Текст издания 1971 года:
«Nicht Bach! — Meer sollte er heissen...» — «Не ручей! — Море должно быть ему имя...» Эти слова Бетховена лучше всего передают грандиозность творчества великого композитора. Поражает необычайная глубина его идей: широкий диапазон — от драматизма до светлой лирики, от тихой скорби до задорной шутки. Разнообразны жанры его творчества: это многочисленные вокальные произведения (мессы, оратории «Пассионы», кантаты), инструментальные сочинения для органа, скрипки, виолончели, флейты и, наконец, оркестровые: сюиты и Бранденбургские концерты.
«Бранденбургские концерты» написаны в 1717—1723 годах в немецком городке Кётене, где Бах занимал у правителя небольшого немецкого государства, любителя музыки князя Леопольда, должность «директора камерной музыки».
Партитуру концертов Бах озаглавил «Шесть концертов для нескольких инструментов». Надпись на титульном листе указывает, что концерты посвящены Христиану Людвигу — маркграфу Бранденбургскому. На этом основании известный немецкий музыковед Юлиус Август Филипп Шпитта, автор первой крупной биографии Баха, назвал концерты «Бранденбургскими». С тех пор это название вошло во все последующие издания.
Большинство из них относится к утвердившемуся в европейской музыке первой трети XVIII века жанру концерта для оркестра, так называемого concerto grosso (буквально — «большой концерт» с группой солистов, в отличие от «концерта» — произведения для одного инструмента с оркестром). В этих концертах группа солистов противопоставляется основной массе струнных. Сольные эпизоды сменяются tutti, в звучании которого солисты объединяются с оркестром.
В «Бранденбургских концертах» Бах первый объединил в один цикл концерты, различные по инструментальным составам солирующих групп и весьма отличающихся друг от друга по принципам и характеру изложения. Сочинялись они не в том порядке, в каком записаны в партитуру. Раньше других, примерно в 1718 году, возникли, очевидно, концерты для одних струнных инструментов (третий и шестой), не имеющие четкого противопоставления solo и tutti. Следующий этап (1719) — концерты типа concerto grosso (первый и второй), в которых всем солирующим инструментам поручен равнозначный тематический материал. Наконец, концерты, в которых одна из солирующих партий носит виртуозный характер (четвертый и пятый). Скорее всего, первый из них написан в 1720, второй — в 1721 годах.
Для «Бранденбургских концертов» характерна естественность, органичность музыкального развития. Как писал в книге о Бахе замечательный знаток его музыки Альберт Швейцер, здесь «...различные звуковые группы глубоко связаны между собой, проникают друг в друга, отделяются одна от другой, снова соединяются, и все это вытекает из непостижимой художественной необходимости. И то, что претерпевает тема, подчиняясь этим силам, и чем она становится — это и есть концерт».
После смерти Баха его оркестровые концерты, как и все его творческое наследие, долгое время оставались забытыми. Интерес к музыке великого композитора возник лишь в конце 30-х годов XIX века. В настоящее время «Бранденбургские концерты» Баха занимают почетное место в концертном репертуаре и пользуются неизменной любовью слушателей.
Ленинградский камерный оркестр организовался в 1961 году. Это был первый — и в то время единственный — камерный оркестр в Ленинграде. В его состав вошли артисты заслуженного коллектива республики Симфонического оркестра филармонии — первоклассные музыканты, подлинные энтузиасты камерного искусства. Руководителем этого коллектива стал Лазарь Гозман — одаренный скрипач, тонкий, вдумчивый музыкант с отличным вкусом и чувством стиля. Первые же выступления Ленинградского камерного оркестра вызвали заинтересованность и симпатии публики. В его составе 15 человек, но, в зависимости от требований партитуры, в концертах нередко участвуют и солисты — исполнители на духовых и ударных инструментах. Ленинградский камерный оркестр (в отличие от других аналогичных по составу коллективов) всегда работает и выступает без дирижера. Это повышает ответственность каждого исполнителя, требует от него особой чуткости в ансамбле и глубокого знания не только своей партии, но и всей партитуры.
В оркестре с самого начала сложилась традиция: проводить репетиции регулярно два-три раза в неделю, независимо от количества и сроков предстоящих концертов (а первое время их было совсем немного!). Такая упорная работа помогала и созданию особенно слаженного ансамбля, и накоплению большого, разнообразного репертуара, в котором сразу же наметились два «направления». Первое — старинная музыка: Бах, Гендель, Телеман, Вивальди, Корелли, Боккерини, Гайдн, Моцарт. Второе — современная — советская и зарубежная — музыка: Шостакович, Свиридов, Салманов, Хиндемит, Бриттен, Барток.
Ленинградский камерный оркестр, х/р Лазарь Гозман
Лазарь Гозман, скрипка (1–7)
Владимир Курлин, гобой (1–4)
Виталий Буяновский, валторна (1–4)
Владимир Шалыт (валторна)
Валентин Малков, труба (5–7)
Дмитрий Беда, флейта (5–7, 11–16)
Владимир Караулов, гобой (5–7)
Эммануил Бодер, скрипка (11–13)
Евгений Матвеев, флейта (11–13)
Андрей Волконский, клавесин (14–16)
Борис Гутников, скрипка (14–16)
Алексей Людевиг, альт (17–19)
Григорий Меерович, альт (17–19)
Юрий Капустин, виола да гамба (17–19)
Георгий Щербаков, виола да гамба (17–19)
Бениамин Морозов, виолончель (17–19)
Евгений Левинзон, контрабас (17–19)
Ольга Крылова, чембало (17–19)
