В альбом 1980 года вошли «30 пьес для инструментов симфонического оркестра с фортепиано», которые были составлены из нескольких циклов пьес, сочиненных в разные годы, а также соната для фортепиано «Гармония лада».
Музыковеды относят Гагика Овунца к классикам армянской музыки XX века и называют композитором рационального направления. Для Овунца, как художника XX века, чрезвычайно важен элемент познания в искусстве. Он искал принципы звуковой организации своих сочинений в попытках вернуть свежесть и актуальность многим элементам музыкальной выразительности, берущим свое начало в природе, таких как обертоновый ряд, редкие разновидности лада, разные типы симметрии и т. д. Его сочинения балансировали между интеллектуальным и эмоционально-образным содержанием музыки.
Композитор расположил пьесы в порядке, в котором инструменты симфонического оркестра появляются в партитуре. Дуэты фортепиано и инструментов симфонического оркестра Овунц назвал инвенционными пьесами, от латинского «inventio» — «выдумка». В «30 пьесах» Гагик Овунц сохранял основные мелодико-ритмические ходы, которые подчеркивали голос каждого инструмента, использовал возможности европейских инструментов, чтобы передать аутентичные армянские мелодии: гобой и струнные здесь напоминают о народных песнях-импровизациях, туба — о традиционных танцах, а тромбон создает эпическое настроение. В своих сочинениях Овунц использовал и современные ему музыкальные направления (например, в «Ритмике» для кларнета можно расслышать джаз).
Цикл «30 пьес» написан для взрослой аудитории и по жанру близок к произведениям, которые знакомят с оркестром: «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» Бриттена, «Карнавал животных» Сен-Санса и «Петя и волк» Прокофьева.
В записи пластинки приняли участие музыканты, чьи интересы лежали в области музыки XX века: пианист Пётр Мещанинов, гобоист Анатолий Любимов, скрипач Алексей Михлин, альтист Михаил Толпыго и многие другие.
Текст с конверта грампластинки 1980 года:
Гагик Гедеонович Овунц — талантливый армянский композитор. Окончив Ереванскую консерваторию по двум факультетам (как скрипач и композитор), он с 1964 года начал преподавать в консерватории теоретические дисциплины и продолжил сочетать творческую деятельность с педагогической.
Большая требовательность, серьезное, вдумчивое отношение к своему творчеству заставили Гагика Овунца отказаться от многих его ранних сочинений и в зрелые годы принять новую нумерацию опусов, оставив только то, что соответствует его эстетическим взглядам. Сейчас в списке его сочинений следующие опусы: Квартет для струнных (1960), Двенадцать прелюдий для фортепиано (1965), три цикла инвенций для оркестра (1968, 1970, 1971), циклы инвенционных пьес для деревянных духовых, струнных, медных духовых инструментов с фортепиано (1969, 1972, 1975), Концертные инвенции для фортепиано и оркестра (1974), Концерт для виолончели с оркестром (1976), Соната для фортепиано «Гармония лада» (1977).
Композитор последовательно и убежденно прокладывает свою дорогу в искусстве, избегая всего, что является чужеродным для его творческой натуры. Овунц — художник-мыслитель; его сочинения тщательно продуманы, соразмерны во всех их компонентах. Однако совершенство и конструктивная четкость их формы не являются самоцелью, а отражают сущность содержания этой музыки. Для Овунца, как художника XX века, чрезвычайно важен элемент познания в искусстве — познания современного мира и новых закономерностей музыкального творчества. Он ищет принципы звуковой организации своих сочинений не в умозрительном создании теоретических систем, а в попытках вернуть свежесть и актуальность многим элементам музыкальной выразительности, давно известным и берущим свое начало в природе (назовем обертоновый ряд, некоторые редкие разновидности лада, разные типы симметрии в музыке и т. д.). Подчеркнем, что конструктивные задачи не мешают музыке оставаться содержательной, эмоциональной, образной.
Армянские национальные истоки ясно выявляются во многих его сочинениях, не только в тех, где они «объявлены» в самой программе. Поэзия, целомудренная чистота армянской народной песни и танца воплотились, прежде всего, в интонационном строе музыки Овунца.
Благодаря строгости отбора выразительных средств музыка Овунца лаконична, в ней нет «лишних» звуков; ее фактура, как правило, прозрачна, а форма отличается конструктивной четкостью. Полифонические приемы играют большую роль, каждый голос насыщен мелодизмом.
