«Фирма Мелодия» публикует в цифровом формате трансляцию концерта Мариса Янсонса с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, состоявшегося 29 марта 2016 года в концертном зале имени П.И. Чайковского. Музыканты поздравляли с 70-летием Александра Чайковского; под управлением выдающегося маэстро звучали Концерт для альта и оркестра с фортепиано «Этюды в простых тонах», Концерт для двух фортепиано с оркестром, Симфония № 4 и произведения для оркестра. Солисты — Юрий Башмет, Борис Березовский, Ксения Башмет и Дарья Чайковская.
«Вся его жизнь была признанием любви к музыке», — написал о Марисе Янсонсе арт-директор Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер. Представитель известной музыкальной династии (его отец, народный артист СССР Арвид Янсонс был ассистентом Евгения Мравинского в Ленинградской филармонии), стажировавшийся у Герберта фон Караяна, Марис Янсонс стал подлинным «гражданином мира» — много лет был главным дирижером оркестров Концертгебау и Баварского радио, которые под его руководством возглавили рейтинг лучших оркестров мира (по версии журнала Focus, 2009 г.); трижды дирижировал новогодним концертом в венском Musikverein; был лауреатом Grammy, Diapason d’Or, Echo Klassik и других международных премий. Но до конца дней считал себя представителем русской дирижерской традиции, преподавал в Санкт-Петербургской консерватории, регулярно выступал в северной столице.
К сожалению, московская публика слышала Мариса Янсонса не так часто. Концерт стал данью многолетней дружбе дирижера и одного из ведущих композиторов России Александра Чайковского. «Великий музыкант, великий и изумительный человек, с которым я имел честь и счастье дружить и вместе работать», — пишет композитор. — Мы все посвящаем этот диск памяти Мариса Янсонса».
Александр Куликов для журнала «Музыкальная жизнь», 04.02.2022:
Имя Янсонса ассоциируется прежде всего с творчеством классиков, музыка современных композиторов представлена в его дискографии в существенно меньшем объеме. Поэтому невозможно не обратить внимание на монографическую программу, составленную им из сочинений Александра Чайковского. Для прославленного дирижера выбор, на первый взгляд, весьма необычный, но тем не менее он вполне обоснован: релиз представляет собой запись юбилейного концерта Александра Чайковского. Композитора и дирижера связывала многолетняя дружба, и неудивительно, что «круглая дата» одного из них стала поводом для плодотворного творческого союза на сцене КЗЧ.
Программа в сжатом виде отражает жанровую палитру инструментального творчества Чайковского: представлены Второй концерт для альта, оркестра и фортепиано «Этюды в простых тонах», Четвертая симфония и Концерт для двух фортепиано с оркестром. В интерпретации, как видится, «сошлись все звезды»: огромный опыт как оркестра (АСО Московской филармонии), так и дирижера в исполнении ключевых полотен русской музыки (достаточно вспомнить, к примеру, неоднократно записанный Янсонсом цикл симфоний Шостаковича) стал отправной точкой для концептуального взгляда на музыку нашего современника. Творчество Александра Чайковского раскрыто в его глубокой исторической преемственности как XIX, так и XX веку, очевидными становятся тончайшие связующие нити отечественной музыкальной культуры. Излишне говорить про несравненное мастерство дирижера и исключительное качество звучания оркестра, но при этом особо хотелось бы отметить как цельность и завершенность интерпретационного решения, так и разреженность тембровых пластов плотной оркестровой ткани.
В качестве дополнения к основной программе выступили «Элегия памяти Т. Н. Хренникова» (невольно ставшая московской эпитафией дирижеру) и Вальс, оставивший после себя чувство теплой ностальгии. Внезапно вспомнилось троекратное появление Мариса Янсонса за дирижерским пультом Новогоднего концерта Венского филармонического оркестра. С его участием светское и художественно не самое значительное событие непременно превращалось в утонченный праздник музыки, полный безупречного профессионализма и вкуса, а вальсы Штрауса звучали изысканно, но без тени пошлой «шлягерности». Естественная мимолетность музыкального искусства словно бы отступает для вечности, возвращающей нас через звукозапись к кульминационным свершениям выдающегося музыканта ушедшего времени.
