На пластинке, впервые изданной в 1985 году, записаны важнейшие камерно-инструментальные опусы 30-летнего «неоклассического» периода — «Симфонии духовых инструментов», Октет для духовых инструментов, камерный концерт Dumbarton Oaks и Ebony concerto для кларнета и джаз-ансамбля.
«…Индивидуальность ярче выделяется и приобретает большую рельефность, когда ей приходится творить в условных и резко очерченных границах». В этой творческой максиме Стравинского изложена суть его композиторской эстетики, пристрастия к заданным рамкам и моделям, будь это освященная столетиями музыкальная структура, набор инструментальных тембров и даже… время: ограниченная продолжительность звучания одной стороны граммофонной пластинки.
«Симфонии духовых инструментов» (1920) посвящены памяти Клода Дебюсси, однако в этом сочинении мы не найдем прямых ассоциаций со стилем автора «Фавна» и «Пеллеаса»; само слово симфония трактовано в его изначальном греческом смысле — «звучание».
Инструментальный состав Октета для духовых (1923), композитор увидел во сне: «Мне приснилось, что я нахожусь в маленькой комнате, окруженный небольшой группой инструментов, играющих какую-то весьма привлекательную музыку». Октет считается едва ли не «абсолютным» воплощением неоклассического стиля в его творчестве.
Камерный концерт Dumbarton Oaks (1938) назван в честь особняка заказчика — американского дипломата и филантропа Роберта Блисса за основу его структуры был взят один из Бранденбургских концертов И.С. Баха. Интересно, что именно в этом здании в конце Второй мировой войны было объявлено о создании ООН!
Следующее произведение релиза — Ebony concerto — было написано в 1945 году для легендарного джазового кларнетиста Вуди Германа и его ансамбля; сам Стравинский называл его «джазовым concerto grosso с блюзовой медленной частью».
Над антологией камерных сочинений Стравинского в 1980-е годы работали дирижер Александр Лазарев и созданный по его инициативе ансамбль солистов оркестра Большого театра СССР. Этот коллектив сразу завоевал признание отечественной и зарубежной публики.
Текст с конверта грампластинки 1985 года:
Творчество Игоря Стравинского во многом стало символом стилистического многообразия музыкального искусства ХХ века. Долгая жизнь замечательного мастера вместила в себя самые неожиданные повороты, свойственные облику современной культуры: от увлечения «целинными» пластами русского фольклора до обращения к моделям европейского искусства прошлых столетий и к формулам новейшей, серийной техники. В любом сочинении Стравинского, независимо от того, в какой манере оно написано, мы безошибочно узнаем характерный почерк автора. Стравинский, пожалуй, в равной степени обогатил искусство и новыми открытиями, и опытом прошлых лет. Утверждая новый взгляд на старое, он, по существу, выявлял «емкость» классических, доклассических, фольклорных формул, норм той или иной техники. Именно поэтому искусство Стравинского, отразив дух своего времени, стало высоким образцом для композиторов последующих поколений.
На пластинке звучат сочинения, созданные Стравинским для разных камерных инструментальных составов. Само понятие «камерного» оказалось в творчестве композитора на редкость многозначным. После «Весны священной» Стравинский утверждает новый инструментальный стиль, оказавшийся впоследствии характерным для многих явлений музыки ХХ века. Масса плотного оркестрового звучания уступает место прозрачной и ясной фактуре, ансамблю сравнительно немногих концертирующих инструментов, где каждая инструментальная линия выделяется ярко и рельефно, а каждый музыкант становится полноправным солистом. В творчестве Стравинского и его современников — Хиндемита, Шёнберга, Веберна, Айвза — проявляется новое отношение к инструментальной фактуре, особое, пристальное внимание к детали.
«Симфонии духовых инструментов» закончены в 1920 году. Состав партитуры необычен — это как бы ядро большого (тройного) симфонического оркестра. Интересно, что такой состав используется Стравинским не как обычная оркестровая масса, но камерно: композитора больше интересует индивидуальный облик каждого голоса, чем их «сумма». Большой состав оказывается, таким образом, лишь «палитрой», из которой композитор отбирает нужные ему чистые краски. Слово «симфония» вообще очень часто встречается в партитурах Стравинского: композитор с удовольствием обыгрывает все оттенки смысла этого столь распространенного термина. «Симфония в трех частях», «Симфония псалмов», «Симфония in C» — все эти циклы так или иначе восходят к классическому пониманию жанра. Но есть и другие «симфонии» — такое название носят первые части «Октета», балета «Пульчинелла» (по Перголези). К их числу относятся и «Симфонии духовых инструментов» памяти Клода Дебюсси: имеется в виду не жанр, но «созвучие» как таковое — «симфонии» тембров и характеров различных инструментов. В самой музыке «Симфоний» мы не найдем отчетливых параллелей со стилем французского мастера, если не считать разнообразной, поистине сольной трактовки инструментов. Почерк Стравинского здесь являет собой некий сплав его неоклассической и более ранней манеры, основанной на обращении к архаическим по своей окраске мотивам. «Симфонии» одночастны: внутренняя пульсация формы обусловлена сменой трех различных темпов, вокруг которых формируются три основных образных сферы сочинения.
