Фирма «Мелодия» продолжает знакомить любителей вокального искусства с творчеством выдающейся русской певицы ХХ века Елены Образцовой.
Известная миллионам слушателей, прежде всего, по ролям оперных героинь русского и зарубежного репертуара не меньше внимания Елена Образцова уделяла камерной музыке. Одной из первых в нашей стране она обратилась к малоизвестным советской публике вокально-симфоническим произведениям западноевропейских композиторов-романтиков.
Вокальный цикл Гектора Берлиоза «Летние ночи» (на стихи Т. Готье), как и «Пять стихотворений Матильды Везендонк» Рихарда Вагнера принадлежат к наиболее личным, интимным страницам творчества их авторов. То же можно сказать и о «Рапсодии для альта» Иоганнеса Брамса, написанной на отрывок стихотворения И.В. Гёте «Зимнее путешествие на Гарц» и навеянной кратким, но сильным чувством к Юлии Шуман (дочери Роберта и Клары Шуман). Эти сочинения объединяет эмоциональная обостренность чувств, бурная страстность и, одновременно, сознание внутреннего одиночества, недостижимости счастья.
Со свойственным ей непревзойденным вокальным мастерством и захватывающей глубиной сопереживания Елена Образцова раскрывает душевный мир трех композиторов XIX столетия, столь непохожих друг на друга. «Летние ночи» Берлиоза, «Пять стихотворений Матильды Везендонк» Вагнера и «Рапсодия» Брамса вошли в репертуар певицы в начале 1980-х гг. и были записаны ею в сопровождении симфонического оркестра Большого театра, Академического симфонического оркестра Московской филармонии и Государственной республиканской академической русской хоровой капеллы имени Юрлова под управлением Альгиса Жюрайтиса.
Елена Образцова знакома миллионам любителей музыки, прежде всего, как выдающаяся оперная певица ХХ века, блиставшая в партиях русского, итальянского, французского репертуара на лучших сценах мира. Вместе с тем не меньше времени она отдавала концертной деятельности, увлеченно занималась камерной музыкой. В камерных программах певицы важное место занимали вокальные циклы де Фальи, Гранадоса, Мусоргского, Прокофьева, Свиридова, Шумана, Малера, Равеля…
В 1980 г. Елена Образцова впервые обратилась к исполнению камерных вокально-оркестровых сочинений Вагнера и Брамса, тогда же она начала работу над вокальным циклом Берлиоза, который впервые исполнила в декабре 1983 г.
Певческому стилю Елены Образцовой чрезвычайно близок вокальный цикл «Летние ночи» Гектора Берлиоза. Как писал друг композитора, поэт-романтик Теофиль Готье, «Берлиоз в полной мере отражает музыкальную идею романтизма… неожиданность созвучий, бурные чувства и шекспировская глубина страстей». До Берлиоза вокальные циклы с оркестровым аккомпанементом никто не писал. Для создания «Летних ночей» композитор обратился к стихотворному сборнику Т. Готье «Комедия смерти» и переложил шесть стихотворений на музыку: «Вилланелла» («Пастушеская песня»), «Призрак розы», «На лагунах», «Разлука», «На кладбище» («Лунный свет»), «Неведомый остров». Общее заглавие — «Летние ночи» — дано самим композитором в знак его поклонения Шекспиру.
Первая редакция «Летних ночей» была закончена в 1834 г., в 1841 г. Г. Берлиоз переработал сочинение, а 15 лет спустя, в 1856 г., написал окончательную оркестровую редакцию. Именно в этом варианте цикл завоевал широкую известность и стал одним из любимых произведений западноевропейской камерно-вокальной лирики.
Музыка «Летних ночей» отражает творческий дух «неистового романтика», каким Берлиоз был в наиболее активный период — 1830–40-е гг. — период создания «Фантастической симфонии», «Гарольда» и «Ромео и Джульетты»; отчаянной и безнадежной страсти к актрисе Гарриет Смитсон. Шесть песен воспринимаются как единая поэма, своего рода «роман в стихах» о всепоглощающей силе любви женщины, ее счастье и глубоком страдании. Заключительная песня («Неведомый остров») – романтический порыв к идеальному миру, где только и может воплотиться истинная любовь.
На диске представлено первое исполнение Еленой Образцовой вокального цикла «Летние ночи» в концерте, который состоялся в Большом зале Московской консерватории 21 декабря 1983 г. с участием симфонического оркестра Большого театра под управлением Альгиса Жюрайтиса.
В декабре 1982 г. на фирме «Мелодия» Елена Образцова осуществила запись двух шедевров немецкой камерной лирики: вокального цикла Рихарда Вагнера «Пять песен на стихи Матильды Везендонк» и Рапсодии для альта, мужского хора и оркестра Иоганнеса Брамса с Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии под управлением Альгиса Жюрайтиса.
