Бах: Сочинения для органа

Новаторство, виртуозное решение художественных, технических задач, — и глубокая укорененность в национальной традиции, — диалектическое единство, свойственное музыке Иоганна Себастьяна Баха (1685 — 1750). Именно оно, удаляя от Баха во времени, на самом деле лишь приближает нас к нему; именно оно придает столь всеобъемлющий характер искусству величайшего из немцев.

Среди областей творчества Баха, в которых яснее всего его опора на традицию, — органная музыка, в частности, хоральные прелюдии. Протестантский хорал — немецкая духовная песня — обычно связывается с величайшим философом, идеологом и вождем немецкой Реформации, переводчиком Библии на немецкий язык Мартином Лютером (1483 — 1546). Его главной целью было приближение богослужения к человеку, в том числе и посредством исполнения фрагментов службы (хоралов) самими прихожанами.

Истоки протестантского хорала многообразны — средневековые духовные песни (рождественские, пасхальные), переводы латинских гимнов, библейские парафразы, оригинальные песни (в том числе самого Лютера) и т.д. Но именно Мартин Лютер сыграл решающую роль в превращении хорала в музыкальную основу богослужения, интегрировал его в годовой цикл молитв. В классическом виде (середина-конец XVI века) протестантский хорал представляет собой песнопения на ритмизованный стихотворный текст, с повторяющимися стопами и стихами.

Среди музыкальных особенностей хорала — выработавшийся с течением времени типичный четырехголосный склад (излагающее мелодию хорала сопрано, а также альт, тенор и бас), а также некоторые твердые музыкальные формы. Среди них — так называемая «bar», состоящая из двух «запевов» (Stollen) и «припева» (Abgesang). Второй запев буквально повторяет первый (в таком случае он не выписывается) или варьирует его; материал запева (запевов) может использоваться и в припеве. В буквальном или измененном виде форма bar встречается во многих хоральных обработках и прелюдиях Баха и его предшественников.

Протестантский хорал — универсальный интонационный источник, основа искусства Баха. Он встречается в кантатах, ораториях, пассионах («страстях» — музыкально-драматических сочинениях на сюжеты Евангелия, повествующих о страданиях и смерти Христа). Хоральные прелюдии — непосредственное развитие и отражение хорала в органном творчестве.

Величественное здание органного искусства Баха опирается на творчество его предшественников. В частности, великий теолог, философ, музыкант, врач, лауреат Нобелевской премии мира, автор классической монографии о Бахе Альберт Швейцер (1875 — 1965) выделяет три типа хоральной прелюдии. Для Иоганна Пахельбеля (1653 — 1706) характерна трактовка хоральной прелюдии как фуги. «Вся хоральная прелюдия состоит … из отдельных фуг; их темы в своей последовательности образуют хоральную мелодию» (здесь и далее цитаты — из книги Альберта Швейцера в переводе Якова Друскина). Для Георга Бема (1661 — 1733) характерно «растворение хоральной мелодии в пышной колоратуре». Наконец, хоральные прелюдии великого органиста из Любека Дитриха Букстехуде (1637 — 1710) (ради его искусства, по преданию, Бах преодолел пешком около 100 километров!) — фантазии, от сравнительно простых до изощренных. «В простых прелюдиях мелодия, только кое-где снабженная украшениями, скромно идет своим путем, сопровождаемая интересными и всегда изобретательно развиваемыми гармониями. (…) В больших хоральных прелюдиях он разрывает мелодию на части, которые проносятся перед слушателем в потоке блестяще-оживленной фантазии».

Отмеченные типы хоральной прелюдии (в основных и промежуточных разновидностях) характерны и для Баха. И все они встречаются в предлагаемом собрании записей. К примеру, в монументальной прелюдии ре-минор («Erschienen ist der herrliche Tag», BWV.629 ) тема хорала проводится каноном (в басу и верхнем голосе); прелюдия соль-мажор («Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’», BWV.711) — классический пример композиции, в которой хоральная мелодия проводится построфно «поверх» основной оживленной темы.

В органных прелюдиях (в который раз в творчестве Баха!) убеждаешься, что традиция никогда не была для него оковами. При этом смысл новаторства Баха в крупных органных композициях и в хоральных прелюдиях, во многом, разный. Большим полифоническим циклам, состоящим из импровизационной части (называющейся по- разному — прелюдия, фантазия, токката) и фуги, присущи масштабность формы, изощренность тональной, тематической, фактурной разработки материала, технический блеск. Исследователи особенно отмечают виртуозное использование Бахом ножной клавиатуры (так называемой педали). Но в хоральных прелюдиях величие Баха заметно, прежде всего, в простых композициях, с мелодией, последовательно идущей в верхнем голосе. «Добаховские мастера … гармонизуют только мелодию, но не текст, поэтому в своих хоральных прелюдиях они ставят себе только музыкальные задачи… Как ни одухотворена их фантазия, никогда она не исходит из поэтических образов текста… {Бах} с интуицией гения понял, что подлинная хоральная мелодия должна заставить заговорить поэзию, которая дает имя мелодии, и подготовить слушателей к усвоению не только мелодии, но и текста».

Хоральные прелюдии, которые он хотел сохранить, Бах объединил в пять сборников. Самый знаменитые из них — «Органная книжечка» (Оrgelbüchlein), принадлежащая к Веймарскому периоду творчества (создана в 1708— 1714), а также хоралы, изданные в 1739 году как третья часть «Клавирных упражнений» (Clavier-Übung-III). Впрочем, датировка многих хоральных прелюдий проблематична: Бах неоднократно возвращался к старым сочинениям; известно, в частности, что перед самой смертью он редактировал так называемые «18 лейпцигских хоралов».

