счастливцева в Малом театре, Ильинский ищет правду переживания, внутреннюю убедительность, емкий лаконизм формы.
Один из корифеев Малого театра П.М. Садовский, встретившийся с И. Ильинским в спектакле «Лес», поначалу отнесся к нему настороженно; известна даже его острота: «...теперь ждите приглашения Карандаша...» Тем дороже было сделанное им признание, что Ильинский — лучший Счастливцев, с каким ему приходилось играть...
Но сам Ильинский не был удовлетворен своей работой: отказавшись от эксцентрического решения роли, он слишком драматизировал своего героя. Его Аркашка, по мнению самого Ильинского, оказался излишне сентиментальным.
Шли годы. Огурцов в кино, толстовский Аким в Малом театре, телевизионные фильмы — каждая новая работа актера всегда являлась неожиданностью, отходом от привычных канонов, открытием нового...
Слава Игоря Ильинского стала поистине всенародной. Но при этом актер неизменно оставался верен себе, своему жизненному девизу: «смехом или слезами... со сцены помогать добру и правде. Ничего не делать против совести в искусстве».
И еще: «Самое страшное для любого художника — это отстать от жизни, остановиться на достигнутом».
Ильинскому тесно в рамках одной только актерской профессии. Постоянная творческая неудовлетворенность, страстное желание художника воплотить осознанное, выстраданное, упорные поиски своего места в искусстве привели его к режиссуре. На сцене Малого театра Ильинский поставил «Ярмарку тщеславия» Теккерея. «Госпожу Бовари» Флобера, «Ревизора» Гоголя, «Любовь Яровую» Тренева и наконец «Лес» Островского.
В 1974 году, после более чем тридцатилетнего перерыва, эта пьеса снова украсила афиши малого театра, на сей раз в постановке Игоря Ильинского, где вновь актер сыграл Аркашку Счастливцева.
Много лет мечтал Ильинский дать новое прочтение любимому образу, и наконец эта мечта сбылась. В своей книге «Сам о себе» Игорь Ильинский так писал о замысле спектакля: «Несчастливцев и Счастливцев несут протест русского актера, художника, несут каждый по-своему и по-разному презрению к этой роскошной обывательской жизни и покидают ее как товарищи, собраться по искусству, уходя в безграничные просторы, не боясь холода, зноя, голода и лишений на своем грядущем пути. В спектакле мне хотелось бы воспеть русского актера, актера-художника, который никогда не найдет ничего общего с мещанством и эгоизмом, в какую бы скорлупу они ни прятались».
Постановка Ильинского — гимн артистам, гимн театру, которому и сам он отдал всю свою жизнь. Провинциальный трагик Несчастливцев и бывших комик Счастливцев, комедианты по профессии, в спектакле носители подлинной человечности, бескорыстия, искренности чувств. Все акценты спектакля расставлены режиссером так, чтобы стала очевидной истина, высказанная Несчастливцевым в ответ на презрительное замечание Гурмыжской: «Комедианты!» — «Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты — вы».
Игорю Ильинскому удалось создать образ подлинно трагикомический, органически соединивший яркую комедийность с глубокой социальной и драматической правдой.
В нынешнем Аркашке как бы слилось все лучшее, что было в обоих его предшественниках: гаер и шут мейерхольдовской постановки и несчастный бродячий актер предыдущего спектакля Малого театра.
Словно вспоминая мейерхольдовский спектакль, Ильинский щедро рассыпает трюки, шутки, забавные жесты. Но здесь он использует это как арсенал приемов «водевильного» комика.
Его Аркашка смешон, подчас жалок, он осмеян и оплакан артистом, маленький, исковерканный пошлыми нравами человек. Но он по-настоящему предан сцене, добр, а главное — ненавидит лакейство и барство. В нынешнем исполнении Ильинского особенно сильно заявлена тема гордости маленького человека. «Провалитесь вы и с усадьбой-то! Я вот убегу от вас! Будьте прокляты!» — с давно выношенной злостью восклицает Аркашка.
Достойным партнером И. Ильинского оказался в спектакле Р. Филиппов — Несчастливцев, сумевший передать душевное благородство, широту романтической натуры русского провинциального актера.
По другую сторону спектакля — Гурмыжская, Буланов, Милонов, Восмибратов — жалкие комедианты толкующие о любви к человечеству, о чести...
Тонко разоблачает лицемерие Гурмыжской Т. Еремеева, уже не раз интересно и точно воплощавшая режиссерские замыслы Ильинского. Не утрируя, не подчеркивая ни пошлости, ни скаредности своей героини, актриса жестоко казнит ее смехом...
Комедианство в крови у недоучившегося гимназиста Буланова (В. Бабятинский), оно привычно для соседних помещиков Милонова (Н. Рыжов) и Бодаева (В. Шарлахов). Своя шкала ценностей, своя система лицемерия у купца Восмибратова (Г. Сергеев).
Трудно в этом лесу ханжества и человеческих предрассудков защитить свою любовь Аксюше и Петру (Л. Пирогова и В. Ткаченко), сохранить человеческое достоинство.
Ключница Улита (С. Фадеева). И лакей Карп (В. Головин), как все исполнители в этим спектакле — живые, объемные, многогранные характеры.
В спектакле — великолепный актерский ансамбль, высокая культура сценического слова, всегда отличавшие лучшие постановки прославленного театрального коллектива.
В последние годы с новой силой разгорелся спор о традиционном и современном прочтении классики. Спектакль Малого театра в режиссерском прочтении И. Ильинского внешне традиционен; в нем скрупулезно точное отношение к тексту Островского, он демонстрирует лучшие традиции мастерства Малого театра: выразительность слова, броскую лепку характеров, психологическую точность.
Однако здесь-то и кроется секрет подлинной современности, сценического прочтения классики. «Классика может быть современна сама оп себе, — говорит И.В. Ильинский. — Если мы ставим классику, мы должны воспроизводить в живых характерах только то время, которое имел в виду автор. Но, сохраняя обстоятельства времени, эпоху, нужно в то же время приближать ее аткреским решением, близким нам в психологическом плане. Заставить зрителя понять правду поступков, правду действия — значит сделать классику современной».
Атмосфера высокой правды царит в сегодняшнем спектакле Малого театра «Лес». И подлинная простота — красота высокого искусства.
Антонина Кузнецова
Спектакль Государственного академического Малого театра СССР
Постановка и режиссура Игоря Ильинского
Действующие лица и исполнители:
Раиса Павловна Гурмыжская, богатая помещица — Татьяна Еремеева
Аксинья Даниловна (Аксюша), ее дальняя родственница, бедная девушка — Людмила Пирогова
Богатые соседи Гурмыжской:
Евгений Аполлонович Милонов — Николай Рыжов
Уар Кирилыч Бодаев — Виктор Шарлахов
Иван Петрович Восмибратов, купец, торгующий лесом — Геннадий Сергеев
Петр, его сын — Валентин Ткаченко
Алексей Сергеевич Буланов, молодой человек, недоучившийся в гимназии — Валерий Бабятинский
Пешие путешественники:
Геннадий Несчастливцев — Роман Филиппов
Аркадий Счастливцев — Игорь Ильинский
Карп, лакей Гурмыжской — Владимир Головин
Улита, ключница — Софья Фадеева
Пояснительный текст читает — Георгий Куликов