Октет для флейты, кларнета, двух фаготов, двух труб и двух тромбонов создан Стравинским в 1923 году. По словам самого композитора, такая комбинация инструментов явилась ему во сне. «Мне приснилось, — писал Стравинский, — что я нахожусь в маленькой комнате, окруженный небольшой группой инструментов, играющих какую-то весьма привлекательную музыку». Однако, помимо такого «бессознательного» выбора, состав Октета отражает и вполне осознанные инструментальные симпатии Стравинского. Здесь нет гобоя (вообще не очень любимого композитором), валторны, зато широко представлены более «холодные», «объективные» тембры: флейты, кларнета, фаготов, труб, тромбонов. Октет — первое неоклассическое сочинение Стравинского — изобилует многочисленными и откровенными идиомами музыкальной культуры прошлого. Правда, эти лексические формулы предстают в современном контексте, приобретают новую выразительную окраску. Ансамблевый стиль Октета несколько отличен от более раннего, заостренно-графического стиля «Истории солдата» или Рэгтайма, что обусловлено изменением облика самого музыкального материала: все инструментальные линии становятся более спокойными, уравновешенными, менее характерными. Это, по словам Стравинского, уже «не прикладная музыка» (как «История солдата», тесно связанная с театральной эстетикой), но чистая «инструментальная соната».
Dumbarton Oaks — концерт для камерного оркестра получил название от небольшого американского местечка в округе Колумбия, где жил Р.В. Блисс, заказавший Стравинскому это сочинение в 1938 году. Концерт написан для инструментального состава, который является как бы переходным от ансамбля к камерному оркестру. Сам Стравинский говорил о своей ориентации в Dumbarton Oaks на Третий Бранденбургский концерт Баха. В самом деле, не только «тройное» (как у Баха) divisi струнных (3 скрипки, 3 альта), но и характер тематизма первой части живо напоминают баховский прообраз. Однако мысль Стравинского идет своими, глубоко оригинальными путями. Так, во второй части, отталкиваясь от неоклассического контура темы и не покидая довольно жестких рамок вариаций, автор создает выразительный ноктюрн, где ночные шорохи, страхи сменяются просветленными и теплыми красками утра. В пределах так называемого «неоклассицизма» Стравинский воплощает огромный и многообразный мир: от безмятежного звукового пейзажа до обостренных контрастов разных сфер бытия. В финале композитор соединяет почти несоединимое: механистическую моторику движения, «разудалые», по-русски окрашенные кличи валторн, пластику «рококо» итальянской оперной кантилены. В синтезе столь разнородных элементов Стравинский умел безошибочно найти общий знаменатель – символ единства культуры, что придает его музыке поистине универсальный характер.
Ebony concerto (1945) — одно из сочинений Стравинского, в которых он обратился к стилистике джаза. Среди других опусов этой группы — Рэгтайм, Piano-Rag-Music, Танго, Прелюдия для джаз-ансамбля. Концерт был написан по заказу выдающегося кларнетиста Вуди Германа и его джаз-ансамбля. Стравинский определил жанр своего сочинения как «джазовый Concerto grosso с блюзовой медленной частью». Действительно, концертирующим «лидером» здесь является не только солирующий кларнет, но и другие инструменты: группа саксофонов, гитара, рояль. Название Ebony (буквально — «черное дерево»), по словам Стравинского, ассоциируется не столько с материалом, из которого сделан кларнет, сколько с типом джазового музицирования негритянских музыкантов.
Ансамбль солистов оркестра Большого театра СССР под руководством Александра Лазарева, чьи концерты с успехом проходили в нашей стране и за рубежом, — коллектив, уделяющий много внимания исполнению и пропаганде музыки ХХ века. Творчество Стравинского занимает особое место в его репертуаре: ансамбль подготовил несколько программ, посвященных музыке замечательного русского композитора, записал три пластинки, целиком состоящие из его произведений. Осенью 1983 года сочинения Стравинского исполнялись коллективом на музыкальном фестивале в Западном Берлине, где рецензент газеты «Фольксблат» отметил: «Русские открывают новые аспекты у Стравинского, интерпретируют его музыку искренне и вдумчиво…».
Кларнетист Эдуард Мясников (р. 1945) — один из организаторов и участников ансамбля. Опытный оркестровый музыкант, он часто выступает также с ансамблевыми и сольными программами, посвященными современной музыке.
Александр Ивашкин
