К 140-летию выдающегося музыканта – основателя румынской национальной композиторской школы – «Фирма Мелодия» публикует в цифровом формате запись с концерта, состоявшегося в Москве 75 лет назад, во время триумфальных гастролей Энеску в СССР. Государственный симфонический оркестр СССР исполнил его «Румынскую рапсодию» № 1 и Четвертую симфонию Чайковского.
«Величайшим музыкальным чудом со времен Моцарта» называл Энеску его великий современник Пабло Казальс. И это не было преувеличением: гениальный скрипач и педагог, учитель Иегуди Менухина; выдающийся композитор, впервые раскрывший своеобразие румынского фольклора; дирижер, захватывающий публику глубиной и художественной силой интерпретаций; пианист, которым восхищались Артур Рубинштейн и Альфред Корто – Энеску был музыкантом, еще при жизни ставшим легендой.
В возрасте 20 лет Энеску ярко заявил о себе как композитор, сочинив две «Румынские рапсодии» для оркестра. Они прозвучали на его первых гастролях в России в 1909 году. Первая рапсодия была исполнена и во время концертов 1946 года.
Приезд Энеску в Москву был ответным визитом на посещение Бухареста советскими музыкантами в 1945 году. Он выступал как скрипач, пианист и дирижер, играл вместе с Львом Обориным и Давидом Ойстрахом, аккомпанировал в фортепианных концертах Эмилю Гилельсу.
«Энеску-интерпретатора, – писал Давид Ойстрах, – можно назвать "художником-повествователем". Как истинный художник, он стремится лишь к раскрытию идеи композитора. На всем, что он исполняет, лежит печать глубокой мысли, большой культуры и благородства».
Текст с конверта грампластинки 1990 года:
Весной 1946 года Москва приветствовала выдающегося румынского музыканта Джордже Энеску, приехавшего на гастроли в нашу страну. Один из величайших скрипачей мира, прославленный дирижер, пианист и ансамблист, выступавший с лучшими оркестровыми коллективами и музыкантами Европы и Америки, выдающийся композитор, основоположник современной румынской композиторской школы, превосходный педагог, воспитавший И. Менухина и ряд других музыкантов, наконец, активный музыкально-общественный деятель, Энеску воплощал собой тот тип «универсального» артиста, который, фактически, почти исчез из современной музыкальной культуры. Наряду с Ф. И. Шаляпиным и С. В. Рахманиновым, Ф Крейслером и П. Казальсом, Б. Бартоком и К. Шимановским, И. Ф. Стравинским и С. С. Прокофьевым, Энеску принадлежал к великому созвездию артистов, чье дарование на заре XX века определило новые пути развития музыкального искусства.
В серии московских концертов великий артист одинаково ярко и вдохновенно проявил себя как «гениально одаренный интерпретатор» (П. Казальс), полностью раскрыв свое многогранное мастерство. Как скрипач он исполнил с оркестром «Поэму» Э. Шоссона, концерты И. С. Баха и А. И. Хачатуряна, разучив последний по партитуре, незадолго до этого подаренной ему Д. Ф. Ойстрахом. В следующих концертах он дирижировал Пятой симфонией Л. ван Бетховена, Увертюрой к опере «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, сопровождал фортепианные концерты Л. ван Бетховена и П. И. Чайковского (солист Э. Гилельс), исполнял собственные оркестровые сочинения. Большой интерес представляли и последующие выступления 65-летнего маэстро.
В концерте 20 апреля Энеску сыграл вместе с Львом Обориным две скрипичные сонаты — В. А. Моцарта и С. Франка, затем, перейдя к роялю, он исполнил вместе с Давидом Ойстрахом Сонату для скрипки и фортепиано до минор Э. Грига. 21 апреля Энеску и Ойстрах играли Концерт для двух скрипок с оркестром И. С. Баха, а затем под управлением Энеску были исполнены Четвертая симфония П. И. Чайковского и румынские симфонические произведения, в том числе собственная Румынская рапсодия № 1. Эти триумфальные концерты стали значительным событием в музыкальной жизни нашей страны. Искусство Энеску нашло восторженный прием, искреннее понимание советских слушателей. И это было главным, ибо музыка для Энеску — в какой бы сфере ни проявлялось его дарование — была прежде всего средством общения с людьми.
Родился Энеску 19 августа 1881 года в румынском селе Ливени. Его разносторонняя одаренность формировалась в творческой атмосфере Вены, где он в двенадцать лет с отличием окончил консерваторию, и Парижа. Энеску поражал всех своим развитием: в тринадцать лет он дал концерт, блестяще играл и на скрипке и на рояле, был автором симфонических увертюр. Ему еще не было пятнадцати, когда он впервые встал за дирижерский пульт. В шестнадцать — Энеску сочинил «Румынскую поэму», а позже — две Румынские рапсодии, принесшие ему мировую известность.
Много дали Энеску общение с выдающимися профессорами Парижской консерватории — М. П. Марсиком (скрипка), А. Жедальжем (теория), Ж. Массне, Г. Форе (композиция), выступления с К. Сен-Сансом и Г. Форе, со своими соучениками — М. Равелем, А. Корто, Ж. Тибо, К. Флешем. Общение с ними, а также с Э. Изаи, Ф. Крейслером, П. Казальсом переросло в узы тесной дружбы. «Я без колебаний помещаю Энеску в самый первый ряд артистов нашей эпохи, — писал П. Казальс. — Это касается не только композиторского творчества, но всех многочисленных аспектов музыкальной деятельности гениального художника — скрипача, пианиста, дирижера... Меня всегда восхищали его человеческое достоинство, скромность и моральная сила». Характерен и полный творческих порывов музыкальный романтический портрет скрипача-поэта, созданный Эженом Изаи в его «Балладе» (Сонате № 3 для скрипки соло, посвященной Энеску).
