Музыка для клавишных инструментов в четыре руки

Текст издания 1977 года:

На этой пластинке представлены четырехручные сочинения для четырех клавишных инструментов — клавесина, органа, фортепиано и челесты.

Четырехручный репертуар для клавесина трудно ограничить определенными временными рамками. Дело в том, что целый ряд сочинений Моцарта и его современников может быть исполнен как на клавесине, так и на фортепиано, так как в то время оба инструмента имели место в концертной практике. Сочинения же Иоганна Себастьяна Баха и многие произведения его сыновей были предназначены исключительно для клавесина. Иоганн Кристоф Фридрих Бах родился в Лейпциге 21 июня 1732 года. Как и его старший брат — Карл Филипп Эмануэль, Иоганн Кристоф изучал право, однако впоследствии полностью посвятил себя музыке. Среди сочинений Иоганна Кристофа Фридриха Баха — кантата «Пигмалион», несколько симфоний, квартетов, трио и сонат, в том числе Соната для клавесина в четыре руки ля мажор, записанная на этой пластинке.

Для органа в четыре руки написано очень мало произведений. В XIX веке в этом жанре работал английский композитор и органист Сэмюэл Себастьян Уэсли (1810–1876), а также два немецких композитора — Густав Адольф Меркель (1827–1885) и Адольф Фридрих Хассе (1809–1863). В наше время органная четырехручная литература пополнилась сочинениями английских композиторов — Стивена Давида Лейтона и Элизабета Льютенса и американца Рэйнера Брауна. «Пионерами» в этой области были Франц Шуберт (1797–1828) и один из его ближайших друзей Франц Лахнер (1803–1890), который так передает историю создания двух произведений, представленных на этой пластинке: «3 июня 1828 года Шуберт и я были приглашены издателем “Модной Газеты” Шиком в его дом в Бадене (в окрестностях Вены). Вечером Шик сказал нам: “Завтра утром мы пойдем в «Кройцкирхе» послушать орган, может быть, вы сочините что-нибудь, чтобы поиграть на нем?”. Шуберт предложил сочинить по четырехручной фуге, и к полуночи две фуги были готовы, а на следующее утро они были исполнены в церкви...»

«Шесть пьес для фортепиано в четыре руки» Арнольда Шёнберга (1874–1951) относятся к так называемому «предраннему» периоду его творчества. Они написаны в 1896 году. В то время молодой Шёнберг активно участвует в деятельности студенческого музыкального общества «Полигимния» в Вене, руководит самодеятельными хоровыми коллективами. Кумиром Шёнберга был Брамс, влияние которого совершенно очевидно и в «Шести пьесах для фортепиано в четыре руки». Любовь к Брамсу Шёнберг пронес через всю свою жизнь — в 1938 году он создает превосходную оркестровую транскрипцию брамсовского Первого фортепианного квартета, соч. 25.

Молодой московский композитор Игорь Кефалиди написал свое «Trio a quattro» специально для нашего дуэта. Автор предпослал своей партитуре, следующее предисловие: «В основе построения этой пьесы лежит композиционное сходство двух автопортретов замечательных художников Франции периода постимпрессионизма. Вот что нам говорит исследователь французского искусства XIX–XX веков Джон Ревальд в своей работе «Постимпрессионизм»: «Было решено, что Поль Гоген и Эмиль Бернар напишут портреты друг друга для Ван Гога. Гоген некоторое время изучал Бернара, но почувствовал, что никак не может “уловить” его... Бернар же со своей стороны сообщал Ван Гогу, что не осмеливается писать Гогена, так как ужасно робеет перед ним. Поскольку вдохновение, видимо, так и не осенило Гогена, а Бернар так и не набрался храбрости, друзья решили вместо этого написать свои автопортреты, но поместить на заднем плане портреты друг друга». Оба автопортрета были вскоре готовы (они датированы 1888 годом) и посвящены Винсенту Ван Гогу. Идею запечатлеть это событие в музыкальной конструкции, а также использовать столь необычный состав исполнителей (челеста в четыре руки, альтовая флейта и тромбон с сурдиной), подсказал мне Геннадий Николаевич Рождественский. Его убежденность в возможности создания музыкального материала на основе вышесказанного, а также непосредственное впечатление от этих двух автопортретов и других, в частности таких, как «Автопортрет с мандолиной» или «Христос на Масличной горе» Гогена (последний автопортрет дал возможность использовать цитату из оратории Бетховена того же названия), автопортрет Ван Гога, посвященный Полю Гогену, и др. — всё это вызвало во мне желание как можно скорее углубиться в поиск наиболее точных звуковых ассоциаций. Могу добавить, что старался сохранить присутствие обоих художников на протяжении всего сочинения и только заострял иногда пульс одного или другого. Некоторые ритмические особенности взятых тем возникли из анализа произношения, написания и звучания имен авторов своих портретов — Эмиль Бернар (Emil Bernards), Поль Гоген (Paul Gaugin). В коде использован мотив старинной японской песни, который как бы повторяет слова Ван Гога в письме к Бернару: «Японские художники часто обменивались картинами... Это доказывает, что они любили друг друга. Их взаимоотношения, видимо, — и это совершенно естественно, — были братскими, они не жили интригами. Чем больше мы будем подражать им в этом отношении, тем лучше для нас...»

Произведения Иоганна Кристофа Фридриха Баха, Франца Шуберта, Франца Лахнера, Арнольда Шёнберга и Игоря Кефалиди записаны на пластинку в первый раз.

Геннадий Рождественский