Текст с конверта грампластинки 1969 года:
Арво Пярт в эстонской музыке во многих отношениях явление исключительное. Отойдя от установившихся национальных традиций в их этнографическом толковании, ему удалось создать ассоциативные концентраты и связать воедино столько глобально общечеловечного...
Окончив в 1963 году в возрасте 27 лет Таллинскую консерваторию по классу композиции у проф. Хейно Эллера, Пярт уже имел в своем творческом портфеле целый ряд известных публике крупных произведений: ораторию «Поступь мира», кантату для детского хора «Наш сад», струнный квартет и ряд других камерных произведений.
Созданием «Некролога» еще в студенческие годы, автор откликнулся на большую скорбь в Европе в 1960 году по поводу жертв Второй Мировой войны. И хотя это произведение последнее из «традиционных» творений Пярта, в нем уже ощущается собранность и суггестивность драматургии, типичная для его более позднего творчества. Это характерно для финалов «Некролога», Полифонической симфонии и концерта для виолончели «Pro et contra». Экспозиционные же части более пространны, менее сопряжены. Они построены на калейдоскопе контрастов.
Огромными контрастами в области динамики и вертикальной гармонии насыщены «Коллаж» и «Pro et contra» (также вторая симфония и «Credo»). Стилевой контраст при противопоставлении выразительных средств, относящихся к отдаленным историческим периодам поразительно прост: далекое становися близким, невозможное возможным. Используемые цитаты («Сарабанда» из ре минорной английской сюиты И.С. Баха в «Коллаже...») или напоминающие цитаты стилизации являются (в «Pro et contra») фактами, подтверждающими наличие философского замысла у автора.
Совершенно своеобразными лабораторными образцами звуковой материи в творчестве Пярта являются «Perpetuum mobile» и «Силлабическая музыка» для 13 инструментов. Хотя и являясь антиподами, в них обоих проявляется склонность автора к трезвому расчету, сдержанности и чистой красоте. В «Perpetuum…» звук появляется словно ниоткуда, незаметно перерастая во всепоглощающее извержение звучания и исчезает также загадочно... Первоначальная идея «Силлабической музыки» исходит из шёнбергской «Мелодии звуковых красок». Но здесь Пярт не обезличивает звук и идею. Придавая им яркую окраску, он их замыкает в развивающуюся форму.
Лучшему восприятию музыкальных эффектов автора способствуют меткие названия произведений, роль которых в сравнительно быстром распространении его творчества несомненно велика. В 1960-х годах Пярт был наиболее исполняемым из эстонских композиторов, произведения которого с успехом прошли боевое крещение и на многих международных музыкальных фестивалях.
Аво Хирвесоо