«Для меня вокальные циклы Вагнера и Брамса объединяют, прежде всего, высокий романтический пафос, яркая экспрессия, вдохновенная поэтичность» — так Елена Образцова охарактеризовала свое художественное видение этих произведений в интервью, которое дала по завершении записи. «На мой взгляд, оба сочинения чрезвычайно типичны для творчества Вагнера и Брамса. Здесь заключена, если можно так сказать, квинтэссенция их вокальных стилей. Песни на слова Везендонк иногда называют этюдами к “Тристану”, поскольку в них есть тематические переклички с эпизодами оперы “Тристан и Изольда”: любовным дуэтом героев, вступлением к третьему действию... Я очень люблю “Тристана”, и атмосфера этих песен истинно “тристановская”, полная экстатической страстности, элегической скорби, возвышенной просветленности».
«Пять песен на стихи Матильды Везендонк» — единственный вокальный цикл Рихарда Вагнера, ставший одним из самых личных, «дневниковых» созданий автора монументальных музыкальных драм. С супружеской четой Везендонков — Отто и Матильдой — Вагнер познакомился в начале 1850-х гг. в период швейцарского изгнания после участия композитора в дрезденском восстании 1849 г. Они оказали ему духовную и финансовую поддержку, фактически приютив у себя опального музыканта.
Матильда Везендонк была богато одаренной натурой. Наделенная редкой красотой, обаянием, поэтическим складом души (она писала стихи, прозу, драмы и музыку) Матильда стала горячей поклонницей музыкально-драматических идей Вагнера; сердечная дружба переросла в страстную взаимную любовь. Однако она твердо решила, что не оставит мужа и детей. В 1858 г. Вагнер покинул Цюрих, чтобы долгие годы не видеться с Матильдой. Переживания вдохновили его на сочинение «Тристана и Изольды» — этого могучего гимна обреченной «при свете дня» любви. «Тристановские» интонации и гармонии пронизывают весь цикл пяти песен, написанных Вагнером на стихи Матильды Везендонк. Последовательность их сочинения, по словам одного из немецких биографов Вагнера, представляет точную картину развития чувства любящих: 30 ноября 1857 г. — «Ангел», через 4 дня — «Грезы», 17 декабря — «Скорби», 22 февраля 1858 г. — «Стой!», 1 мая — «В теплице». «Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними», — утверждал сам композитор.
Последней на предлагаемом диске представлена Рапсодия Иоганнеса Брамса для альта, мужского хора и оркестра, соч. 53. Первое исполнение Рапсодии Еленой Образцовой состоялось в Большом зале консерватории 2 августа 1980 г. с участием мужской группы Государственной республиканской академической русской хоровой капеллы имени Юрлова и Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии под управлением Альгиса Жюрайтиса.
Возникновение Рапсодии исследователи связывают с одним из самых глубоких сердечных потрясений Брамса, вызванных его чувством к дочери Клары Шуман Юлии. Поэтическим источником Рапсодии, написанной в 1869 г., послужил фрагмент одного из самых «вертерианских» стихотворений любимого поэта Брамса И. Гёте — Зимнее путешествие на Гарц» (1777 г.). Стихотворение связано с реальным событием. Отстав от охотничьей компании герцога Веймарского, Гёте отправился в горы Гарца, предполагая встретиться там с юношей, который удалился от общества и в одиночестве предавался отчаянию после прочтения романа «Страдания молодого Вертера». В молодости Брамс сравнивал себя с героем романа Гёте из-за переполнявших его противоречивых чувств к Кларе Шуман, отразившихся в ряде его сочинений 1850-х гг. По прошествии многих лет он снова посетил ее семью — в нем вспыхнуло новое чувство к ее дочери Юлии, ослепительной красавице 24 лет. Ее неожиданное обручение с графом Марморито вызвало смятение в душе Брамса. Мучительный отказ от мечты о любви и семье, самоотречение, одиночество нашли воплощение в Рапсодии. «Несколько дней назад Иоганнес принес мне чудесную вещь, — писала Клара Шуман в дневнике, — он назвал это своей свадебной песней. Она настолько потрясла меня глубокой скорбью слов и музыки, что я давно уже не помню такого впечатления». Премьера Рапсодии состоялась в 1870 г. в Йене с участием Полины Виардо.
Рапсодия поражает концентрацией чувства, силой выразительности и искренностью, что свойственно лучшим песням композитора. Елена Образцова исполняет Рапсодию с благородной сдержанностью глубоко затаенного чувства. «Певица все время находится в том состоянии торжественного успокоения, о котором так “просит” в своих стихах поэт» (А. Орфенов). Рапсодия заканчивается проникновенной молитвой «Отцу любви».
Составители: Борис Мукосей, Людмила Леонтьева
