Текст с конверта грампластинки 1986 года:
Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Георгий Николаевич Иванов (р. 1927) окончил Ленинградскую консерваторию по классу Виктора Волошинова. В своем творчестве тяготеет к музыкально-сценическим жанрам, к гражданственной тематике. Композитору принадлежат оперы «Алкина песня» и «Необычайное происшествие, или Ревизор», два балета, четыре музыкальных комедии, оратория-посиделки «Сибирские вечера», симфониетта, инструментальные концерты, оратория-реквием «Вечная слава героям...», ряд произведений для оркестра русских народных инструментов, камерная инструментальная и вокальная музыка.
В «Посвящении» (1985) Георгий Иванов обращается к истории армянского народа — трагическим дням геноцида, развязанного 70 лет назад. В одночастном сочинении в соответствии с замыслом преобладают скорбные образы. «Музыкальный мемориал», созданный композитором, отвечает традиционным принципам трактовки жанра мемориальных трио. Развивая отдельные интонации русской «музыки о Востоке», автор не стремится воспроизвести особенности армянского мелоса. Он отдает предпочтение характерным для него музыкальным средствам, как бы высказывая свое личное отношение к трагическому эпизоду истории.
Юрий Иванович Шибанов (р. 1939) — выпускник Ленинградской консерватории по классу профессора Ореста Евлахова. Он — автор ряда произведений, отмеченных своеобразным сплавом современного музыкального языка со старинными жанровыми типами архитектоники и древнерусским мелосом. Среди его сочинений «Симфония на 6 нотах», кантаты «Ода», «Ябеда», «Бражная литургия», Триптих (Чакона — Канцона — Ричеркар), «Ода миру», камерные и симфонические произведения.
Русская эпическая традиция преломляется в творчестве Шибанова через остро современное ощущение мира. Композитор предпочитает основываться на лаконичном тематизме, который он разрабатывает с большим мастерством и прекрасным чувством формы. Эти качества присущи и написанному в 1968 году одночастному Фортепианному трио. В основе сочинения — несколько суровых, архаических, русского склада попевок, развивающихся до впечатляющих кульминаций, полных эпической мощи.
Илья Меерович Хейфец (р. 1949) окончил Новосибирскую консерваторию по классу профессора Аскольда Мурова, преподает в Омском музыкальном училище. Он — автор многих произведений различных жанров: музыкальных спектаклей для детей («Три толстяка», «Не в королях дело!» и другие), инструментальных концертов, сонат, пьес малой формы, хоровой и камерно-вокальной музыки. Его Симфония-концерт для скрипки, альта, кларнета и симфонического оркестра отмечена премией Союза композиторов РСФСР.
Одночастное фортепианное Трио-реквием (1985) посвящено памяти жертв Великой Отечественной войны. Как и Георгий Иванов, Хейфец опирается на сложившуюся традицию «мемориальных трио». В развернутой композиции чередуются то скорбно-величественные, то экспрессивно-напряженные, то медитативные образы, объединенные темой памяти о подвиге павших в годы войны. Сочинение отличает масштабность инструментальных средств, использование виртуозных возможностей каждого из участников ансамбля.
* * *
В деятельности музыкантов Новосибирского трио, педагогов консерватории — пианиста Марка Шавинера, скрипача Виктора Минасяна и виолончелиста Игоря Бялого можно отчетливо проследить поиск своего артистического призвания, своей «темы в исполнительстве».
Вначале репертуар ансамблистов, творческое содружество которых продолжается около 20 лет, складывался вполне традиционно. В их концертных программах конца 60-х — начала 70-х годов были представлены часто звучащие трио классиков и советских композиторов — Шуберта, Брамса, Рахманинова, Шостаковича, Бабаджаняна (к этим произведениям музыканты периодически обращаются и сейчас), отразился характерный для того времени интерес к музыке XVII–XVIII и XX веков (Пёрселл, Рамо, Ф. Э. Бах, Шоберт, Телеман, а с другой стороны, Б. Чайковский и мало знакомая советским слушателям Sonata а 3 Ф. Малипьеро).
Но решающим для формирования нынешнего облика ансамбля стал 1972 год, когда коллектив впервые исполнил Трио № 1 молодого композитора Юрия Юкечева. С этого момента начинается сотрудничество музыкантов с композиторами Сибири. Пропаганда их камерно-ансамблевого творчества становится главной задачей трио. Работа над новыми сочинениями, подготовка их к премьере, последующие исполнения в Новосибирске и других городах страны — во всем проявляется подлинный энтузиазм участников ансамбля, и это во многом стимулирует обращение сибирских композиторов к жанру фортепианного трио.
Ансамбль не раз выступал в Москве и Ленинграде; музыка новосибирцев звучала в Свердловске и Ереване, Томске и Кемерове, перед тружениками Кузбасса, Красноярского края, Дальнего Востока. В рецензиях на концерты Новосибирского трио неоднократно отмечались присущие музыкантам высокое профессиональное мастерство, исполнительская культура, творческая одухотворенность интерпретаций.
Лазарь Александровский
