В XX веке современная академическая музыка стала чрезвычайно разнообразной. Одной из форм ее воплощения стал диалог с крупными мастерами прошлого. «Бразильские бахианы» композитора Эйтора Вила-Лобоса, который сочинял современную музыку, совмещая национальные традиционные мелодии и характерные приемы композиции Иоганна Себастьяна Баха, являются ярким примером такого диалога.
Вила-Лобос — один из известнейших композиторов Латинской Америки. Его называют основоположником современной бразильской музыки. «Бразильские бахианы», цикл из девяти сюит — его опус магнум, над которым музыкант трудился в совокупности около 15 лет — с 1930 по 1945 гг. Основная идея серии — поиск соответствий и точек пересечения между характерными оборотами народных мелодий и формами музыкального развертывания и контрапунктом Баха.
«Бразильская бахиана» №2, написанная для оркестра, отражает повседневную жизнь бразильских городов: в ней слышен ритм шага местного жителя, отзвук местных трамваев-узкоколеек. Бахиана № 4, созданная в двух вариантах — для фортепиано соло и для оркестра, — отражает взгляд Вила-Лобоса на эстрадную традицию родной страны.
Сюиты звучат в исполнении одного из старейших концертных оркестров страны — Московского государственного симфонического оркестра под управлением Вероники Дударовой. Благодаря ее активной музыкальной деятельности оркестр с 1970-х годов гастролировал за рубежом, обогатил свой репертуар редко звучащими и современными произведениями. Коллектив первым исполнил музыку Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна, Родиона Щедрина, Андрея Эшпая, Татьяны Чудовой. За время работы Вероники Дударовой оркестр записал большое количество произведений от эпохи барокко до ХХ века.
Текст издания 1980 года:
Эйтор Вила-Лобос (1887–1959) — выдающийся представитель латиноамериканской музыкальной школы, основоположник современной бразильской музыки. Он прожил большую и интересную жизнь. Творческий путь Вила-Лобоса охватывает шестьдесят лет — первые робкие опыты композитора относятся к концу XIX века. За это время Вила-Лобос создал огромное количество произведений, общее число которых превышает тысячу. Среди них оперы, балеты, симфонические сочинения, концерты, камерно-инструментальные пьесы, романсы, песни, хоры. Значительную часть наследия Вила-Лобоса составляют народные бразильские песни и танцы, собранные и обработанные композитором.
Деятельность Вила-Лобоса необычайно разнообразна: он был не только композитором, но и дирижером, хормейстером, педагогом, музыкальным ученым и критиком; на протяжении многих лет вел интенсивную музыкально-общественную работу — возглавлял крупнейшие музыкальные учреждения своей страны, состоял почетным членом многих академий и институтов Европы и Америки, был делегатом национального комитета ЮНЕСКО.
В своем искусстве Вила-Лобос прочно опирался на бразильский национальный фольклор, к которому приобщился с самого раннего детства, позднее собирал и скрупулезно изучал. Музыка индейских племен, ритмоинтонационное богатство негритянских народных песен и танцев — все это получило широкое претворение в произведениях композитора.
Огромное творческое наследие Вила-Лобоса трудно охарактеризовать в русле какого-либо одного стилистического направления. Сохраняя неизменно творческую индивидуальность и оставаясь глубоко национальным художником, он заимствовал многое из опыта европейской музыкальной традиции. На раннем этапе творчества в его сочинениях ощутимы черты эстетики итальянского оперного веризма, позднее — вагнеровского оркестрового стиля. Весьма серьезное влияние на его композиторский почерк оказала музыка французских импрессионистов, ее гармонические, фактурные, оркестровые приемы.
