1970-е были временем переизобретения известных фигур — в том числе в музыке и танце. К 95-летию со дня рождения композитора Андрея Петрова фирма «Мелодия» выпускает цифровой релиз его работы того времени.
Поздние годы Пушкина, когда он перестал быть остроязыким свидетелем поколения и все больше уходил в философские размышления — вот тема сочинения Петрова. Вместе с хореографами Натальей Касаткиной и Владимиром Василёвым он создал масштабное полотно по мотивам биографии поэта. В «Пушкине» сплетаются симфоническая музыка с неклассическими акцентами вроде чембало, стихи, аутентичные песни и пластика.
В 1985 году «Мелодия» издала музыку к балету на пластинке. В записи участвовали звезды своего времени — меццо Екатерина Гороховская, актёр Олег Басилашвили, дирижёр Евгений Колобов.
Сергей Терентьев, «Музыкальная жизнь», 02.01.2026:
Мировая музыкальная пушкиниана изобилует великим множеством опер, балетов, хоровых сочинений. Звенья этой цепи охватывают многогранные регистры дарования поэта. Один из знаковых примеров своего времени — вокально-поэтическая симфония «Пушкин» (1978) Андрея Петрова, чье обширное композиторское наследие, к сожалению, чаще всего ассоциируется только лишь с его музыкой для кинофильмов. Структура сочинения следующая: пролог и две части со сквозной нумерацией.
В прологе в сжатой форме даются контуры всей последующей драматургии. Под сопровождение звуков арфы и струнных звучит вступительное поэтическое воззвание: «Люблю тебя, Петра творенье…» (партия чтеца — Олег Басилашвили). Далее музыка становится более напряженной, диссонантной, нерв которой задает партия чембало (введение старинных инструментов в 1970‑х было таким же симптоматичным, как сейчас использование электроники). Перед глазами проносятся кадры ключевых вех творческой биографии русского гения — настолько глубоко возникает ощущение кинематографичности музыки.
Сгусток тематических завихрений в прологе доходит до своего предела и обрывается звуком выстрела. Далее две части сочинения представляют собой реминисценции жизни поэта: петербургские балы, воспоминания о царскосельской юности, враждебная критика, роковая дуэль в конце. Жемчужиной этой хореосимфонии стала меццо-сопрано Евгения Гороховская. Ее проникновенное соло дискретно звучит в узловых моментах, где Петровым заимствуются тексты народных песен, собранных Пушкиным. Это одна из самых значительных работ певицы в ее безграничном репертуаре. Олицетворяющий образ Родины голос льется естественным образом, как a cappella, так и в сопровождении оркестра, рисуя картину русского раздолья («Долина-долинушка, раздолье широкое…»), переходящую в отражение духа народной стихии («Ветер с поля, туман с моря…») с последующим оплакиванием поэта («Бежит речушка слезовáя, по ней струюшка кровавáя…»).
В записи были задействованы Хор Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова (главный хормейстер — Александр Мурин) и Хор Ленинградской государственной академической капеллы имени М.И. Глинки (художественный руководитель — Владислав Чернушенко). Во фрагменте первой части «Юность» мужским партиям удалось отразить залихватскую удаль, неукротимую энергию царскосельских юношей благодаря своей правильной вокальной подаче. Размах, удаль, легкость — настоящий гимн эпикурейцев!
Еще один повод оценить титаническую работу хормейстеров, подготовивших данную запись, — это грамотная динамическая дифференциация хоровых голосов во фрагменте «Пугачевщина», что позволяет говорить об общем сбалансированном звучании темброфактуры. Разгул пугачевской вольницы впечатляет! Иной эмоциональный тон задается в финале симфонии — вокализом женского хора a cappella оплакивается умерший поэт. Затем, поднимаясь тесситурно, это звучание как бы постепенно трансформируется в пение ангелов, олицетворяя момент воспарения души поэта навстречу жизни вечной. Минимальными средствами выразительности композитор создает ощущение того, как перед нашими глазами восходит «солнце русской поэзии», и осознание того, что жизнь после смерти остается в памяти народа, которому великий поэт служил верой и правдой.
Петров в своей вокально-хореографической симфонии «Пушкин» наследует лучшим образцам музыки прошлого. Это и отголоски вальсов Глинки и Чайковского, и фантомные мотивы, своей оркестровкой напоминающие «Ромео и Джульетту» Прокофьева, и конфликтная природа симфонизма Шостаковича. Огромная удача — Евгений Колобов, сумевший собрать все эти генетические спирали, присутствующие в музыке Петрова, в единое целое и вывести на первый план театральную природу сочинения.
Запись вокально-хореографической симфонии «Пушкин» — лишний повод обратить внимание на творчество Петрова, и этот цифровой альбом, возможно, станет отправной точкой для возвращения интереса к обширному наследию композитора.
Полный состав исполнителей:
Евгения Гороховская, меццо-сопрано (1, 7, 9, 14, 17)
Олег Басилашвили, чтение (1, 6, 9, 13, 15, 17)
Хор и оркестр театра оперы и балета им. С. М. Кирова
Главный хормейстер Александр Мурин
Лев Болдырев, чембало (1, 15, 17)
Рубен Рамазян, Валерий Книга, Вячеслав Баранов, ударные (15, 17)
Ленинградская государственная академическая капелла имени М. И. Глинки
Художественный руководитель Владислав Чернушенко
Дирижер Евгений Колобов