По справедливому замечанию Альберта Швейцера, «Органная книжечка» — «одно из величайших достижений музыки вообще, … словарь музыкального языка {Баха}». Под «музыкальным языком», исследователь, не в последнюю очередь, имеет в виду музыкальную символику, соответствие поэтических и музыкальных «формул», — важнейший аспект творчества Баха. Для слушателя понимание символики баховских хоральных прелюдий —«ключ» ко всему творчеству композитора, особенно к его духовной музыке (кантатам, ораториям, пассионам); для исполнителя же — практическая необходимость: «Не зная смысла мотива, часто невозможно сыграть пьесу Баха в правильном темпе, с правильными акцентами и фразировкой». Лишь один пример: в прелюдии ре-минор («Das alte Jahr fergangen ist», BWV.614) — «меланхолическом музыкальном размышлении на новогоднюю тему» — теме хорала отвечает часто встречающийся у Баха «мотив скорби» (хроматическая гамма).

«Органную книжечку» составили прелюдии на хоралы, исполняемые в богослужениях в течение календарного года. Например, прелюдия до-минор (BWV. 610) написана на рождественский хорал; прелюдия ля-мажор (BWV.601) — на хорал, исполняемый во время рождественского поста; прелюдия ре-минор (BWV. 629) — на пасхальный хорал и т.д. Из представленных на этом компакт-диске тринадцати хоральных прелюдий, восемь (BWV.: 641, 633, 639, 614, 610, 601, 631, 629) входят в «Органную книжечку».
Помимо хоральных прелюдий, в предлагаемую программу вошли два баховских монументальных шедевра — Токката и фуга ре-минор (BWV.565), Пассакалия и фуга до-минор (BWV. 582).

Токката и фуга ре-минор — едва ли не первый не только в творчестве Баха (сочинение было создано в Веймаре около 1707 года), но и во всей мировой музыке гениальный образец циклической формы, состоящей из импровизационной части и фуги. В этом сочинении «мятежный дух подчиняется законам формы». Драматургия сочинения в целом — отражение диалектики единства и контраста: тематический материал токкаты становится органической частью самой темы фуги, а затем и появляется в ее кульминации, заключая всю композицию.

Пассакалия и фуга до-минор создана, вероятно, около 1716 — 1717 года, для знаменитого несостоявшегося соревнования в Дрездене между Бахом и французским органистом Луи Маршаном. По преданию, Маршан услышал игру Баха еще до состязания. Потрясенный, он отказался от него и спешно покинул город; Баху пришлось играть одному. 

Пассакалия (от исп. pasar — проходить и calle — улица) — старинный танец и, одновременно, одна из популярнейших в эпохи Возрождения и Барокко полифонических форм вариаций на бас. В баховской Пассакалии исторический аспект подчеркнут в самой теме: ее первая половина (четыре такта) заимствована из органной мессы французского композитора Андре Резона (ок. 1650 — 1719). Сочинение возникло под влиянием Букстехуде, уделявшего этой форме особое внимание. Однако Бах «вносит в нее то, что еще было недостижимым для любекского мастера,— драматическую жизнь».

Леонид Ройзман (1915/1916 — 1989).

«Искусство писать — это искусство сокращать», — знаменитая фраза Антона Чехова, применимая и к органному творчеству заслуженного деятеля искусств России, доктора искусствоведения, профессора Леонида Ройзмана. Его целью была сдержанная, благородная и возвышенная беседа с людьми. Он умел подчинить этой цели орган; умел выбрать из неисчерпаемых звуковых, колористических, тембровых возможностей инструмента уместные и необходимые.

Ученик пианиста Александра Гольденвейзера и органиста Александра Гедике (выпускник их фортепианных и органных классов в Московской консерватории, соответственно, 1938 и 1941 годов), Ройзман с 1942 года преподавал в этом учебном заведении (специальное фортепиано, орган и клавесин). Однако именно орган был главным центром его притяжения.

Большинство ныне выступающих и преподающих органистов прошли класс Ройзмана. Среди них Наталья Гуреева, Олег Янченко, Этери Мгалоблишвили, Владимир Тебенихин, Алексей Паршин, Алексей Шмитов, Александр Фисейский, Любовь Шишханова, Алексей Семенов, Рубин Абдуллин. Другие музыканты — органные «внуки» Ройзмана (ученики его учеников).

Невозможно преувеличить вклад Леонида Ройзмана в органное искусство бывшего СССР. Результатом его деятельности в качестве председателя Постоянной комиссии по органостроению (1958 — 1969), с 1969 – заместителя председателя Совета по органостроению Министерства культуры СССР стало оснащение органами десятков городов и концертных залов. Ройзман заботился о расширении органного репертуара (делал собственные обработки, привлекал отечественных композиторов к созданию органной музыки). Многочисленные сборники органной и клавирной музыки, подготовленные Ройзманом, — образцы высочайшей текстологической и источниковедческой пробы. Среди трудов ученого — монография «Орган в истории русской музыкальной культуры», редакции клавирных сочинений Баха, Генделя, а также фортепианных сонат Гайдна, концертов Гайдна, Моцарта, Вебера и др.; серии «Старые мастера» и «Советская органная музыка». Ройзман был членом международной редакционной коллегии Нового собрания сочинений И.С.Баха, которое выходит в Германии.

К сожалению, искусство органиста Ройзмана в нынешней музыкальной действительности представлено далеко не достаточно! Между тем, его записи поражают безупречностью вкуса, стилистической точностью (при этом живой, а не «музейной»!), стройностью и гармонией целого и деталей. И, конечно, отмеченные свойства особенно проявляются в исполнении музыки Иоганна Себастьяна Баха.

Михаил СЕГЕЛЬМАН