В 2025 году совпадают две памятные даты: 80-летие победы в Великой Отечественной войне и 90 лет со дня рождения Гии Канчели. Композитор широко известен как автор киномузыки: он работал над фильмами «Кин-дза-дза!», «Мимино», «Не горюй» и многими другими. Он также создал немало симфонических и камерных произведений. Сочинение для двух солистов, детского хора и большого оркестра «Светлая печаль» относится к первым хоровым опусам композитора.
«Светлая печаль» написана в 1984–1985 годы по заказу лейпцигского оркестра Гевандхауз и музыкального издательства «Петерс» и приурочена к 40-летию Победы. Премьера прошла в Лейпциге. Канчели посвятил сочинение погибшим детям. Это не первое произведение на тему войны в творческой биографии композитора. В 1984 году в Тбилисском оперном театре вышла его опера «Музыка для живых». Специалисты считают «Светлую печаль» одним из самых трогательных советских музыкальных произведений о войне.
Литературной канвой произведения стали поэтические тексты четырех авторов — Галактиона Табидзе, Иоганна Вольфганга фон Гёте, Уильяма Шекспира и Александра Сергеевича Пушкина. Текст состоит из фрагментов, каждый из которых отражает ту или иную грань рефлексии о жизни, ее конечности и перерождении, новом начале. В «Светлой печали» Канчели воспевает погибших и дает надежду их потомкам. Важным символом становится древнее грузинское название июня, которое возникает в строках Галактиона Табидзе. Месяц сенокоса — время урожая, которое многие народы считали переходной точкой, которую природа должна пройти в бесконечном цикле расцвета и увядания.
Над записью произведения работал постоянный соратник Гии Канчели, дирижер Джансуг Кахидзе. Маэстро стал первым интерпретатором многих пьес Канчели, а само сочинение звучит в исполнении Государственного симфонического оркестра Грузии, которым Кахидзе руководил. Вокальную партию поручили Хору мальчиков Московского хорового училища имени А. Свешникова. Этот знаменитый коллектив славился своей школой, основанной на традициях древнерусского пения. Юные певцы исполняли репертуар от старинных песнопений до новой музыки и сотрудничали с Евгением Мравинским, Рудольфом Баршаем, Геннадием Рожденским. В «Светлой печали» отдельные партии исполнили два солиста хора 1980-х годов — Константин Савочкин и Валентин Констанди.
Текст издания 1988 года:
«Светлая печаль» для хора мальчиков, двух солистов и большого симфонического оркестра написана по заказу оркестра «Гевандхауз» и издательства «Петерс» к 40-летию Победы над фашизмом; она посвящена памяти детей — жертв войны.
В произведении использованы тексты Галактиона Табидзе, Иоганна Вольфганга фон Гёте, Уильяма Шекспира и Александра Сергеевича Пушкина (на языке оригинала). Это не стихотворения и даже не четверостишья: это фразы из них, даже отдельные слова. Но в каждой цитате — как океан в капле воды — отражен огромный поэтический мир.
(Г. Табидзе)
Месяц сенокоса — древнегрузинское название июня. В мифологии разных народов начало жатвы, летнее солнцестояние знаменует поворот от жизни к смерти, от расцвета природы к ее увяданию.
«Умри и возродись!» — одна из самых знаменитых фраз Гёте, своеобразный лейтмотив творчества поэта, который, по словам Ромена Роллана, — «идет навстречу солнцу и вырывает его у ночи».
(И.В. Гёте)
Из разрозненных фрагментов дети пытаются восстановить мир, разрушившийся для них прежде, чем они успели осознать его величие и низость, постичь тайну Жизни и Смерти.
(У. Шекспир)
Через четыре десятилетия невинные жертвы войны обращаются к нынешним поколениям, напоминают об ответственности перед будущим.
О, если б голос мой умел сердца тревожить...
(А.С. Пушкин)
В заключительном разделе сочинения соединяются все темы, отдельные капли сливаются в цельный образ, обогащенный новыми поэтическими штрихами:
Вопль косы и полей...
(Г. Табидзе)
(И.В. Гёте)
О, если б голос мой...
(А.С. Пушкин)
Ветер стонет, ветер стонет: где ты!
(Г. Табидзе)
О, солнце, заставляющее все сверкать...
(У. Шекспир)
(И.В. Гёте)
Солнце, молю тебя...
(Г. Табидзе)
