Имя Антонио Вивальди ассоциируется прежде всего с циклом концертов «Времена года», Феликс Мендельсон-Бартольди вошел в историю как создатель Концерта ми минор. Здесь же звучат опусы, незаслуженно пребывающие в тени.
Знакомство с произведениями, не входящими в расхожий круг «популярной классики», заставляет не только по-новому оценить привычные композиторские фигуры, открыть незамеченное, но и обнаружить неожиданные стилевые связи. Ранний романтик оказывается заметно близок по экспрессии, властности контрастов, лепке мелодических речитативов мастеру позднего барокко. Усиливает сходство и артистический почерк исполнительницы.
Раннему концерту Мендельсона ре минор (1822), посвященному Эдуарду Рицу (у него сам композитор учился скрипичной игре), сам автор отказал в публикации. Впервые эта музыка была исполнена и подготовлена к изданию спустя 130 лет после написания Иегуди Менухиным.
Судьба вивальдиевского концерта ми минор менее плачевна, он играется почти без перерывов на протяжении последних трех столетий, хотя, как уже говорилось, уступает в распространенности своим более удачливым собратьям. Возможно, причина тому — очевидное сходство образных миров. При прослушивании первой части вспоминается финал «Лета», второй — «Осень». В целом же складывается картина совсем иная, скорее «три возраста» или «три темперамента».
Концерты Вивальди и Мендельсона-Бартольди записаны Лианой Исакадзе в 1980 году в ансамбле с Камерным оркестром Грузии, который ей спустя некоторое время предстояло возглавить. За дирижерским пультом стоял виолончелист и композитор Эдуард Санадзе. Данная запись дала старт череде совместных проектов солистки и дирижера.
Лиана Исакадзе родилась в Тбилиси, училась в Центральной музыкальной школе Грузии у Лео Шиукашвили, в 1968 году окончила Московскую консерваторию и аспирантуру (1970) по классу Давида Ойстраха. Еще будучи студенткой, выиграла ряд престижных международных конкурсов, сразу заявила о себе как яркая «звезда», каковой остается и по сей день — скрипач, дирижер, педагог... Не прекращая сольной концертной деятельности по всему миру, она на протяжении полутора десятилетий с 1981 года руководила Камерным оркестром Грузии, входила в жюри многочисленных конкурсов, занималась общественной и политической деятельностью. Особое место занимает в жизни Лианы Александровны память Давида Ойстраха, увековечению которой она предается с энергией и любовью. Собственно, сама исполнительская манера Исакадзе могла бы служить памятником незабвенному профессору — и в том, чем они схожи, и в том, что привнесла от себя ученица, не подавленная, не ограниченная авторитетом и влиянием учителя.
Будучи замечательным скрипачом, Вивальди в своем творчестве наибольшее внимание уделял скрипке. Примерно половина его концертов написана для скрипки с оркестром. К самым прекраснейшим творениям композитора принадлежит запечатленный на этой пластинке Концерт для скрипки с оркестром ми минор. Высокий драматический пафос сочетается в этом сочинении с подлинно романтической экспрессией, импровизационной свободой изложения.
Первая часть (Allegro molto) открывается бурными тремоло оркестра, чередующимися со скорбными, молящими фразами, предваряя полную мужественной патетики основную тему. Вслед за ритурнелем звучит вдохновенный монолог скрипки, насыщенный речитативными интонациями и выделяющийся особой широтой и протяженностью развития.
Оркестровое вступление второй части (Largo) своим сумрачным фантастическим колоритом, остро диссонирующими созвучиями, поразительной смелостью голосоведения напоминает тему из концерта «Осень» (из цикла «Времена года»). Вступающий затем напев скрипки полон тихой щемящей скорби. Искренность и задушевность этой мелодии оттеняют вновь звучащие в конце мрачные, словно застывшие аккорды оркестра.
Динамичный стремительный финал (Allegro) — наиболее виртуозная часть произведения. Но техническая сложность и фактурное многообразие скрипичной партии служат здесь ярким средством раскрытия образного содержания музыки — порывистой, энергичной и драматически напряженной.
