Звуковой обзор–4 1/4 — Звуковой обзор–4 2/4 — Звуковой обзор–4 3/4 — Звуковой обзор–4 4/4
В 2024 году «Звуковой обзор–4» посвящен вокальной музыке разных жанров. Два из четырех альбомов — циклы «Русская тетрадь», «Первая немецкая тетрадь», «Вечерок» Валерия Гаврилина, изданные к 85-летию со дня рождения композитора. В релизе также представлена вторая редакция монооперы «Дневник Анны Франк» советского классика Григория Фрида и «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» нашего современника, композитора Алексея Сысоева.
В записи «Звукового обзора–4» принимали участие признанные мастера в области новейшей музыки: пианисты Алексей Гориболь и Полина Осетинская, вокальный квартет N’Caged, певцы Олеся Петрова, Борис Пинхасович, Наталья Петрожицкая, Яна Дьякова и коллектив OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева.
Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России: «Записи происходили в Москве и Санкт-Петербурге: на студии “Синелаб”, тон-студии “Мосфильм” и Петербургской студии Грамзаписи. Над альбомами работали Михаил Спасский и Алексей Барашкин — звукорежиссеры, специализирующиеся на современной академической музыке. Все альбомы сопровождаются цифровыми буклетами, тексты к ним подготовили доктор искусствоведения Инесса Двужильная, музыкальный журналист и музыковед Владимир Жалнин, музыкальный критик и музыковед Елена Истратова».
«Звуковой обзор» продолжает деятельность Союза композиторов России, который сегодня организовывает концерты, фестивали, конкурсы, исполнительские лаборатории и научные конференции, выступает в качестве партнера главных проектов, связанных с миром современной академической музыки в России.
В разные годы в «Звуковом обзоре» была музыка русского авангарда 1910–1920-х годов (Александр Мосолов, Артур Лурье, Николай Обухов, Гавриил Попов, Леонид Половинкин и другие) и сочинения сегодняшнего дня (Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Александр Хубеев, Настасья Хрущёва, Дмитрий Курляндский, Эльмир Низамов, Николай Попов, Анна Поспелова, Владимир Раннев, Наталья Прокопенко, Павел Карманов и другие), произведения мэтров отечественной композиторской школы (Николай Мясковский, Борис Тищенко, Николай Сидельников, Роман Леденёв) и экспериментальная концептуальная музыка (Александр Вустин, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Виктор Екимовский, Владимир Мартынов, Александр Кнайфель).
В коллекции «Звукового обзора» ансамблевые произведения — от сольной виолы да гамба или дуэта флейты и фортепиано до развернутых составов с участием камерного оркестра, ударных и электроники. В записях в разные годы принимали участие Московский ансамбль современной музыки, Студия новой музыки, OpensoundOrchestra, камерный оркестр «Новая музыка», пианисты Юрий Фаворин, Михаил Турпанов, Михаил Дубов, Марк Булошников, скрипач и дирижер Станислав Малышев, флейтистка Ирина Стачинская, исполнитель на виоле да гамба Антон Изгагин.
«Звуковой обзор–4» записан и издан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Денис Великжанин для журнала «Музыкальная жизнь», 19.12.2024:
Музыка Валерия Гаврилина часто звучит в концертах, а вот студийных записей не делали давно. Похоже, что настало время для новой интерпретации. Здесь меццо-сопрано Олеся Петрова исполняет «Русскую тетрадь», песню «Осень» и вместе с сопрано Натальей Петрожицкой — «Вечерок»; баритон Борис Пинхасович — «Немецкую тетрадь», песню «Два брата» и вместе с Олесей Петровой — песню «Простите меня» на стихи драматурга А. Володина; Алексей Гориболь и Полина Осетинская — цикл «Зарисовки» для двух фортепиано. Всем артистам аккомпанирует Алексей Гориболь.
Давно уже стало ясно, что советская эпоха, отстоящая от нас всего на несколько десятилетий, закончилась безвозвратно именно как форма культуры. И такой лирики, как у Гаврилина, больше нет и не будет, и такое органичное обращение с народным музыкальным языком вряд ли теперь возможно. Музыкальный язык современности ушел в сторону вненационального авангарда; внутри себя он дробится на области и течения. Главная перемена именно в этом, распалось единое поле культуры; она живет теперь островами, и между ними неважное сообщение.
Искусство интерпретации, в свою очередь, переживает другой процесс. Тогда как техническая сторона исполнения часто оказывается на высоте, художественная страдает. Произведение выхолащивается, трактовка упрощается. Современное схематично-алгоритмичное мышление, к которому приучили цивилизацию, обнаруживает свою беспомощность при столкновении со старым репертуаром, с той музыкой, для исполнения которой нужно обладать мышлением образным, подлинно художественным. И канон здесь мало помогает, поскольку от превращения в схему его удерживал только общий воздух культуры.
