«СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» В РУССКОЙ МУЗЫКЕ. ОТ СИМВОЛИЗМА К АКМЕИЗМУ
Диск Елены Ревич и Полины Осетинской посвящен одной из ярчайших страниц русской музыкальной культуры.
«Цветы и сказки» — так назвали свой новый диск скрипачка Елена Ревич и пианистка Полина Осетинская. «Цветы и сказки» — срез музыкальных откровений русских композиторов рубежа XIX–XX веков. Удивительное время на пороге гениальных открытий и величайших потрясений, разочарования в идеалах и настойчивой жажды новизны. Современное искусство становится как никогда актуальным и в то же время стремится прочь от реальности, в мир сказок и грез. «Время перехода от музыкального символизма к акмеизму, поиск новых форм, слом веков и прекрасная эпоха» (П. Осетинская) отражается в музыкальных миниатюрах Аренского, Танеева, «сказках» Метнера, транскрипциях романсов Рахманинова и «Русской пляски» Стравинского. Популярные сочинения наряду с возрожденными музыкальными раритетами воссоздают музыкальную атмосферу русской Belle Époque.
Елена Ревич — заслуженная артистка России, в течение многих лет была солистом-концертмейстером ансамбля «Солисты Москвы» Юрия Башмета, а ныне совмещает концертную деятельность с преподаванием в Московской консерватории. Полина Осетинская — музыкант со сложной и необычной судьбой, владеет широким репертуаром, выступает на крупнейших площадках мира (летом 2019 года дебютировала на Зальцбургском фестивале, в феврале 2020 состоялся концерт в Карнеги-холле). Уже более пяти лет артистки выступают вместе, радуя слушателей нестандартными концертными программами («МетаБетховен», «Музыка кино» и другие).
Ольга Русанова для журнала «Музыкальная жизнь», 09.05.2020:
Альбом «Цветы и сказки», вышедший на фирме «Мелодия», привлекает сразу, начиная с обложки: две роскошные дамы в элегантных, немного вычурных платьях с крупными цветами (из коллекции Татьяны Парфеновой «Фрейлинский сад»). Фантазией дизайнера Игоря Гуровича Ревич и Осетинская помещены в пространство, похожее на рай, — нереальное цветочное поле с причудливыми птицами в духе Сальвадора Дали. Какие-то они нездешние, несегодняшние. Когда начинаешь слушать сам диск — камерную музыку Рахманинова, Стравинского, Танеева, Аренского и Метнера для скрипки и фортепиано и фортепиано соло — понимаешь, насколько точен этот визуальный образ. Образ Серебряного века — стильного, яркого, но и жестокого, полного катаклизмов и потрясений (недаром Полина и Елена на обложке напоминают сестер Катю и Дашу из фильма «Хождение по мукам» — как зримое воплощение эпохи). Идея диска возникла у скрипачки Елены Ревич на Танеевском фестивале во Владимире, и потихоньку «одна вещь нанизывалась на другую, как бусинки на нитку». Программа подобрана со вкусом, при этом парадоксальным образом хорошо известные произведения («Русский танец» Стравинского, «Маргаритки» и «Сирень» Рахманинова) гармонично сочетаются с менее известными или совсем уж редкостями. При этом у исполнительниц было очевидное желание реабилитировать музыку Метнера (две «Сказки» и скрипичную сонату), Танеева («Сказку») и Аренского (Четыре пьесы для скрипки и фортепиано и «Незабудку»), доказать ее право на концертную жизнь. «Мы были потрясены тем, насколько это недооцененные сочинения: с точки зрения гармонических изысков и свежести восприятия они совершенно не уступают хитам», — сказала мне Полина Осетинская, и она права.
«Цветы и сказки» — это не просто альбом, а устоявшаяся концертная программа, уже прозвучавшая в Екатеринбурге, Москве, Владимире. Полина Осетинская считает, что вообще не стоит программу записывать сразу: сначала ее надо обыграть, потому что «в процессе концертной жизни она становится другой, открываются новые смыслы».
14 треков альбома слушаются на одном дыхании, без провалов, швов и желания «промотать пленку». Все начинается с цветочного цикла («Незабудки» Аренского, «Маргариток» и «Сирени» Рахманинова), а заканчивается «Сказками» Метнера. Удивителен финальный аккорд — «Сказка про Золушку и Ивана-дурака», редко звучащая пьеса для сольного фортепиано. Действительно сказка: слушается, как увлекательный рассказ, но скорее про приключения Ивана, нежели про Золушку — настолько здесь «русским духом пахнет».
Смысловым центром альбома является, несомненно, метнеровская Соната для скрипки и фортепиано № 1. Хоть и нечасто, но все же ее играют, да какие мастера! Невероятно увлекательно было сравнить интерпретацию на диске с записью Олега Кагана и Святослава Рихтера, сделанной в Белом зале Пушкинского музея в 1981 году. Стили разные: у девушек он мягче и лиричнее. Да и темпы здорово отличаются: у мэтров XX века общая длительность трехчастного произведения — 19 минут, а у дуэта Ревич — Осетинская — 21 минута с небольшим. Порой возникало ощущение, что в новом альбоме звучит совсем другая музыка: без пафоса, нажима, тревожной мятежности и резких контрастов, зато легкая, тихая, прозрачная. Бесспорно, версия Кагана — Рихтера замечательна и, наверное, более привычна. Но интерпретация Ревич — Осетинской мне показалась более созвучной сегодняшнему дню. Да и просто лично мне она ближе своей естественностью и даже, если хотите, бесхитростностью.