Среди богатейшего наследия Феликса Мендельсона-Бартольди, созданного на протяжении его недолгого творческого пути, значительная часть произведений, в числе которых немало подлинных шедевров, приходится на детские и юношеские годы. Среди этих сочинений опера «Свадьба Камачо», Первая симфония до минор и несколько симфоний для струнного оркестра, увертюра «Сон в летнюю ночь», многочисленные камерные ансамбли различного состава, ряд песен.
Многие из ранних творений Мендельсона долгое время существовали только в рукописях и лишь недавно начали публиковаться и исполняться. К ним относится и Концерт для скрипки и струнного оркестра ре минор. Мендельсон написал его в 1822 году для скрипача и дирижера Эдуарда Рица, обучавшего юного композитора игре на скрипке (позже Мендельсон посвятил ему Сонату для скрипки и фортепиано, соч. 4 и великолепный Октет для струнных, соч. 20). Требовательный к себе, композитор не стал издавать Концерт — только в 1952 году американский скрипач Иегуди Менухин опубликовал рукопись и впервые исполнил сочинение.
Как и другие ранние произведения Мендельсона, Концерт ре минор отличается поразительным для юного композитора совершенством структуры, красочностью выражения, во многом предвещая шедевр композитора — Концерт для скрипки ми минор, соч. 64.
Первая часть (Allegro) в соответствии с венскими классическими традициями, открывается оркестровой экспозицией. Драматическую взволнованность главной партии оттеняют сочетающийся с ней в сольной экспозиции грустный напев скрипки, светлая и нежная побочная тема, обретающая печальную минорную окраску в зеркальной репризе (замыкающейся главной партией).
Начальный раздел второй части (Andante) ре мажор в трехчастной структуре, — задушевная лирическая «песня без слов». Вступление экспрессивной каденции солиста вносит оттенок скорби, постепенно вновь уступающий место образам светлого умиротворения.
Облик финального сонатного allegro определяет главная тема, органично сочетающая жанрово-танцевальный склад с напряженностью и динамичностью, которые пронизывают и прочие разделы композиции, не содержащие новых рельефных мелодий.
Среди лучших учеников выдающегося советского музыканта Давида Ойстраха, продолжающих традиции своего прославленного учителя, достойное место занимает Лиана Исакадзе.
Музыкальные способности скрипачки проявились очень рано: уже в трехлетнем возрасте она научилась играть на рояле и даже сочинять небольшие пьески. В музыкальной школе Тбилисской консерватории Лиана занималась в классе профессора Л. Шиукашвили. Она участвовала в музыкальном конкурсе на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, одержала победу на конкурсе молодых скрипачей республик Закавказья, получила вторую премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.
Следующий этап жизни Лианы Исакадзе связан с Московской консерваторией и профессором Давидом Ойстрахом. Грузинская скрипачка упорно постигала тайны исполнительской манеры и техники своего учителя, но сохранила собственную яркую индивидуальность.
Студенткой II курса Лиана Исакадзе была удостоена I премии на Международном конкурсе имени Жака Тибо в Париже (1965), покорив публику блестящим исполнением Концерта Брамса для скрипки с оркестром.
1970 год оказался для скрипачки трижды знаменательным: она окончила аспирантуру под руководством Давида Ойстраха, стала лауреатом IV Международного конкурса имени П.И. Чайковского и победительницей Международного конкурса имени Яна Сибелиуса в Хельсинки (I премия и специальный приз Финского радио за лучшее исполнение Концерта Сибелиуса).
Лиана Исакадзе поражает любителей музыки великолепной техникой, прекрасным певучим звуком, умением «прочитать» заново уже не раз игранное сочинение, открыть в нем что-то свое, новое и в то же время глубоко созвучное авторскому замыслу.
Скрипачка много гастролирует. С огромным успехом проходят ее концерты по стране, неоднократно и с не меньшим успехом выступала она и за рубежом.
За большие заслуги в музыкальном искусстве Лиане Исакадзе присвоено почетное звание народной артистки Грузинской ССР.
