Текст издания 2008 года:
Произведения, представленные на этом диске, на первый взгляд имеют больше различий, чем сходств. Квартет, написанный юношей Мендельсоном в 1824 году, стоит у истоков романтического камерного ансамбля. Одновременно с ним Бетховен писал свои самые последние струнные квартеты и Девятую симфонию. Квинтет Танеева, появившийся В 1909 году — его последнее крупное камерное произведение, завершающее собой целую эпоху в русском камерном исполнительстве. В эту же пору Шёнберг пишет свои первые атональные опусы, в Аркее безумствует Сати, а в далекой Америке Айвз ставит свои смелые авангардные эксперименты. Но если приглядеться внимательнее, то можно увидеть, что нити, связывающие их помимо общности жанра (фортепианный ансамбль), тянутся через все барьеры культур, эпох и возрастов. Между Танеевым и Мендельсоном существует прямая связь через Лейпциг, где Мендельсоном была основана консерватория, выпустившая братьев Рубинштейнов. У Николая Григорьевича, «великого художника», великолепного пианиста и виртуоза-ансамблиста, учился Танеев. Именно от него он воспринял любовь к камерному ансамблю, как и его учитель и друг Пётр Чайковский, также пристально приглядывавшийся к немецкой камерной музыке и апологизировавший творчество Антона Григорьевича Рубинштейна, для которого Мендельсон всегда оставался образцом стиля и мастерства. И над обоими произведениями вступающего в жизнь юноши Феликса Мендельсона и умудренного жизнью, чудаковатого мастера Сергея Танеева будто простерла свои крылья классическая муза, вдохновлявшая Баха и Бетховена, кумиров Мендельсона и Танеева.
Уже в первых тактах мендельсоновского квартета ощутимо влияние Бетховена («Пасторальной» сонаты, соч. 28). Форма первой части кажется еще более строгой и монолитной, чем классиков: Мендельсон прибегает здесь к специфическому трюку, строя тему побочной партии на одном из мотивов главной, чтобы подчеркнуть единство материала. Развитие в разработке идет четкими «квадратами». Градус накала драматизма, однако, снижен по сравнению с бетховенским: элегические настроения, столь характерные для Мендельсона, преобладают в первой части, и впадают в нежность и проникновенность в следующем за ним Andante, также мастерски сделанного по форме. Для вершин камерного стиля Мендельсона — ре-минорного трио, фа-минорного квартета, такое сопоставление будет очень характерно. «Мендельсоновскими» по характеру являются и полетно-колючее скерцо, и бурный, наполненный танцевальными аллюзиями финал. Юношеская непосредственность чувств Мендельсона в сочетании с отточенной, как у зрелого мастера, формой, напоминает юношеские безопусные квартеты Бетховена, написанные для того же состава по моцартовскому образцу в 1785–1786 годах. Кажется, что Бетховен, дерзко разрушавший каноны классических форм в своих поздних камерных вещах, умудрился именно здесь передать классическую эстафету юному гению.
Танеевский квинтет формально лежит в русле поздних бетховенских откровений: пристально изучая наследие Палестрины и других мастеров Возрождения в поздние годы, Бетховен вновь поднял контрапунктическое знамя, долго лежавшее в пыльном углу его эпохи. Танеев же высоко поднял его над Россией; от «Иоанна Дамаскина» (соч. 1) до Квинтета и последней кантаты («По прочтении псалма») его Музыка насыщена тончайшим ощущением соединяющихся в сложное единое целое горизонтальных контрапунктических линий. Квинтет, при всем своем драматизме и яркой событийности, чередующейся с проникновенной лирикой, виртуозности партий и эффектности ансамблевых приемов, привлекает именно своим «строительным материалом», будто выросшим из баховской эпохи, обработанным в духе бетховенского волевого, напряженного развития и богато декорированном позднеромантическими, типичными для Чайковского и Рубинштейна деталями. Такова, к примеру, третья часть, написанная в форме пассакальи барочных вариаций на выдержанный бас. Двутактовая тема, проходящая у разных инструментах и в разных тональностях, неизменна на протяжении всей части, но характер окружающих ее голосов все время придает ей разный характер: от торжественного шествия до чувствительного и хрупкого романса. Крайние части соединяют общие темы: весь материал их как бы задан в мрачноватой теме вступления ко всему квинтету. Даже светлая и торжествующая побочная партия I части, которой заканчивается весь квинтет, аккуратно, по классическим законам выведена из главной (а та, в свою очередь, из вступления). Образующаяся между суровым вступлением и торжествующей кодой Квинтета «арка» может напомнить вновь о бетховенских циклах — вплоть до Пятой и Девятой симфоний с их девизом «через борьбу — к победе».
Музыка Мендельсона и Танеева, которую вы слушаете — лучшее доказательство того, что в романтическую эпоху камерная музыка оставалась неким островком стабильности в бушующем море поисков новых форм в симфонии и опере. И это дало ей возможность сохранить свою актуальность в первой, «антиромантической» половине ХХ века, в эпоху Хиндемита, Шостаковича и Стравинского, по-своему продолживших классические традиции в своих камерных сочинениях.
