Большая часть программы, записанной на этом инструменте, отдана представителям французской органной школы, чей расцвет пришелся на рубеж XIX–XX веков. Сочинения Шарля-Мари Видора, Леона Боэльмана, Луи Вьерна, Анри Муле, Эжена Жигу и «французского Баха XIX столетия» Сезара Франка, а также символ органной музыки трех столетий — Токката и фуга ре минор И.С. Баха звучат в исполнении Константина Волостнова — ведущего российского органиста нового поколения, победителя международных конкурсов, выпускника Московской консерватории и Высшей школы музыки Штутгарта.
Легендарный орган французского мастера Аристида Кавайе-Коля, установленный в Большом зале Московской консерватории 120 лет назад, вновь зазвучал в конце 2016 года после длительной консервации и сложнейшего капитального ремонта. Это единственный в мире полностью оригинальный концертный орган Кавайе-Коля. Аристид Кавайе-Коль считался лучшим органным мастером Франции; его творения установлены в Соборе «Нотр Дам», в парижских церквях Сен-Сюльпис, Св. Клотильды и Св. Троицы. Московский инструмент стал последним шедевром создателя «симфонических органов», не уступающих вагнеровскому оркестру по мощи и разнообразию тембровых оттенков.
Открытый в 1901 году, орган Кавайе-Коля неразрывно связан с московской музыкальной жизнью, он был установлен в Большом зале Московской консерватории по инициативе выдающегося органиста и композитора Шарля-Мари Видора, гастролировавшего в России в конце XIX века. Новый орган был опробован в Париже на Всемирной выставке 1900 года.
Дальнейшая история инструмента оказалась трудной и драматичной. Бедствия революции и гражданской войны, когда орган был надолго «заброшен»; годы Великой Отечественной войны, в которые консерватория не отапливалась; ошибки капитального ремонта и авария 1948 года (когда на орган вылились сотни литров горячей воды!); изменения архитектуры и акустики зала — все это негативно сказывалось на звучании органа. И хотя капитальные и частичные ремонты не могли решить всех проблем, в течение ХХ столетия орган Большого зала оставался одним из звучащих символов музыкальной Москвы, мощным магнитом, притягивающим столичных меломанов.
Ремонт 2014–2016 годов силами лучших австрийских мастеров под руководством международной комиссии из 25 органистов России и Европы, вернул «симфоническому» органу Кавайе-Коля первоначальные характеристики звучания и аутентичный облик.
Сергей Уваров для журнала «Музыкальная жизнь», 09.09.2021:
Фирма «Мелодия» выпустила первый CD с записью звучания недавно отреставрированного органа Большого зала консерватории. Один из ведущих российских органистов Константин Волостнов исполнил на историческом инструменте произведения французских композиторов XIX–начала XX века.
Последнее творение великого мастера Аристида Кавайе-Коля — единственный его сохранившийся концертный орган (остальные — в церквях). Он был впервые представлен на Всемирной выставке 1900 года в Париже и завоевал там Гран-при, а до Москвы добрался год спустя. Честь сыграть на нем сразу после установки в БЗК выпала Шарлю-Мари Видору. В частности, композитор и органист тогда представил свою Пятую симфонию фа минор. С Токкаты из нее и начинается диск Волостнова. Выбор вдвойне символичен: тот же номер Константин играл на самом первом концерте после реставрации органа — в декабре 2016 года (живую запись можно услышать в фильме Московской консерватории «Симфония органа»). Волостнов придерживается быстрых темпов, и в его интерпретации торжественная композиция звучит куда энергичнее и устремленнее, чем у самого Видора, если сравнивать с авторской записью 1932 года. Виртуозный токкатный бег вообще становится «рефреном» диска: здесь в общей сложности шесть сочинений в том же жанре. Помимо Видора это композиции Луи Вьерна, Эжена Жигу, Анри Мюле и Леона Боэльмана. И, конечно, не забыт главный хит мирового органного репертуара, единственный нефранцузский номер — Токката и фуга ре минор Баха. Куда же без него!
Темповое и эмоциональное разнообразие вносят сочинения Сезара Франка — Три хорала для органа и Прелюдия, фуга и вариация си минор. В них можно лучше всего оценить регистровые возможности инструмента, его богатство тембров. Но вместе с тем это и жанровая отсылка к барочному «бэкграунду» органной культуры, с которой Франк ведет диалог, будто перекидывая мостик от Баха, однако, не отказываясь от присущей эпохе Романтизма симфонической красочности.
Если воспринимать диск как презентацию возрожденного органа, то, пожалуй, здесь не хватает репертуара второй половины XX века и наших дней. Например, на Cavaillé-Coll прекрасно звучит музыка Оливье Мессиана (композитор служил органистом в церкви Святой Троицы и играл там на инструменте именно этой фирмы). Поэтому хочется верить, что без «сиквела» не обойдется. Пока же широкому стилевому диапазону Константин Волостнов предпочел эстетическую цельность, сфокусированность на произведениях той страны и эпохи, откуда родом и сам инструмент. И эта концепция воплощена им весьма убедительно.
Отдельно стоит отметить оформление физического издания. Вклеенный в картонную «книжечку» буклет содержит развернутую статью самого Волостнова об истории органа, его реставрации и особенностях, а дополняют повествование фотографии инструмента и ценные архивные материалы. Да, это тот диск, который хочется держать в руках и хранить на полочке, а не только слушать. Хотя, разумеется, альбом представлен и на цифровых платформах.