Свои пьесы композитор называет «инвенционными», возвращая этому термину его первоначальный смысл. Инвенция буквально означает «выдумка, изобретение» — именно в таком значении Овунц употребляет это слово. Но его изобретательство покоится на прочном фундаменте традиций. Обычно в заголовках пьес Овунца назван основной прием их конструктивной организации и тем самым он как бы «вынесен за скобки» содержательной сущности музыки. Если вы будете слушать музыку Овунца, не зная названий пьес и принципов ее звуковой организации, вы все равно почувствуете ее характер.
Композитору свойственно гармоничное, целостное восприятие мира. Он рисует то прекрасные пейзажи, то объективные картины жизни и быта своего народа, то глубоко личные чувства. Большинство его пьес — не развернутые многоплановые полотна, а краткие зарисовки, вполне, однако, завершенные по мысли.
Данный альбом включает записи пьес, предназначенных для дуэта отдельных инструментов оркестра и фортепиано, а также Сонату для фортепиано «Гармония лада». Последовательность тембров инструментов-солистов соответствует их расположению в партитуре оркестра — сначала следуют деревянные духовые, затем медные и струнные. Внутри каждой тембровой группы имеется несколько относительно замкнутых циклов пьес для основных инструментов этой группы. Специфика, характер каждого инструмента отображается в них вполне естественно и традиционно и в то же время достаточно разнообразно и свежо. Так, тембр гобоя неожиданно вызывает ассоциации с «гортанными» звучаниями, свойственными народным инструментам. Фагот представлен и в серьезно-драматическом, и в комедийном «амплуа». Труба исполняет и тему, близкую народной, и блестящую джазовую пьесу. Скрипка также «перевоплощается»; сверкающие пассажи сменяются нежно-лирическими звучаниями. Функции фортепиано в разных пьесах различны — от скромного аккомпанирующего тембра до равноправного участника дуэта.
«10 инвенционных пьес для деревянных духовых инструментов и фортепиано» представляют четыре маленьких цикла, объединенных интонационно, но внутренне контрастных по настроению. Нежную прозрачную флейтовую пьесу, явно фольклорную по колориту («Имитации»), сменяет шутливая, упруго-танцевальная «Инвенция», а затем — финальное стремительное «Mobile». В гобойной «Теме» выявилось народное импровизационно-песенное начало. Этой одноголосной пьесе, имеющей в цикле значение прелюдии, контрастна танцевальная пьеса, в ритме старинного армянского танца («В темпе кочари»).
Цикл кларнетовых пьес трехчастен. Если в первой («Нюансы») ощущается, прежде всего, пространственность, широта, то во второй («Ритмика») преобладает энергия джазовой импровизации, а в третьей («Схема») — безостановочное движение пассажей, финальная стремительность и краткость.
Фагот вначале «произносит» как бы монолог оперного плана, содержательный и прочувствованный («Цезуры»). Цикл завершается пьесой «Синкопы», в которой фагот и фортепиано все время как будто спорят, перебивают друг друга.
«10 инвенционных пьес для медных духовых инструментов и фортепиано» основаны на тех же композиционных принципах, но в них, пожалуй, больший диапазон образности — от торжественно-гимнической до трагедийной.
Цикл из трех пьес для валторны («Симметричный лад», «Трезвучия лада» и «Постлюдия»; пьесы идут без перерыва) представляет широкую гамму настроений. Светлое, радостное провозглашение сменяется сумрачными образами. Так же естественно, как день сменяется ночью, за радостью следует печаль, но снова возрождается в мажорно-виртуозном финале торжество света.
Во втором цикле (для трубы) интересно сопоставление краткой песни («Тема») и более развернутой танцевальной пьесы («Ритмика»), вобравшей в себя и интонации первой, лирической темы трубы.
Пьесы для тромбона представляют трехчастный цикл. За вступительной «Интродукцией» следует «Колыбельная», где проявился эпический колорит, свойственный музыке Овунца. И снова — масштабная обобщающая пьеса («Mobile»).
Тембровое богатство обертонов, широкое дыхание мелодии привлекают в пьесе «Имитации» для тубы, развиваемой затем в финале, напоминающем о народном танце («Фолк-ритмика»).
«10 инвенционных пьес для струнных инструментов и фортепиано» построены по тому же принципу. Они также включают выразительнейшие темы в духе армянских народных песен (особенно хороша пьеса «Варианты», а также «Старинная песня»), стремительные виртуозные пьесы («Mobile», «Симметрия от ре»). В других отразились образы, которые могут вызвать ассоциации с картинами природы («Pianissimo»).
Соната для фортепиано «Гармония лада» трехчастна. В основе первой части («Симметричный лад») — импровизационная вдохновенная тема в народном характере. Вторая часть («Трезвучия лада») поэтична и печальна. Третья («Ладо-гармоническая токката») — развитый финал, обобщающий содержание всей сонаты.
Алла Богданова
