Текст издания 1986 года:
Геннадий Иванович Банщиков родился в 1943 году в Казани. В 1966 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции профессора Б.А. Арапова, в 1969-м — аспирантуру. С 1973 года преподает в Ленинградской консерватории. В 1978 году Г. Банщиков удостоен звания лауреата премии Ленинского комсомола.
Творческому облику Банщикова свойственны самобытные, остропарадоксальные черты. Характерные и яркие его приметы предстают в оригинальном сочетании реальной, бытовой достоверности и фантастики, точной, предметной фиксации жизненного явления и обобщенности его художественного воплощения. Подобно опытному рисовальщику, композитор лаконичным, метким штрихом делает «зарисовку натуры», но сколь бы ни узнаваемы были бытовые прообразы его произведений, они как бы предстают в новом, неожиданном свете. И смешное вдруг становится страшным и трагическим, уродливое — красивым, обыденное — фантастическим.
Содержание созданных Банщиковым произведений многопланово. Дарованию композитора созвучны традиции классической русской сатиры. В операх «Любовь и Силин» по мотивам произведений Козьмы Пруткова (1968) и «Смерть корнета Кляузова» по рассказу А.П. Чехова «Шведская спичка» (1976), в «Опере о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по повести Н.В. Гоголя (1971) композитор, пользуясь доступным, но отнюдь не упрощенным языком, умеет найти современное, злободневное. Своеобразно отразился в творчестве Банщикова и традиционный для русской и советской музыки интерес к «испанской» теме (кантата «Памяти Гарсиа Лорки» на стихи Ф.Г. Лорки, 1965).
В симфоническом жанре Банщиковым создано наряду с двумя симфониями пять концертов для виолончели с оркестром, два фортепианных концерта, Концертино для трубы с оркестром. Интерес к инструментальному концерту не случаен. Артистическое, виртуозное начало приобретает у Банщикова своеобразный характер театральности. Полемическая сущность концертного жанра, будь то диалог солиста и оркестра или монолог одного инструмента (Третий виолончельный концерт написан для одной солирующей виолончели, 1965), как нельзя более соответствует парадоксальному мышлению композитора.
В симфонической музыке Банщикова особенно ярко проявляется и еще одна, весьма существенная особенность его творческой натуры — романтическая направленность. Банщиков верен традициям романтической музыки не только по признакам стилистическим, но и, главное, по сути — характеру мироощущения. Романтическая позиция композитора отражается в сложных и противоречивых поисках идеала — красоты и гармонии окружающего мира.
Как в симфонической, так и в театральной музыке Банщиков пользуется по преимуществу камерными средствами. Жанры камерно-инструментальные занимают в его творчестве центральное положение. В числе произведений этого жанра «Четыре мимолетности» для виолончели и фортепиано (1963), Трио-сюита для скрипки, альта и виолончели с фортепиано (1972), сонаты для кларнета и фортепиано (1972), флейты и фортепиано (1975), Маленький дуэт для скрипки и фортепиано (1965), три сонаты для фортепиано, Соната для готово-выборного баяна (1977) и другие. В целом камерно-инструментальное творчество Банщикова отмечено экономией выразительных средств, экспрессивной насыщенностью каждой детали нотного текста, строго логичным развитием музыкального повествования. Здесь в полной мере отразились парадоксальные свойства поэтики художника.
Достижения композитора в поисках живой, пластически выпуклой интонации претворены в «Опере о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». В произведении удивительно органично сочетаются речевые интонационные обороты с жестообразной мелодической пластикой. Вокальные партии написаны столь естественно, что воспринимаются как бытовой разговор, и вместе с тем каждый поворот в диалоге героев, каждая деталь психологического подтекста подхвачены метким интонационным жестом инструментального сопровождения. Музыка этого произведения настолько «зрима», настолько предопределена пластически, что едва ли не напрашивается на балетную сцену. Но это лишь одна сторона оперы. Другая, пожалуй, самая главная, — это символическая, обобщенная трактовка гениального гоголевского текста. Драматургия оперы построена таким образом, что поначалу на первом плане находился изобразительная характеристика героев, затем выступает абсурдность ситуации (торг и начало ссоры), и лишь в финале, как вывод, дается символическое обобщение.
В творчестве Банщикова много гротеска, юмора, художественной гиперболы, но немало и лирики, раздумий. За всем этим стоит пытливо ищущая мысль композитора, устремленная к познанию сложных проблем современного мира.
В. Кисин
