Скрипичная музыка занимает важное место в творчестве Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). Она оказала огромное влияние на формирование его композиторского стиля.
Дед и отец Баха были талантливыми скрипачами, и сам композитор, с детства превосходно игравший на скрипке, в 1703 году поступил на службу в веймарскую капеллу именно в качестве скрипача, а не органиста. В Веймаре молодой композитор познакомился со скрипичными концертами основателя этого жанра музыки — Антонио Вивальди, и в течение года Бах сделал переложения для клавира 16-ти концертов итальянского композитора. Под влиянием Вивальди Бах написал много оригинальных инструментальных концертов — для скрипки соло, для двух и трех скрипок с оркестром. Но большинство скрипичных концертов Баха сохранились только в виде переложений для клавира (а оригинальные рукописи их утеряны).
В своем первоначальном виде до нас дошли немногие скрипичные концерты композитора. Концерты Баха для скрипки с оркестром, как и концерты Вивальди, написаны в трехчастной циклической форме, которая стала традиционной: быстрое, энергичное начало и блестящий живой финал обрамляют медленную певучую среднюю часть. Однако сольные скрипичные концерты Баха мало чем походят на современные. Это скорее своеобразные ансамблевые пьесы для небольшого струнного инструментального состава, в котором партия солирующей скрипки (Violino principale) выдвигается на первый план, не прерывая своей органической связи с ансамблем. В первой и третьей частях солист эпизодически вступает в «состязание» с оркестром, а в средней, медленной части концерта «ведет мелодию», доминируя над ансамблем.
Концерты были написаны Бахом в годы пребывания на придворной службе в Кётене.
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, BWV 1041 — замечательный образец гомофонного концертного стиля XVIII века. По характеру музыки концерт отличается подвижностью, легкостью и прозрачностью колорита. Он пленяет необыкновенной певучестью музыки.
Концерт ре минор для двух скрипок с оркестром, BWV 1043, написан в иной — полифонической манере. Несмотря на сложное контрапунктическое сплетение голосов, концерт звучит чисто и прозрачно. Все части построены на непрерывном «состязании» концертирующих скрипок, то соревнующихся между собой, то сливающихся воедино. Кульминацией этого «состязания» является средняя медленная часть (Largo) — ясная и безмятежная. В ней солисты соперничают в выразительности музыкального диалога. Классическая уравновешенность музыкальных тем придает концерту строгую величавость.
Бранденбургские концерты были написаны Бахом для маркграфа Кристиана Людвига Бранденбургского и принадлежат к вершинам творчества великого композитора. В концертах также присутствует влияние Антонио Вивальди. Но в отличие от импровизационного, романтического характера музыки Вивальди, Бах привносит в жанр концерта полифонизацию музыкальной ткани. Интересно, что Бах изначально озаглавил свои концерты как «Шесть концертов для различных инструментов», а название «Бранденбургские» им дал в XIX веке исследователь творчества Баха Филипп Шпитта.
Первый концерт Фа мажор, BWV 1046, отличает торжественная монументальность, насыщенность звучания и блестящая оркестровка. Группа солистов включает в себя две валторны, три гобоя, фагот и скрипку пикколо. Не ограничиваясь обычной трехчастной формой, Бах завершает концерт менуэтом.
Стремительный и энергичный Третий концерт Соль мажор, BWV 1048, иногда называют прообразом струнного квартета, поскольку Бах ограничивается здесь струнным оркестром без солистов, в состав которого входят три скрипки, три альта, три виолончели, контрабас и чембало. В концерте практически отсутствует медленная часть. Один такт Adagio приводит непосредственно к Финалу. Возможно, здесь предполагалась каденция одного из музыкантов, не зафиксированная в партитуре.
* * *
С именем Рудольфа Баршая (1924–2010) связана новая страница в отечественной музыкальной культуре ХХ в. Талантливый альтист, имеющий перспективы блестящей концертной карьеры, Баршай сумел создать первый в СССР камерный оркестр.
В эпоху «железного занавеса» советские слушатели были почти незнакомы с этой сферой музицирования. Концертные программы Баршая, звучание его оркестра, в котором объединились талантливые, ищущие новых путей музыканты, были подлинным откровением для публики. Московский камерный оркестр уже в первые годы существования обрел сказочную популярность, его концерты проходили при переполненных залах, а многочисленные пластинки выпускались многотысячными тиражами. Ведущие советские исполнители (С. Рихтер, Э. Гилельс, Л. Коган, М. Ростропович и другие) сотрудничали с оркестром Баршая, принимая участие в его концертах и записях.
В 1970-е годы Рудольф Баршай покинул СССР и в течение многих лет выступал с различными камерными и симфоническими оркестрами мира. Но именно записи, осуществленные им со «своим» Московским камерным оркестром, остаются самой легендарной страницей истории российского камерного исполнительства. И сегодня, 40 лет спустя, они не потеряли живости и новизны интерпретации.
В скрипичных концертах Баха солируют Давид (1908–1974) и Игорь (1931–2021) Ойстрахи.
Записи: 1959 (1–3), 1968 (4–6), 1973 (11–13), 1976 (7–10) гг.
Звукорежиссеры: Александр Гроссман (1–6), Маргарита Кожухова (7–10), Василий Антоненко (11–13)