Эта запись и ценна тем, что, кажется, такие процессы ее не затронули. Будто она из совсем другого времени, где нет и не было распада, не было даже нужды в каноне, где все еще живо. Дело здесь не только в исключительном таланте исполнителей. «Русскую тетрадь» и «Вечерок» прекрасно пела Зара Долуханова, «Немецкую тетрадь» — Сергей Лейферкус, есть непревзойденная запись «Скоморохов» с Эдуардом Хилем (ее пока не отваживаются повторять, хотя Борис Пинхасович на это способен). Но это все осталось больше как память, как способ соприкоснуться с музыкой, отчасти как художественный ориентир. Превращения в канон так и не произошло. Здесь можно вспомнить о связи с народной музыкой. Ведь нельзя сделать фиксированную интерпретацию народной песни, это противоречит самой ее природе. Народную песню можно только прожить, диктофонные записи фольклористов — слепок с такой жизни, тогда как сама жизнь никогда не остается прежней, не тормозится и не прерывается. Это качество непостижимым образом перенеслось и в фиксированную в нотах музыку Гаврилина. B ней артист свободен, она — клад, если ему есть что показать.
«Русская тетрадь» (1965) — судьба русской женщины, судьба ее жизни, любви, одиночества. Исторический контекст понятен, еще живы воспоминания о военном времени, о детстве, которое прошло среди женщин; о деревнях, из которых исчезли все мужчины. Но «Русская тетрадь» оказалась глубже, чем время, которое ее породило. Она — про жизнь на русском пространстве вообще, какая она сейчас и какой была тысячу лет назад, про жизнь, где есть и радость в горе, и горе в радости, и темная, таинственная глубина, и яркий, слепящий свет, и нежность, и сила.
Исполнение Олеси Петровой, петербургской меццо с большой международной карьерой, здесь технически безупречно, ее богатейший голос звучит ровно и мощно. И речи нет о нарочитом «онароднивании» исполнения, все исключительно уместно — и правильное, благородное piano, и вскрики, не выходящие из певческой позиции, и причитания, и разговор. Без увлечения внешними эффектами, с большим вниманием к деталям и одновременно взглядом на цикл как на драматургическое единство. Но дело не столько в технике как таковой, не в красоте звука, а в силе страсти и чувства, в самом масштабе человека, способного вместить такие переживания. Есть один не недостаток, а нюанс — некоторое несовпадение женской темной глубины ее голоса и мужского огненного темперамента фортепианной партии, которые, не сливаясь, существуют параллельными потоками.
«Вечерок» (1973–1975; в «Звуковом обзоре» представлена первая часть, «Альбомчик») — ностальгический по духу вокальный цикл, сентиментальные зарисовки, уход от тягот и забот в счастливый мир воспоминаний. Его пространство открывается и закрывается одним номером, похожим на колыбельную или начало сказки, в которую вводит бой курантов (воображение сразу рисует и старые часы, и комнату вокруг — вот удивительное свойство театральности, присущее этой музыки). Его с Олесей Петровой исполнила Наталья Петрожицкая, солистка Театра Станиславского и Немировича-Данченко. Ее голос фоногеничен, он не слишком большого объема, но очень красивого тембра, мягкий, с преобладанием бархата над металлом. Его интересное свойство — уникальная слитность медиума и грудного регистра, создающая особенную теплоту на середине. Так часто пели раньше, а сейчас уже почти не поют. Лирическое по природе дарование певицы, ее актерская естественность благоприятствуют этому исполнению. Их дуэт с Олесей Петровой создал впечатление светлой ностальгии, которая почти исчезла из эмоциональной палитры современности вместе с долгими зимними вечерами, отступившими под натиском окружающей суеты.
«Первая немецкая тетрадь» (1961) была написана Гаврилиным еще в консерваторские годы. Она угловата, но образна, в основе музыки — танцевальные мелодии, скорее народные, чем «окультуренные», а главное ее очарование — в той же театральности. В ней нет такой сложности письма, как в более поздних вокальных циклах, нет такой степени драматургического единства, в конечном итоге это просто очень живые и темпераментные драматические сценки.
Привычно считать, что большие голоса не подходят для камерной музыки (а ведь точнее обратное — это маленькие голоса плохо подходят для оперной), но, в сущности, это вопрос чувства музыки и мастерства. Лет пятнадцать назад, когда Борис Пинхасович только начинал свою карьеру в Михайловском театре, это был сценически несколько зажатый певец с выдающимися вокальными данными и крепкой богачёвской школой. За эти годы он получил мировое признание, вырос как артист и музыкант, если раньше его исполнение было интересным из-за качества голоса и необычайно хорошей техники, то теперь на первый план выходит художественность, искусство создавать объемные и живые музыкальные образы. Его голос здесь звучит с советской теплотой и энергичностью, но при этом — с большей нежностью и свободой, с почти неформальной искренностью, которая никогда не выходит за грань хорошего вкуса.
Если уровень исполнения не оставляет сомнений, сердечность и душевная теплота — тоже, то вопрос, получилось ли создать именно интерпретацию, остается открытым. Кажется, что вся разница исполнений — и вокруг, и назад во времени объясняется больше индивидуальностью артистов, чем координатами эпохи. По-честному определить место этой записи в культуре можно будет лет через двадцать, а то и больше, когда появится взгляд сверху на наше время. А пока кажется, что его примет здесь нет. Что хорошо и удивительно.
Звуковой обзор (2020) | Звуковой обзор–2 (2021) | Звуковой обзор–3 (2022) | Звуковой обзор–4 (2024)
