В альбоме собраны записи одного из известнейших пианистов-виртуозов ХХ века — Лазаря Бермана.
Выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории (класс профессора А. Гольденвейзера), Лазарь Берман еще в студенческие годы одержал победы на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине, на престижнейших музыкальных конкурсах им. Королевы Елизаветы в Брюсселе и им. Ф. Листа в Будапеште. Поражавший публику, прежде всего, феноменальной виртуозностью и непревзойденной техникой, он стал крупнейшим в нашей стране интерпретатором музыки Ференца Листа (в частности, впервые в СССР исполнил и записал все «12 трансцендентных этюдов»).
Однако с годами его репертуар расширялся, более глубоким, «художественно аргументированным» становилось и исполнительское мастерство пианиста. Играя произведения фортепианной музыки трех веков — от раннего классицизма до cочинений своих современников — Берман наиболее ярко раскрывал себя в романтическом репертуаре.
На данном диске представлены интерпретации Лазаря Бермана одночастной фортепианной сонаты Ференца Листа, которая в его исполнении приобретает ярко выраженный «автобиографический» характер, и первых двух сонат Роберта Шумана, предстающих здесь подлинными «сочинениями Флорестана и Эвсебия» с их яркими психологическими контрастами, тончайшей передачей душевных движений и «метаний» от восторженной мечтательности к мрачному драматизму.
Лазарь Берман (1930–2005) — один из самых блестящих пианистов XX века. Музыкальные критики часто включают его в тройку гениальных русских исполнителей на фортепиано — вместе с Эмилем Гилельсом и Святославом Рихтером.
Лазарь Берман родился в Ленинграде. В возрасте двух лет он начал обучаться музыке под руководством матери. А уже в четыре года он стал учеником знаменитого ленинградского педагога, профессора Ленинградской консерватории Самария Ильича Савшинского. В 1939 г. семья Бермана переезжает в Москву, где он поступает в Центральную музыкальную школу в класс профессора Александра Борисовича Гольденвейзера. С этого момента — в общей сложности около восемнадцати лет — Берман занимается у Гольденвейзера: после музыкальной школы — в Московской консерватории, а затем в аспирантуре, которую Берман оканчивает в 1956 г. «У Александра Борисовича я научился по-настоящему работать над текстом произведения. В классе мы часто слышали: замысел автора лишь частично претворен в нотной записи. Последняя всегда условна, приблизительна… Намерения композитора требуется разгадать (в этом миссия интерпретатора) и по возможности точнее отразить в исполнении. Сам Александр Борисович был великолепным, удивительно проницательным мастером анализа музыкального текста — он приобщал к этому искусству и нас, своих воспитанников…» (Л. Берман)
После окончания консерватории Берман гастролирует по СССР, а позднее и за рубежом. В числе его достижений — победа на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине (1951), пятая премия на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1956), третья премия на конкурсе Листа в Будапеште (1956). После конкурсов Бермана приглашают на гастроли за границу, где он не только дает концерты, но и делает ряд записей.
С 1959 по 1971 гг. Берману было запрещено выезжать за границу по причине его женитьбы на француженке, с которой, впрочем, он вскоре развелся. Пианист продолжал концертировать, делать записи в СССР (в частности сюда относится и его знаменитая запись «Трансцендентных этюдов» Ф. Листа, сделанная на фирме «Мелодия»). Переломной вехой в биографии Бермана стал 1975 год, когда по личному приглашению Герберта фон Караяна он записал с прославленным маэстро и руководимым им Западноберлинским филармоническим оркестром Первый концерт Чайковского. В начале 1976 г. состоялась большая концертная поездка Бермана по США; кроме того, он продолжал записывать все новые и новые диски.