Окончание в 1899 году консерватории совпало с блестящим расцветом творчества Энеску. Из-под его пера выходят симфонии, камерные сочинения, грандиозная опера «Эдип»; он с огромным успехом постоянно выступает как скрипач, дирижер, ансамблист во всех столицах и крупных городах Европы и США; он ведет курсы мастерства, энергично содействует прогрессу современной культуры.
Франция стала второй родиной для Энеску (он скончался в Париже 4 мая 1955 года), однако постоянно в центре внимания артиста была Румыния, ее народ и культура. Он часто приезжал сюда, вел широкую просветительскую деятельность, организовывал в уездных и заштатных городках вечера и концерты, пропагандируя классику, сочинения румынских композиторов, для поддержки которых он учредил в 1913 году на собственные средства ежегодную премию. Энеску был одним из основателей и первым президентом (с 1920 года) Общества румынских композиторов, участвовал в создании Румынского оперного театра, на открытии которого в 1921 году дирижировал вагнеровским «Лоэнгрином». В годы первой и второй мировых войн Энеску считал своим долгом делить тяготы и поддерживать моральный дух своего народа. Множество концертов в пользу раненых, общества Красного Креста (в том числе концерты в Петрограде в 1917 году), создание в Яссах симфонического оркестра и гастроли с ним по стране в 1918 году; в 1941 году — организация квартета, пропаганда Бетховена — таковы лишь отдельные факты деяний этого великого художника-демократа, отстаивавшего высокие гуманистические идеалы. В Румынии впервые под управлением Энеску звучали крупные симфонические произведения Бетховена и Берлиоза, Вагнера и Дебюсси, Бородина и Шостаковича (Седьмая симфония).
В 1944 году Энеску возглавил музыкальную секцию Общества румыно-советской дружбы — АРЛУС и первым из посланцев народа в 1946 году приехал в СССР на гастроли.
«Исполнение Энеску Четвертой симфонии Чайковского, — вспоминал Д. Ф. Ойстрах, — я запомнил на всю жизнь... В ней так ярко проявилась индивидуальность большого художника, пластичность его музыкального мышления, искреннее любование методикой! Он буквально пропел всю первую часть, без всяких внешних эффектов передал душевное движение, внутреннее состояние композитора. Это было интереснейшее прочтение гениальной партитуры вдохновенным мастером».
Еще со времен дягилевских «Русских сезонов» в Париже Энеску глубоко заинтересовался русской музыкальной культурой. В поисках правдивого воссоздания авторского замысла он не раз обращался к искусству Ф. И. Шаляпина, высоко ценил «правду» и самобытность М. П. Мусоргского и А. П. Бородина. Он восхищался увертюрами П. И. Чайковского «Буря», «Ромео и Джульетта», называя их подлинными симфоническими поэмами. Четвертая симфония композитора была в числе любимых его произведений.
По признанию Энеску, дирижерская и композиторская деятельность были у него тесно связаны между собой. Точное ощущение формы, «композиторская» способность постичь сугубо внутренние, психологические процессы музыкального творчества, помогали Энеску-дирижеру «изнутри» ощутить художественную природу образов, определить драматургию их развития. Вот почему в предлагаемой записи обращает на себя внимание особая цельность охвата, органичность развития, глубина философской концепции, а также присущая Энеску современность ее воссоздания.
Искусство Энеску, передового артиста своего времени, всегда было неразрывно связано с художественно-эмоциональной атмосферой эпохи. Его исполнение невольно становилось впечатляющим художественным документом, исповедью великого артиста. Шел 1946 год. Еще кровоточили раны недавно отгремевшей войны. Не потому ли у Энеску тема «фатума» невольно обретала голос зловещей военной фанфары?! Как и в каждом классическом произведении, в Четвертой симфонии много пластов, и каждый дирижер волен выделить то, что ближе ему. Энеску пережил две мировые войны, и концепция симфонии стала у него в подлинном смысле антивоенной. Он ведет слушателя по пути созидания: от полной растерянности, упадка сил после прогремевших в начале первой части ударов войны к слиянию в финале голосов народа в единое мощное сопротивление, противостояние, после которого силы зла теряют свою действенность. Так дирижер, субъективно осмысливая содержание, создает впечатляющую по силе художественного воздействия гуманистическую философскую концепцию.
Представленные на грампластинке произведения отражают две ведущие темы, волновавшие Энеску: одна из них — духовное, нравственное становление человека в борьбе с силами зла, другая — родина и народ в творчестве художника.
Румынская рапсодия № 1 (1901) относится к числу наиболее популярных произведений Энеску. Она проникнута искренней любовью к стихии народной песенности, полна светозарного творчества, стремления раскрыть благородную, жизнелюбивую душу своего народа. Энеску мастерски передает природную свежесть и блеск песенно-танцевальных мелодий, с неподдельным темпераментом воссоздавая картину праздничного веселья. Покоряет сочная выразительность красок, органичность оркестрового мышления, тонкая и очаровательная игра самобытных румынских ритмов, колоритных образов и характеров.
Энеску буквально излучал огромную радость общения с искусством. «Я испытываю счастье, — писал артист в своих «Воспоминаниях», — изъясняясь на общечеловеческом языке, близком и понятном всем людям».
В. Руденко
