Текст издания 1980 года:
Два виолончельных концерта, записанных на пластинке, принадлежат перу французских авторов — Камиля Сен-Санса и Дариюса Мийо. В истории музыкального искусства их отделяет незначительный временной период: в годы, когда Сен-Санс завершал свой творческий путь, молодой Мийо выступил с первыми сочинениями. И все же, если Сен-Санс принадлежит XIX столетию и целиком связан с его эстетическими устремлениями, то Мийо — член содружества французских музыкантов, известного под названием «Шестерки», — художник XX века, чье творчество внесло значительный вклад в развитие современного искусства.
Сен-Санс — выдающийся мастер в области концертно-виртуозного жанра: фортепианные концерты, Третий скрипичный концерт, знаменитая «Интродукция и рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром снискали ему всемирную популярность. Столь же широко известен и Первый виолончельный концерт (ля минор, соч. 33), написанный в 1872 году и посвященный известному виолончелисту, профессору Марсельской консерватории Огюсту Тольбеку. Композитору принадлежат также Сюита для виолончели и фортепиано (1862), две сонаты для виолончели и фортепиано (1873, 1905) и Второй виолончельный концерт (1902).
Как писал французский музыкальный ученый Жюльен Тьерсо, «творения Сен-Санса — это искусство редкого совершенства. В них сказывается сразу и нежная рука, и хватка большого мастера. Всюду чувство меры: ритмические формы четки и точны, нет в них тяжести и лишней нагрузки; полифония достигает законченной уравновешенности, а оркестровка, мощная когда надо, настолько ясна и прозрачна, что не пропадает ни одна деталь». Все названные качества, бесспорно, отличают и Первый виолончельный концерт. Концерт продолжает традиции французского романтизма с его открытой эмоциональностью, щедростью красок, приподнятостью выражения. Это одночастное произведение, внутри которого можно обнаружить скрытую цикличность.
Сен-Санс не дает оркестровой экспозиции, главная тема, звучащая у виолончели на фоне тремолирующих скрипок и альтов, открывает собой концерт. Традиционный контраст вносит побочная тема. За разработкой, построенной в основном на материале главной партии, следует сокращенная реприза.
Раздел Allegretto con moto, выдержанный в духе изящного менуэта, можно было бы назвать второй частью концерта. На редкость красива, изысканна тема солирующей виолончели. В центре раздела — виртуозная каденция. Возвращение материала главной партии концерта цементирует форму, образуя небольшой эпизод, за которым следует новый раздел, выполняющий функцию медленной лирической части традиционного сонатно-симфонического цикла. Написанная в ля мажоре блестящая кода венчает собой всё произведение.
Концерт пользуется большой популярностью у исполнителей. Виртуозность сольной партии, изобилующей пассажами, разнообразием штрихов, яркость и эмоциональная наполненность музыки — всё это дает возможность артисту всесторонне продемонстрировать свое мастерство.
Первый виолончельный концерт Мийо написан в 1934 году и посвящен выдающемуся французскому виолончелисту Морису Марешалю, которому, кстати, посвящены и концерты ряда других французских композиторов, в том числе Артюра Онеггера.
Это произведение, наиболее популярное среди виолончельных сочинений Мийо, отличают удивительное изящество, элегантность, лаконизм (автор отказался от двойной экспозиции), широкое использование кантилены, живость и острота танцевальных ритмов. Мийо был в юности скрипачом. Видимо этим объясняется превосходное знание природы смычковых инструментов, умение сочинять для них естественные, наполненные широким дыханием мелодии.
Характерно название первой части концерта, которое весьма точно определяет непринужденный стиль музицирования, — Nonchalant (беспечно). Каденция солирующей виолончели как бы вводит нас в круг музыкальных образов концерта. Главная тема, появляющаяся сначала у скрипок, а затем у солиста, звучит на фоне ритмически размеренного аккомпанемента, в характере которого угадываются джазовые истоки. Обращает на себя внимание еще одна виртуозная каденция виолончели, насыщенная арпеджио, двойными нотами, аккордами.
Вторая часть — Grave — задумчиво-серьезный монолог. Нельзя не оценить полифоническое мастерство композитора, тонкое имитационное плетение музыкальной ткани.
В финале вновь авторская ремарка говорит сама за себя — Joyeux (радостно). Это искрометный танец, в характере жиги, легкий, стремительный, само олицетворение игры и праздника.
* * *
Фёдор Лузанов родился в 1919 году в Ростове, где и начал заниматься музыкой. В 1933 году четырнадцатилетний Лузанов переехал в Москву и по конкурсу поступил в особую детскую группу при Московской консерватории в класс профессора Семёна Козолупова. В последующие годы он уже систематически выступал как солист и ансамблист, играл в Большом симфоническом оркестре Всесоюзного радио под руководством Николая Голованова.
В 1943 году виолончелист с отличием окончил Московскую консерваторию, а спустя год был по конкурсу принят в оркестр Большого театра, где занял место концертмейстера (в дальнейшем — первого концертмейстера группы виолончелей). За четверть века работы в прославленном коллективе Лузанов сыграл сотни спектаклей; его блистательные соло украшали балеты Чайковского и Глазунова, оперы Римского-Корсакова, Чайковского, Верди.
Лауреат Всесоюзного и Международного конкурсов, Фёдор Лузанов известен как прекрасный ансамблист. Многие годы он концертировал и записывался с Надеждой Обуховой. Давнее творческое содружество связывает виолончелиста с Евгением Светлановым: к числу их лучших совместных выступлений относится исполнение «Элегического трио» и Сонаты для виолончели и фортепиано Рахманинова.
Газета «Советский артист» писала: «Трудно представить более счастливое сочетание выдающихся творческих качеств, чем то, каким обладает Фёдор Лузанов: необыкновенной красоты звук, виртуозная филигранность техники, безукоризненная интонация. И если к этому добавить великолепное чувство ансамбля и редкие концертмейстерские достоинства, то станет понятным тот огромный авторитет и всеобщее признание, которым пользуется Лузанов у дирижеров и музыкантов оркестра, да и вообще у всех коллег, с кем ему приходится общаться».
С 1970 года Фёдор Лузанов — концертмейстер группы виолончелей Государственного академического симфонического оркестра СССР. Он нередко выступает в концертах этого коллектива как солист, много гастролирует за рубежом.