Берман выступал на самых престижных концертных площадках мира, работал с великими дирижерами (Леонардом Бернстайном, Клаудио Аббадо) и оркестрами (Нью-Йоркским, Лондонским и Венским филармоническим). В 1990 г. Берман покинул СССР и уехал в Норвегию, а некоторое время спустя — в Италию, где занялся преподавательской деятельностью. Через четыре года Берман получил итальянское гражданство. В 1995 г. он был приглашен в Высшую школу музыки Веймара, в которой преподавал до 2000 г. Лазарь Берман также часто выступал со своим сыном — скрипачом Павлом Берманом.
Одной из ярких черт пианизма Бермана является его феноменальная виртуозность, которая ошеломляла современников еще в годы его учебы в аспирантуре Московской консерватории. Особого внимания заслуживает его теплое туше, которое делает привлекательным его исполнение не только бравуры, но и лирики, пьес кантиленного склада. Берман говорил: «По-моему, культура фортепианного исполнительства начинается с культуры звука. В юности мне порой приходилось слышать, что рояль у меня неважно звучит — тускло, блекло... Я стал прислушиваться к хорошим певцам, помню, проигрывал на патефоне пластинки с записями итальянских «звезд»; стал думать, искать, экспериментировать... У моего учителя звучание инструмента было довольно специфическим, ему трудно было подражать. Я перенимал кое-что в отношении тембра и звукоколористики у других пианистов. Прежде всего, у Владимира Владимировича Софроницкого — его я очень любил...»
Репертуар Бермана, по свидетельству самого пианиста, не выходил за рамки «романтических координат»: это музыка Листа, Бетховена, Шумана, Брамса, Рахманинова, Скрябина и др.
Первая соната фа-диез минор, соч. 11, написанная Робертом Шуманом в 1833–1835 гг., была издана в 1836 г. под названием «Соната для фортепиано, посвященная Кларе Флорестаном и Эвсебием» (Sonate Clara zugeeignet von Florestan und Eusebius). «Соната была криком души к тебе», — писал Роберт Шуман Кларе Вик.
Флорестан и Эвсебий — члены выдуманного Шуманом фантастического, созданного в его воображении союза «Давидсбюндлеров» (Davidsbund — «союз Давида» — по библейскому преданию о царе Давиде, победившем филистимлян). От лица воображаемых участников союза Шуман выступал в печати в своей «Новой музыкальной газете». Пылкий, страстный Флорестан и мечтательный, поэтичный Эвсебий — это как бы две стороны самого Шумана. «Флорестановским» порывом наполнена Первая часть сонаты, «эвсебиевские» мотивы — в Арии, Второй части сонаты. «Дитя просыпающегося романтизма», — так назвал сонату композитор и пианист Игнац Мошелес.
Вторая соната соль минор, соч. 22, задуманная одновременно с Первой сонатой, была закончена Шуманом в 1838 г. Шуман посвятил ее Генриетте Фойгт (1809–1839), которую называл «дорогим, всегда заботливым другом, as-dur`ной душой». В своем последнем письме к ней 11 августа 1839 г. Шуман писал: «Теперь я желал бы только, чтобы пришла [после издания] соната, чтобы мир узнал, кому я ее посвятил…» Эта соната полна обаятельной искренности, свежести и мягкости. Ее можно назвать наиболее светлой и лирической из всех сонат Шумана.
Совершенно противоположными романтическими настроениями наполнена монументальная Соната си минор (1852–1853) Ференца Листа. Соната была посвящена Листом Роберту Шуману в ответ на посвящение Шуманом Листу Фантазии До мажор, соч. 17, которую Лист часто исполнял; он сделал также ее транскрипцию для фортепиано с оркестром. Первым исполнителем Сонаты си минор был Ганс фон Бюлов. Соната была завершена Листом непосредственно перед началом работы над «Фауст-симфонией» и близко примыкает к ней по замыслу. Поэтому Сонату часто называют «фаустовской», противопоставляя ее более ранней «дантевской» (из второй части фортепианного цикла «Годы странствий»).
