Текст с конверта грампластинки 1976 года:
Для искусства — поэзия и музыка, неразрывные в своих древних истоках, продолжали обогащать друг друга и на всем пути своего исторического развития. И, может, особенно ясно видно их взаимодействие и взаимообогащение на примере музыкального претворения пушкинской поэзии.
Определение «музыкальность», применяемое к поэзии, зачастую является всего лишь метафорой. В отношении творчества Пушкина оно получает истинных, глубокий смысл, отражая одну из самых существенных его граней. Для самого Пушкина музыка была искусством не только прекрасным, но и высоким, исполненным огромного этического содержания…
Пушкин раскрыл в своих стихах музыкальное начало русской речи: ее напевность, ее ритмическое богатство. Он показал, что звучание русского стиха может быть бесконечно многообразным. В стихах его мы слышим в мерную певучесть античного гекзаметра, и ораторский пафос 2вольных ямбов», и даже бойкую скоморошью скороговорку. «Даже отвлеченные представления в пушкинском стиховом преломлении поют и поются», — справедливо отмечал Б. В. Асафьев.
Не удивительно поэтому, что стихи Пушкина привлекают к себе музыкантов, начиная с тех пор, когда их автор был еще юным лицеистом, и кончая… нет, не кончая, а продолжая нашими днями, когда имя его стало уже символом всего самого высокого в русском искусстве.
Более 1000 композиторов (включая современников поэта) неоднократно обращались к его творчеству. Оперы, балеты, хоры, оратории, кантаты, симфонические и камерно-инструментальные произведения, свыше 2000 романсов, музыка к драматическим спектаклям, кинофильмам, телевизионным и радиопередачам составляют наследие музыкальной пушкинианы.
Но дело, понятно, не только в количестве. Поэзия Пушкина, которая, по справедливому определению Белинского, принадлежит «к вечно живущим, вечно движущимся явлениям», оказалась своего рода «вечным двигателем» и для музыки, в особенности для вокальных жанров — романса, оперы.
Освоение пушкинской поэзии в музыке началось именно с романса. И хотя современники Пушкина (даже и Глинка поначалу!) выбирали из его произведений те, что были ближе к формам привычным, ставшим традиционными в качестве текста для музыки (в первую очередь стихотворения, самим поэтом озаглавленные как «песня» или «романс»), все же и среди этих первых откликов есть удивительные по чуткости. Недаром столько лет живет романс «Зимний вечер» («Буря мглою небо кроет»), созданный лицейским товарищем Пушкина Михаилом Яковлевым. И конечно, трудно найти лучший пример глубочайшего проникновения в самую сущность поэтического произведения, чем романс Глинки «Я помню чудное мгновенье» — ликующий гимн чувству любви, источнику счастья, вдохновения, творчества…
Вслед за песнями, романсами, альбомными стихами вошла в музыку и пушкинская поэзия мысли. Ей обязан своим рождением, развитием и зрелостью музыкальный жанр элегии, очень широкого и богато представленный в русском романсе, начиная от элегии «Погасло дневное светило», музыку к которой написал современник Пушкина, ныне забыты композитор И. Геништа, кончая романсами наших современников: Ан. Александрова («Брожу ли я вдоль улиц шумных»), Шапорина («Когда для смертного умолкнет шумный день»), Свиридова («Роняет лес багряный свой убор»). И если бы в жанре элегии не было создано ничего, кроме гениального романса Бородина «Для берегов отчизны дальной», мы и тогда были бы вправе говорить о пушкинской «поэзии мысли» как о глубоком и чистом источнике творческого вдохновения для композиторов.
Среди пушкинских романсов русских композиторов есть произведения (в том числе и названные выше), в которых поражает не только верность общей музыкальной концепции и адексатность ее концепции поэтической, но и самый процесс рождения музыкальной интонации из звучания поэтической речи, рождение музыкального ритма из поэтического. Роль композитора при этом вовсе не сводится к «переводу» поэзии на язык другого искусства. Это процесс всегда творческий, всегда отражающий личность автора музыка. Сравнение различных произведений, написанных на одни и те же стихи Пушкина, показывают, что каждый композитор «читал» эти стихи по-своему, находя в них что-то особенно близкое своим творческим устремлениям. А тем самым — открывал слушателя нечто новое и подчас неожиданное в знакомых с детства стихах…
Воздействие пушкинской поэзии захватило не только корифеев, но и тех композиторов, которые вошли в музыкальную жизнь единичными произведениями. Широта музыкальной пушкинианы нашла свое отражение и в том воздействии, которое творчество Пушкина продолжает оказывать на современную советскую музыку.
Вера Васина-Гроссман,
доктор искусствоведения
(из вступительной статьи к сборнику «Пушкин в музыке», изд-во «Советский композитор, М., 1974)
* * *
Имя замечательной советской певицы, народной артистки СССР, солистки Большого театра СССР Ирины Архиповой известно во всем мире. Великолепный голос, сценическое обаяние, необыкновенный артистизм и исключительная индивидуальность позволили ей занять видное место в плеяде выдающихся представителей советского исполнительского искусства.
«Это велика певица, величайшее меццо-сопрано…»; «У Ирины Архиповой экспрессия, выразительная сила, красота звучания и интерпретация каждой отдельной детали достигают абсолютного совершенства… Она открывает все богатство русской музыки…»; «Архипова — высокоинтеллектуальная певица с тончайшим чувством драматизма…» — так пишут рецензенты многих стран, где советская певица выступает на сценах крупнейших оперных театров и концертных залов.
Необычайно развитая музыкальная чуткость и вкус, высокая художественная культура и разносторонность дарования позволяют И. Архиповой плодотворно работать не только в оперном театре, но и в области камерного исполнительства. Ее огромный концертный репертуар включает многие шедевры мировой классики, произведения советских композиторов, музыку разных эпох стилей и жанров.
Отечественная музыкальная культура — основное направление творчества И. Архиповой. В этом репертуаре глубоко и ярко раскрываются ее талант, богатство души, артистические достоинства, среди которых один из американских рецензентов выделял «русский размах и глубину чувств, огромный диапазон динамических нюансов, органическую естественность и особое, чисто музыкальное обаяние фразировки».