В зрелый период, в 30-е – 40-е годы, в произведениях Вила-Лобоса отчетливо просматриваются неоклассические тенденции. Именно к этому времени относятся широко популярные ныне «Бразильские бахианы» — цикл из девяти сюит, написанных для различных оркестровых составов. Уже само название цикла говорит о влиянии творчества Иоганна Себастьяна Баха. Однако преломление искусства великого немецкого мастера здесь весьма своеобразно. Вила-Лобос не копирует Баха ни с точки зрения мелодического языка, ни с точки зрения каких-либо конкретных композиционных приемов. Влияние Баха сказывается в самых общих принципах музыкального мышления Вила-Лобоса — в манере развертывания полифонической ткани, основанной на мелодиях большого дыхания, на «прорастании» гибких, пластически выразительных кантилен из исходного интонационного ядра; в развитой контрапунктической технике, уравновешивающей самостоятельность горизонтального развития голосов, с ее ясно ощутимой вертикальной организацией; наконец в смелом использовании форм вокальной и инструментальной музыки, современной Баху, таких, как прелюдия, фуга, хорал, токката, ария и т. д. При этом в творчестве Вила-Лобоса нет стилизаторства, а тем более «реставрации» старинных форм музицирования. Он во всем и всегда остается и современным, и национальным композитором. Особенно ярко заявляет о себе национальная приверженность бразильского музыканта. Так, например, Прелюдию из Первой бахианы он пишет в духе народной лирической песни «модинья» («modinha»). Название другого фольклорного жанра, «эмболада» («embolada» — шуточная песня-скороговорка), становится подзаголовком к Интродукции в той же Первой бахиане. В Седьмой бахиане к названию части Жига также дается подзаголовок — «Сельская кадриль».
«Неоклассицизм Вила-Лобоса, — пишет П. Пичугин, — не есть уход от современности к прошлому, что столь характерно для многих представителей этого направления. Напротив, именно национальное служит в данном случае тем мостком, который сближает прошлое с настоящим. Все это делает «Бразильские бахианы» произведением в равной степени и национальным, и интернациональным, и не случайно именно они остаются самым популярным сочинением Вила-Лобоса как в Бразилии, так и за ее пределами».
Бахиана № 2 была написана в 1930 году. Ее первое исполнение состоялось восемь лет спустя в Венеции. Томно-задумчивая музыка начала первой части («Прелюдии»), по мнению исследователя творчества Вила-Лобоса Васко Мариза, рисует «весьма удачный портрет capadocio (жителя простонародных кварталов Рио в конце прошлого века), он как бы движется, слегка покачиваясь в извилистых линиях Adagio».
Подзаголовок второй части («Ария») переводится как «Песнь о нашей земле». Здесь типичное непрерывное развертывание мелодии, свойственное инструментальным и вокальным ариям Баха. Мелос отличается неприхотливой простотой, «общительностью». Исследователи отмечают связь этой музыки с ритуальными негритянскими сценами — кандомблэ и магумбами.
«Танец» («Воспоминание о пустыне») выдержан в жанре скерцо, где организующим началом служит «моторная» ритмическая пульсация, на фоне которой звучит речитативная тема солирующего тромбона.
О финальной «Токкате» Васко Мариз пишет, что она более известна под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки). Это «очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила-Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора».
Бахиана № 4 была создана в период с 1930 по 1936 годы. Она существует в двух вариантах: для фортепиано соло и для большого оркестра. Здесь мы видим то же использование старинных музыкальных форм, в рамках которых композитор активно разрабатывает бразильский национальный мелос. В первой части, названой как и в предыдущей бахиане «Прелюдией», присутствует открытая эмоциональность выражения, родственная в чем-то ритмоинтонациям эстрадного музицирования. Несколько чувствительный характер этой части сменяет строгий, спокойный и сосредоточенный «Хорал», за которым следует «Ария», пленяющая выразительностью своей кантилены. Наиболее любопытна последняя часть — «Танец». Подзаголовок «Миудиньо» («Miudinho») означает по-португальски — мелочь, миниатюра, безделушка. Мелодический рисунок причудливо выписан и заострен асимметричной ритмикой. Приподнятого, пожалуй, даже аффектированного характера мелодия, порученная тромбону, звучит ярко, красочно, празднично, с той открытой эмоциональностью, которой пронизаны песни и танцы латиноамериканских народных карнавалов.
Произведения Эйтора Вила-Лобоса исполняет Московский государственный симфонический оркестр под управлением народной артистки СССР Вероники Дударовой.
Этот коллектив был создан в 1943 году. Им руководили известные советские дирижеры Лев Штейнберг, Николай Аносов, Лео Гинзбург. С 1960 года оркестр возглавляет Вероника Дударова — музыкант, обладающий яркой творческой индивидуальностью, мастерством, организаторской волей.
С Московским государственным симфоническим оркестром знакомы любители музыки во многих городах нашей страны. Оркестр неоднократно демонстрировал высокий класс исполнительского мастерства за рубежом: в Польше, Болгарии, Турции. В репертуаре оркестра произведения Бетховена и Шостаковича, Моцарта и Прокофьева, Вагнера и Малера, Чайковского, Рахманинова, Равеля.
