«Царь Давид» — так называли одного из самых знаменитых скрипачей СССР, Давида Ойстраха. Он познакомил советскую публику со многими скрипичными произведениями, в том числе написанными в XX веке. Одно из таких открытий зафиксировала «Фирма Мелодия» в 1962 году. Концерт для скрипки с оркестром №1 Белы Бартока и Концерт для скрипки с оркестром Пауля Хиндемита теперь доступны в цифровом формате.
Работу над советской премьерой Концертов для скрипки с оркестром Бартока и Хиндемита в 1960-е годы можно считать логическим продолжением более раннего проекта Давида Ойстраха. В 1940-е он придумал цикл концертов «Развитие скрипичного жанра», в котором впервые в СССР прозвучали сочинения Стравинского, Сибелиуса, Хачатуряна, Бартока и Хиндемита.
Барток и Хиндемит — композиторы-экспериментаторы, которых часто исполняют вместе. Оба значительно повлияли на музыку XX века, оба не присоединялись к большим течениям, оставаясь самобытными. Бартока называли «сдержанным экспрессионистом», его музыка направлена вглубь, на самосозерцание. Хиндемит писал и романтические, и экспрессионистские, и неоклассические сочинения.
Концерт для скрипки с оркестром № 1 Барток написал в юности, в 1908 году. Он преподнес сочинение венгерской скрипачке Штефи Гейер, в которую был влюблен. Концерт интересен своей формой: две контрастные части вместо классических трех представляют собой два «портрета». Медленная, элегантно-загадочная — музыкальный образ Штефи Гейер, а быстрая, гротескная — то, как Барток изобразил себя. Рукопись Концерта была обнародована в 1956 году, после смерти композитора, и Давид Ойстрах стал первым советским скрипачом, который его исполнил.
Концерт для скрипки Хиндемита появился в 1939 году, это был период, когда композитор часто обращался к сочинением для большого оркестра. Скрипач и замечательный альтист, многолетний участник известного квартета «Амар-Хиндемит», композитор своеобразно использует выразительные и технические возможности скрипки.
Текст с конверта грампластинки 1962 года:
В 1951 году были опубликованы письма Белы Бартока к венгерской скрипачке Штеффи Гейер, относящиеся к 1907 году. В одном из писем, свидетельствующих о глубоком увлечении молодого композитора юной артисткой, приведен музыкальный пример, содержащий повторяющийся мотив. «Это Ваш лейтмотив», — писал Барток. «Мотив Гейер» звучит во многих произведениях, созданных Бартоком в 1907–1908 годах и являющихся кульминацией романтического периода творчества композитора. Мажорный вариант мотива лежит также в основе первой части Концерта для скрипки с оркестром, сочиненного Бартоком в те же годы и занимающего важное место в его творческой биографии. Судьба этого произведения необычна. Написанное для Штеффи Гейер и посвященное ей, оно оставалось в течение полувека неизвестным. После смерти Гейер, в 1956 году рукопись концерта, хранившаяся в архиве артистки, согласно выраженной ею воле, была передана швейцарскому дирижеру Паулю Захеру, с тем чтобы он исполнил его совместно со скрипачом Гансом Шнеербергом. Первое исполнение состоялось 30 мая 1958 года на фестивале Бартока в Базеле.
Но необычна не только судьба этого произведения, необычно и его содержание. Концерт состоит из двух частей — медленной и быстрой. По своему внутреннему содержанию он связан с программными симфоническими пьесами Бартока «Два портрета» («Идеал» и «Карикатура»). Две части концерта — это две музыкально-психологические новеллы, повествующие о душевном состоянии героя, его мечтах, стремлениях и разочарованиях. Первую часть (она была издана в виде самостоятельной симфонической пьесы «Идеал») можно рассматривать как музыкальный портрет Штеффи Гейер. Вторая часть — «автопортрет», полный романтической иронии. Гротеск, приемы психологического «смещения» и вместе с тем лиричность сближают концерт Бартока с приемами чаплиновской кинодраматургии.
Партитура концерта изобилует тончайшими колористическими находками. Здесь во всем блеске раскрывается дарование Бартока — замечательного мастера оркестра.
В совершенно ином художественном плане написан Концерт для скрипки с оркестром замечательного немецкого композитора Пауля Хиндемита. Выдающийся мастер формы, всегда динамичной и мелодически насыщенной. Хиндемит писал музыку, дающую ощущение полетности и осязаемой «материальности» звуков. Скрипач и замечательный альтист, многолетний участник известного квартета «Амар-Хиндемит», композитор глубоко проникает в природу скрипки, чрезвычайно своеобразно использует ее выразительные и технические возможности.
Первая часть Концерта (Massig bewegte Halbe) — мужественная, темпераментная, порой дерзкая и задорно ироничная, с острым сопоставлением светотеней. Вторая (Langsam) — певучая, спокойная, с яркими импровизационными моментами. Третья (Lebhaft) — порывистая, отличается образно-плакатными темами, упругими танцевальными ритмами.
Впервые Концерт Хиндемита был исполнен в Амстердаме 14 марта 1940 года. В Советском Союзе Концерт Пауля Хиндемита, так же, как и Первый концерт Белы Бартока, впервые прозвучал в исполнении Давида Ойстраха.
И. Ямпольский
