«Поющего Миронова» зрители с нетерпением ждали в каждой новой роли, будь то фильм, спектакль или телепередача, хоть он и не обладал от природы выдающимися вокальными данными. Он пел, как и произносил слова, легко и вдохновенно, не точно попадая в ноты, но придавая каждой мелодии неповторимую «мироновскую» интонацию светлой улыбки с едва заметной печалью. Потому так органично смотрелся (и слушался!) он в жанре водевиля и оперетты. Недаром имя Миронова носит международный фестиваль-конкурс актерской песни.
В записи «Баядеры» Андрей Миронов выступает со своим другом и неизменным партнером Александром Ширвиндтом, а также с выдающейся артисткой легкого жанра Татьяной Шмыгой и известной певицей Людмилой Белобрагиной. Дирижирует опереттой Юрий Силантьев — создатель и бессменный руководитель Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио, знакомый миллионам зрителей по записи музыки к множеству фильмов.
«Сумрачный творец веселого жанра» — так называли современники венгерского композитора Имре Кальмана, возродившего жанр венской оперетты в ХХ столетии. Его десятая оперетта «Баядера» была закончена в Вене, в период высшего расцвета творческой деятельности. Впервые поставленная в 1921 году в венском «Карл-театре», два года спустя она прозвучала в Москве и с тех пор полюбилась отечественному зрителю. «Мастер чардаша», в «Баядере» Кальман активно использовал современные ритмы: шимми, фокстрот, вальс-бостон, элементы джаза…
Текст с конверта пластинки 1973 г.
Более пятидесяти лет назад на сцене венского «Карлстеатра» была впервые поставлена оперетта И. Кальмана «Баядера». Прошли годы. Быстротечные моды сменяли друг друга, а «Баядера», как и остальные лучшие творения замечательного венгерского композитора — «Сильва», «Марица», «Фиалка Монмартра», «Принцесса цирка», «Цыган-премьер» и поныне украшают репертуар музыкальных театров всего мира.
В чем же причина их долговечности, их поистине неувядаемой молодости? Как бы отвечая на этот вопрос, замечательный мастер оперетты Григорий Маркович Ярон писал: «Основа музыки Кальмана — это солнечная венгерская песня. В этом, помимо мастерства, сила и обаяние его таланта и удивительная жизнеспособность его произведений».
...Имре Кальман родился 24 октября 1882 года в небольшом венгерском городке Шиофок на берегу озера Балатон. Образование получил в Музыкальной академии в Будапеште по классу композиции у Я. Кёслера. К творческой деятельности обратился еще в студенческие годы, когда учился в Академии и сотрудничал в газете «Пешти Наполо» в качестве музыкального критика. В 1906 году Кальман написал пьесу с музыкой «Наследство Перешлени» (из времен Ракоци), постановка которой была запрещена из-за патриотической направленности ее песен.
Вскоре на сцене будапештского драматического театра состоялась премьера первой оперетты Кальмана «Осенние маневры». Зрители сразу же ощутили национальный венгерский колорит музыки. Спектакль был принят восторженно. Вслед за «Осенними маневрами» появились и другие оперетты, и каждая из них была встречена с триумфом. Мировую славу композитору принесли «Цыган-премьер», поставленный в 1914 году на сцене венского «Иоган Штраус-театра», и «Княгиня Чардаш» («Сильва»), премьера которой состоялась там же в 1915. За ними следовали «Баядера» (1921), «Марица» (1924), «Фиалка Монмартра» (1931), с грандиозным успехом прошедшие на сцене венских театров, и другие оперетты, в которых с особой полнотой развернулось лирическое дарование Кальмана.
После прихода к власти фашистов Кальман был вынужден покинуть Венгрию. Он умер в Париже в 1953 году, возвращаясь из Америки, так и не доехав до родного Будапешта...
