Лиана Исакадзе принадлежит к поколению музыкантов, появившихся на отечественной сцене в 1960-е годы. А точнее, к тем избранным, которые, усвоив высочайшие достижения советской исполнительской традиции, сумели привнести в нее черты новой, изменившейся эпохи.
Впрочем, на первых порах ее судьба напоминала стремительный взлет прославленных вундеркиндов 1920–1930-х годов. «Девочка с пышным белым бантом, которая очаровывала своей игрой» — так о ней вспоминал один из коллег, ныне профессор Тбилисской консерватории Г. Торадзе. В девять лет ученица музыкальной школы для одаренных детей г. Тбилиси впервые выступила с симфоническим оркестром, в двенадцать получила I премию на Закавказском конкурсе скрипачей, а еще через два года — II премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве, куда ее допустили, несмотря на юный возраст. Затем она была без экзаменов принята в Московскую консерваторию, которую окончила по классу Давида Ойстраха. Возможно, у своего гениального педагога она научилась заковывать «бурный поток в гранитные берега» — соразмерять яркий артистический темперамент с целенаправленностью интерпретации, полностью подчинять исполнение единству композиционного замысла. Позднее Д. Ойстрах не раз приглашал Лиану Исакадзе для участия в совместных выступлениях (в том числе на концерт в Амстердаме в 1974 г., накануне которого он скоропостижно скончался).
Будучи студенткой консерватории, в 1965 г. скрипачка получила Гран-При Международного конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, в 1970 г. — I премию на Международном конкурсе им. Я. Сибелиуса в Хельсинки и III премию на IV Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Наряду с В. Третьяковым Л. Исакадзе стала самым молодым советским музыкантом, награжденным почетным званием «Народный артист СССР».
В 1981 г. Лиана Исакадзе возглавила камерный оркестр Грузинской ССР, который под ее руководством получил широкое международное признание. В 1994 г. ею была основана Академия им. Д. Ойстраха в Ингольштадте (Германия). Музыкальная деятельность артистки продолжается и сегодня — она организует музыкальные фестивали в Грузии и Западной Европе, выступает в классических и джазовых концертах, дирижирует камерными оркестрами Европы (один из последних — оркестр «Виртуозы фейсбука», организованный в 2011 г.), дает мастер-классы, участвует в жюри престижных международных конкурсов.
Записи концертов Яна Сибелиуса и Арнольда Шёнберга, осуществленные Лианой Исакадзе в начале 1980-х годов в сопровождении ГАСО СССР под управлением молодого маэстро Александра Лазарева (позже возглавившего Большой театр), раскрывают наиболее яркие черты исполнительского почерка скрипачки.
Концерт Сибелиуса — популярнейшее произведение скрипичной музыки, которое входит в репертуар всех знаменитых скрипачей. Драматически приподнятый, импровизационный характер первой части, многие страницы которой заставляют вспомнить о легендарном герое-сказителе из «Калевалы»; романтическая кантилена Adagio di molto; энергичная танцевальная моторика финала с налетом «северной» суровости — в интерпретации Исакадзе на первый план выступает цельность произведения, объединяющая разнохарактерные образы в линию непрерывного динамического и эмоционального нарастания, начиная с первой взволнованной фразы солиста и вплоть до заключительных аккордов финала. В свое время эти качества отметило жюри финского конкурса, присудившее скрипачке специальный приз за исполнение концерта Сибелиуса.
Концерт Шёнберга — пример исполнительской смелости Лианы Исакадзе, которая была (и остается!) единственным скрипачом в нашей стране, включившим это сочинение в свой репертуар. Впрочем, и в зарубежной исполнительской практике концерт звучит очень редко (сам автор рассчитывал на исполнительские силы Яши Хейфеца, однако легендарный скрипач, рекомендовавший концерт Шёнберга некоторым ученикам, сам исполнить его так и не решился). Концерт для скрипки стал первым произведением основателя Нововенской школы, написанным в США в момент душевного перелома после трагического изгнания из Германии под нажимом нацистских властей. Подобно другим произведением Шёнберга позднего периода, концерт сочетает сложность и почти предельную насыщенность музыкального языка с элементами классической и романтической традиций. Партия солиста здесь далека от привычной «виртуозности» концертного жанра; скорее, она ассоциируется с голосом души автора, вступающего в противоборство с самим собой, с темными глубинами «бессознательного» на фоне надвигающейся катастрофы окружающего мира. В этой напряженной борьбе Л. Исакадзе удалось остаться «победительницей», уравновешивающей нервную импульсивность музыки сохранением ясного сознания ее композиционной структуры.
Борис Мукосей
