Фирма «Мелодия» выпускает культовую пластинку 1970 года.
«Лютневая музыка XVI–XVII веков» в исполнении ленинградского гитариста, лютниста и композитора Владимира Вавилова оказалась мистификацией — кроме обработки английской народной песни «Зеленые рукава», все записанные на пластинке произведения были сочинены самим Вавиловым.
Винченцо Галилеи, Франческо да Милано, Жан Антуан Байф, Николо Нигрино… Под этими и другими именами, действительными и вымышленными, скрыл свое авторство удивительный музыкант, пришедший в музыку во взрослом возрасте и не имевший композиторского диплома. «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией “Вавилов” никогда не издадут, — вспоминала дочь композитора. — Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…».
История музыки знает много мистификаторов, но мало кому удавалось достичь такой популярности и так долго держать в заблуждении миллионы слушателей. Ave Maria якобы неизвестного автора позже была приписана одному из создателей оперного жанра Джулио Каччини и в этом качестве исполнялась Ириной Архиповой, Инессой Галанте и другими звездами классического вокала, а открывающая пластинку «Канцона Франческо да Милано» привлекла внимание Бориса Гребенщикова и вошла в фильм Сергея Соловьёва «Асса»…
Владимир Вавилов записал «найденные» им произведения вместе с замечательными музыкантами Ленинграда: органистом Марком Шахиным, участником Духового квинтета Ленинградской филармонии Львом Перепёлкиным (флейта), Владимиром Курлиным (гобой) и Виталием Буяновским (валторна), молодой певицей Надеждой Вайнер… Композитор умер вскоре после первого издания пластинки, но остался в памяти создателем музыкальных иллюзий — прекрасных и очаровывающих настолько, что в их подлинность хочется поверить и сейчас.
Грампластинка изготовлена на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2022 году. Матрица подготовлена с оригинальных мастер-лент, прошедших реставрацию и ремастеринг.
В оформлении обложки использована иллюстрация L'aimable accord («Приятная Гармония»), резцовая гравюра по картине Жана Франсуа де Труа (?) (ок. 1750–1770) из коллекции Британского музея (Лондон).
Автор аннотации к пластинке — музыковед Ляля Кандаурова.
Текст с конверта грампластинки 1970 года:
Лютня — старинный щипковый музыкальный инструмент, по тембру напоминающий арфу, клавесин, мандолину, гитару. Лютня имеет короткий гриф и отогнутую назад головку, на которой расположены колки для настройки струн. Верхняя дека инструмента украшена резной резонаторной розеткой. Завезенная в середине века сарацинами и маврами на остров Сицилию и в Испанию, лютня в дальнейшем получила широкое распространение по всей Европе. Великий Данте Алигьери в своей «Божественной комедии» говорит о лютне, как о хорошо известном в его время инструменте. Впервые лютня упоминается в «Большом трактате о музыке» среднеазиатского ученого Фабари, относящегося в X веку. Особое значение в музыкальной жизни многих стран Европы лютня приобрела в эпоху Возрождения (XV–XVI вв). С лютней во многом связано развитие инструментальной музыки и сольного инструментального исполнительства: например, возникновение нотной системы, равномерной темперации строя. Первые клавирные и смычковые инструменты появились позже лютневых и уступали последним в совершенстве. В то время как орган с его могучим голосом упрочнился в качестве церковного инструмента, лютня с ее нежным звучанием выполняла роль инструмента светского музицирования. Можно упомянуть, что на лютне играли Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини, Караваджо. Старинная лютневая музыка представлена именами крупнейших композиторов и исполнителей виртуозов многих стран Европы, среди которых особо значительное место принадлежит Италии.
Винченцо Галилеи (ок. 1520–1591) — отец знаменитого астронома, автор трактатов о музыке, композитор, виртуоз на лютне, участник «Флорентийской Камераты». Участники «Камераты» сыграли большую роль в возникновении жанра оперы. «Жалоба Уголино» Галилеи на текст Данте из «Божественной комедии» является образцом зарождения в то время гомофонного стиля в музыке. Галилеи был учеником крупнейшего, музыкального ученого, органиста собора Св. Марка в Венеции — Джозеффа Царлино.
Одним из выдающихся лютнистов Италии, прозванным современниками «божественным», был Франческо да Милано (ок. 1497–ок. 1543) — композитор, автор фантазий, канцонетт, ричеркаров. Его «Семь книг для лютни» приобрели общеевропейское значение. Франческо да Милано был придворным лютнистом герцога Гонзаго в Мантуе, с 1530 по 1535 год служил лютнистом у кардинала Медичи во Флоренции, позднее — личным лютнистом папы Павла III.
Среди итальянских композиторов-лютнистов встречаются фамилии и менее известных авторов. К ним относится Н. Нигрино (XV–XVI вв., даты рождения и смерти не установлены), писавший фантазии, ричеркары, токкаты для лютни, органа-позитива.
Из немецких лютнистов XVI века известны братья Ганс и Мельхиор Найзидлеры, сочинявшие преамбулы, чаконы, различные танцы. Ганс Найзидлер является также автором лютневых табулатур (система записи звуков для лютни), которые были ценным пособием. В XVIII веке для лютни много писал немецкий композитор Сильвиус Леопольд Вейс (1686–1750). Его пьесы, созданные в форме классических сюит, родственны пьесам И. С. Баха. В Германии лютневая музыка представлена и такими крупнейшими композиторами, как И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, И. Гайдн и др. Бахом написаны для лютни четыре сюиты, прелюдия до минор, фуга соль минор и прелюдия, фуга и аллегро ми бемоль мажор. У Баха есть также несколько сочинений для лютни или виолончели, лютни или скрипки.
Во Франции в XVI веке светская инструментальная музыка развивалась главным образом как придворная. При королевском дворе выступали лучшие гамбисты, лютнисты, клавесинисты. Исполнение канцон и мотетов также сопровождалось игрой на лютнях и виолах. Один из известных французских лютнистов Жан Антуан Байф (1532–1589) — композитор, поэт, драматург, основатель Парижской «Академии поэзии и музыки», автор пьес для лютни, светских песен и других сочинений. В XVII веке широкую известность приобрели французские лютнисты по фамилии Готье. В сочинениях Дени Готье (ок. 1603–1672) встречается много придворных танцев с характерными для старинной музыки украшениями. Учеником Готье был известный лютнист Жак Галло-младший (1640–1700). Его сборник пьес-портретов для лютни, написанный в форме сюит танцев, представляет большой интерес.
На пластинку записана и английская народная музыка времен королевы Елизаветы: песня «Зеленые рукава» и популярный танец гальярда. Английская лютневая школа XVI–XVII веков пользовалась большим авторитетом в Европе. Хорошо известны имена выдающегося композитора современника Шекспира Джона Дауленда — виртуоза на лютне, автора ансамблевой музыки, мадригалов, создателя хроматических фантазий для лютни; композитора и лютниста Роберта Джонса, писавшего преимущественно для голоса в сопровождении лютни.
Большое количество лютневой музыки оставили также лютнисты Польши, Венгрии, Чехии и других стран Европы. Эти произведения еще ждут своей расшифровки и исполнителей, которые могли бы воскресить прекрасные образцы старинной музыки для современных слушателей.
Владимир Вавилов