Фёдор Софронов
* * *
Пианист Тигран Алиханов родился в 1943 году в Москве, в семье выдающегося физика А.И. Алиханова. Его мать — известная скрипачка Слава Рошаль. В 1961 году Окончил Центральную Музыкальную школу при Московской консерватории у А.С. Сумбатян. Затем учился в Московской консерватории и аспирантуре в классе профессора Л.Н. Оборина (1961–1969). В 1967 году, став лауреатом Международного конкурса имени М.Лонг и Ж.Тибо в Париже Т.Алиханов начал свою концертную деятельность.
За прошедшие годы пианист дал сотни сольных концертов в крупнейших городах России и стран СНГ, неоднократно выезжал за рубеж (Болгария, Венгрия, Чехословакия, Франция, Италия, Австрия, Греция, ЮАР, Нидерланды, США, Испания). Однако, большая часть концертов артиста проходит в Москве. их числе 25 монографических программ, посвященных творчеству Бетховена, а также несколько циклов из произведений Моцарта, Шуберта, Шопена, Брамса.
Пианист хорошо известен как прекрасный ансамблист и тонкий интерпретатор камерной музыки. В сотрудничестве с известными отечественными и зарубежными музыкантами Т.Алиханов исполнил практически весь камерно-ансамблевый репертуар. Среди его партнеров — Н. Петров, А. Любимов, А. Рудин, И. Монигетти, В. Фейгин, Л. Голуб, Московский струнный квартет, Государственный квартет им. Шостаковича, Государственный квартет им. Прокофьева, Ансамбль солистов Большого театра под управлением А. Лазарева и многие другие. «Исполнительской манере Тиграна Алиханова свойственна серьезность, бережное отношение к авторскому замыслу, тембровое богатство фортепианного звучания. Виртуозная сторона искусства Алиханова стоит на большой высоте», говорит Николай Петров.
Тигран Алиханов проявляет живой интерес к современной музыке. В его репертуаре, наряду с классикой ХХ столетия (Стравинский, Хиндемит, Шостакович, Прокофьев, Барток, Шёнберг, Берг, Веберн, Айвз, Онеггер), представлены произведения крупнейших композиторов современности, таких как Булез, Куртаг, Мессиан, Крамб, Денисов, Шнитке, Кнайфель, Мамисашвили, Буцко... Пианист неоднократно участвовал в фестивалях «Московская осень» (1980, 1986, 1988), на фестивалях в Таллинне (1978), Харькове (1977), Новогоднем фестивале современной музыки в Софии, Московском фестивале «Альтернатива» (1988, 1989), фестивале музыки Шостаковича в Москве (1986, 1996), а также фестивале «Год Шостаковича» во Франции.
В 1989 году Т. Алиханов совместно с Московским струнным квартетом впервые исполнил в Париже Квинтет Танеева (Зал Гаво) и Квинтет Денисова во Франции.
«...Это один из лучших пианистов, с которыми мне доводилось работать, — замечал с признательностью Э.В. Денисов. — Я считаю его одним из лучших специалистов в сфере современной музыки... Он очень ответственный человек, превосходный музыкант и настоящий труженик». В 1985 году музыканту была присуждена премия Венгерской Ассоциации «Artisjus» за пропаганду современной музыки. В 1990 году он был удостоен почетного звания «Заслуженный артист России», в апреле 2002 года — «Народный артист России».
С 1971 года Т. Алиханов преподает в Московской консерватории имени П.И. Чайковского (с 1992 — профессор), является заведующим кафедрой Камерного ансамбля и квартета. В июне 2005 года Т. Алиханов был избран ректором Московской консерватории.
На протяжении последних двадцати лет Московский струнный квартет является одним из самых известных В мире музыкальных коллективов «из бывшего СССР». Все четыре участницы с отличием закончили Московскую консерваторию, после чего занимались в аспирантуре под руководством Валентина Берлинского, сооснователя прославленного Квартета имени Бородина. Активная концертная деятельность вскоре принесла квартету успех в концертных залах России, Бельгии, Люксембурга, Финляндии, Голландии, Германии, Франции, Англии, Испании и особенно в США. Квартет завоевал первые премии на конкурсе Лео Вайнера в Будапеште, международном конкурсе в Эвиане, где коллектив стал лауреатом сразу двух премий за исполнение как классического, так и современного произведения. Квартет принимал участие в международных Фестивалях в Стратфорде-на-Эвоне, Кухмо, Лондон-Сити, Париже, Голландии, Западном Берлине, фестивалях имени Казальса, Флагстаффа и других. Особо стоит отметить роль квартета в пропаганде современной музыки: квартет впервые в России сыграл и записал на пластинки произведения таких авторов, как Антон Веберн, Луиджи Ноно и других классиков ХХ века.
Московский струнный квартет: Евгения Алиханова (I скрипка), Валентина Алыкова (II скрипка), Татьяна Кохановская (альт), Ольга Огранович (виолончель)
