Музыка этого композитора не пользуется сегодня широкой популярностью. А между тем, он принадлежит к числу наиболее ярких музыкальных дарований России первой половины ХХ века. В его музыке органично соединилось «старое» и «новое», традиции классической музыкальной культуры и острота экспрессионизма, высокая трагедийность Бетховена и Чайковского и смелость музыкального авангарда. «Крупнейшим симфонистом после Малера» считал Мясковского Дмитрий Шостакович. «В нём больше от философа — его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа» — писал о Мясковском Сергей Прокофьев.
Симфония была важнейшим жанром творчества композитора. Его 27 симфоний, написанные на протяжении 40 лет — своего рода личный дневник автора, отразивший сложный и извилистый путь его творческой эволюции; одновременно, это и музыкальная летопись эпохи, отклик большого художника на важнейшие исторические и культурные события своего времени.
В комплект вошли шесть симфоний последнего периода творчества Мясковского (1935–1950): №№ 16, 17, 21, 22, 25 и 27. Они звучат в исполнении Государственного академического симфонического оркестра СССР под управлением выдающегося дирижера Евгения Светланова (единственного в мире дирижера, записавшего все симфоническое творчество Мясковского) и его предшественника в Госоркестре, одного из крупнейших представителей советской дирижерской школы Константина Иванова.
В оформлении использована картина М.Н. Воробьева «Дуб, раздробленный молнией. Аллегория на смерть жены художника», 1842 г.