Несмотря на то, что слава Имре Кальмана была поистине легендарной, сам композитор, человек высокой музыкальной культуры, отстаивая жанр, служению которому отдал всю свою жизнь, был довольно самокритичен: «Я знаю, что половина страницы партитуры Листа перевесит все мои, как уже написанные, так и будущие оперетты. Большие композиторы всегда будут иметь своих почитателей и ценителей, но параллельно им должны существовать и театральные, которые не пренебрегают легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией, классическим представителем которой был Иоганн Штраус...».
Имре Кальман искал в этом жанре собственные пути, стремясь обновить его традиции. «Я пробовал после написания «Цыгана-премьера» в моей новой оперетте несколько отойти от излюбленного танцевального жанра, предпочитая помузицировать от чистого сердца». И, действительно, оперетты Кальмана пленяют слушателей глубоким лиризмом, мелодичностью легко запоминающейся музыки, основанной на народных венгерских напевах.
Кальман является основоположником лирико-психологического направления в жанре классической венской оперетты. Он глубоко разрабатывает драматические коллизии, смело соединяя их с буффонадой, шаржем, танцами. «Мы можем констатировать, — писал в своей книге исследователь этого жанра М. Янковский, — что до Кальмана оперетта не знала столь широко и углубленно развернутых драматических ситуаций.
Драма Периколы, разлученной с любимым Пиккилло, не может быть даже приблизительно сравнена с трагедией артистки Сильвы, оставленной князем Эдвином Воляпюком. Вся суть в том, что Оффенбах подходит к житейским ситуациям, равно как и к бытующим сюжетам (в частности к сюжету «Периколы»), с четких позиций мелодрамы-буфф; что же касается Кальмана, то «Сильва» — не что иное, как новая редакция «Травиаты», пусть разрешенная опереточной развязкой, пусть оснащенная параллельной «каскадной» интригой, но, в пределах развития действия, взятая всерьез. Это же относится и к «Баядере», и к «Марице»... Характерно, что именно сюжет, подобный «Травиате», привлекает Кальмана и дальше. Так, «Фиалка Монмартра» использует в качестве сюжетной основы мотивы «Богемы» Мюрже, причем опять-таки вполне серьезно...»
Новые драматургические принципы требовали реформы и в области музыкальной структуры жанра. И здесь Кальман выступил как подлинный новатор: он смело использовал прием лейтмотива, широко разрабатывал оркестровые сопровождения. Финалы некоторых его оперетт напоминают симфонические картины, в которых большая роль отводится хору, принимающему активное участие в развитии действия. «Все основные действенные повороты, — писал М. Янковский в той же книге, — в частности, все обострения лирической коллизии, отводятся именно на долю финала, благодаря чему оперетта перестает быть сборником отдельных «номеров» с более или менее развернутыми финальными концовками, а становится целостным музыкально-драматическим произведением, в котором «шлягерные» темы получают серьезнейшее развитие на протяжении всех узловых мест спектакля. Благодаря этому опереточный лейтмотив приобретает выдающееся сценическое значение, становясь материалом для последующей борьбы тем в финалах. Эта особенность, характеризующая уже «Цыганскую любовь» Легара, у Кальмана принимает особенно развернутое выражение, делая «кальмановский финал» понятием нарицательным»...
«Баядера» — одна из наиболее популярных оперетт Кальмана — неоднократно ставилась на русской сцене. Не забыта она и в наши дни. Обращаясь к сценическому воплощению «Баядеры», постановщики нередко пытались обновить либретто, сделать его более современным (эта попытка сделана и на сей раз), но все же изменить традиционные мелодраматические коллизии до конца так и не удавалось.
И пускай нам сегодня кажется чуть наивной и сентиментальной история любви заморского принца Раджами и певицы из парижского театра Одетты, смешными и нелепыми преграды, стоящие на их пути к счастью (увы, мы знаем наперед — таковы «суровые» законы жанра— все, как и в каждой оперетте, кончится благополучно!), мы все же неизменно получаем наслаждение. Ведь, в конечном счете, истинными героями оперетты Кальмана являются не вымышленные персонажи, а его бессмертная музыка.
Действующие лица и исполнители:
