Текст издания 1983 года:
На пластинке представлены сочинения трех современных французских композиторов — Андре Жоливе, Жана Франсе и Анри Дютийё, во многом близких друг другу своими творческими устремлениями и всё же совершенно индивидуальных по музыкальному стилю.
Самый молодой из трех — Анри Дютийё (р. 1916). Его имя стало известно в конце 1940-х годов, когда им была написана и исполнена монументальная фортепианная соната. Композитор придавал ей большое значение, считая, что именно в ней обрел свой подлинный стиль. Впрочем, стиль этот эволюционировал непрерывно. В начале творческого пути композитор формировался под воздействием Дебюсси, Равеля, позднее — д’Энди, Русселя. В конце 1950-х годов Дютийё сблизился с представителями авангарда, заинтересовавшись новыми формами организации музыкального материала, новыми тембровыми и ладовыми структурами. Но в своем творчестве он старался сохранить классические национальные традиции.
Пьеса «Сарабанда и кортеж» (1942) для фагота и фортепиано обнаруживает приметы раннего периода творчества. Многое в этом сочинении свидетельствует о близости с неоклассическим направлением: прежде всего использование старинных жанров и обращение к фаготу в качестве солирующего инструмента, как в эпоху Вивальди, Баха. Интерес к тембрам солирующих духовых в современной музыке вообще очень велик, и дань этому интересу отдают все три композитора, представленные на пластинке.
«Сарабанда и кортеж» — двухчастная пьеса, основанная на контрасте движения: медленного, печального, в духе погребального старинного танца и подвижного, маршевого, изображающего кортеж. Здесь достаточно отчетливо проступают и связи с музыкой Равеля. Особенно в «Сарабанде»: нежность и мягкость колорита, очарование непрерывно развивающейся мелодии на фоне ostinato басов, диатоника в гармонии напоминают о равелевской «Паване». Колоритно и разнообразно использовали тембр фагота — то в экзотически звучащей кантилене в высоком регистре, то в орнаментальных и токкатных пассажах. «Кортеж» полон чисто французского юмора, подчас даже гротеска, переданного через свободное преломление элементов джаза, характерной ритмики блюза, что заставляет вспомнить блюз из скрипичной сонаты Равеля, его же концерт для левой руки.
Жан Франсе (р. 1912) близок Дютийё своими неоклассическими устремлениями, интересом к инструментальной музыке, в частности, к музыке для духовых. Ему принадлежат квартет и трио для духовых, концерты для солирующих флейты, валторны с оркестром, дивертисмент для флейты и фортепиано. Композитор заявил о себе очень рано. Франсе известен как автор огромного числа сочинений разных жанров. Помимо камерно-инструментальной музыки он написал три симфонии, ораторию, реквием, кантаты, оперы.
Дивертисмент для фагота и пяти струнных (1942) весьма характерен для стиля Франсе. Это именно дивертисмент — сочинение легкое, веселое, с остроумным и изобретательным использованием тембров инструментов. Первая часть напоминает характером музыки беззаботную прогулку. Вся она развивается из одного короткого мотива, близкого непритязательным детским песенкам-считалочкам. Вторая часть — обаятельное Lento с мерным движением колыбельной в аккомпанементе струнных. В интонациях и гармониях ее слышны отзвуки современного французского городского фольклора. Третья часть — скерцо с необычайно виртуозной партией фагота, четвертая — напористая и энергичная токката. По музыке этого Дивертисмента можно судить, что Жан Франсе продолжает и развивает лучшие традиции французской «Шестерки»; своим темпераментом композитор ближе всего Франсису Пуленку.
Андре Жоливе (1905–1974) — один из крупнейших композиторов современной Франции. Ученик Эдгара Вареза, он выдвинулся в середине 1930-х годов, когда вместе с Оливье Мессианом, Жан-Ивом Даниель-Лесюром и Ивом Бодрие организовал группу «Молодая Франция», лозунгом которой стало «пробуждать музыку в человеке и человека — в музыке». «Музыка, — писал Жоливе, — это прежде всего акт общения. Братская теплота связи и понимания со слушателем убеждает меня в том, что композитор пишет прежде всего для своих современников».
Диапазон творчества Жоливе очень широк. Видное место в нем занимают многочисленные концерты для самых разных инструментов, в том числе и для духовых — для фагота, флейты, трубы.
Большой интерес Жоливе проявлял к культуре Азии, Африки, стараясь расширить круг средств и эмоционально-образных решений, очерченных европейским искусством (в этом он близок Оливье Мессиану, Пьеру Булезу). Среди сочинений, в которых отражена связь с экзотическими культурами, — «Пять ритуальных танцев для оркестра», «Пять заклинаний» для флейты, а также Рапсодия для семи исполнителей (1957), записанная на данной пластинке.
В «Рапсодии» использован оригинальный ансамбль духовых, струнных и обширной группы ударных инструментов. Своеобразен поэтический и звуковой мир этой пьесы, каждая из трех частей которой представляет своего рода ритуальный танец. Экспрессивность музыки основана прежде всего на самобытности ее тембрового инструмента, его персонификации. Длительное импровизационное развертывание мелодий в духе ностальгических древних напевов поддержано неукоснительным ритмом ударных. Роль последних очень велика, отдельные фрагменты партитуры написаны для солирующих ударных, напоминающих африканские барабанные ансамбли, звучащие беспокойно и таинственно.
* * *
Инициатором исполнения и записи данной программы явился заслуженный артист РСФСР Валерий Попов. Он — воспитанник Московской консерватории, которую окончил в 1965 году по классу профессора Романа Павловича Терёхина, лауреат первых премий Всесоюзного конкурса (1963) и Международного конкурса в Будапеште (1965), первый фаготист Государственного академического симфонического оркестра СССР. Интенсивную сольную и ансамблевую исполнительскую деятельность музыкант успешно совмещает с преподавательской работой в Московской консерватории. Его партнерами в этой программе выступают заслуженный артист РСФСР, пианист Александр Бахчиев, солисты Государственного академического симфонического оркестра СССР и дирижер Московского камерного хора Валерий Полянский.
Людмила Кокорева
