Текст с конверта грампластинки 1988 года:
«Вся музыка, представленная на пластинке «Вокализ в рапиде», спета и сыграна мной на наиболее доступных и распространенных в нашей стране клавишных синтезаторах и ритм-компьютерах вручную, без применения какой-либо секвенсорной технологии или синхронизации, с использованием восьмиканального магнитофона, — подчеркивает Чекалин. — Она была написана и выполнена как студийная работа, существующая только в виде авторской фонограммы — так же, как, скажем, существует в законченном виде полотно живописца».
В свое время Игорь Стравинский назвал свой рэгтайм из «Истории солдата» «концертным портретом или фотоснимком в том смысле, в каком вальсы Шопена являются не танцевальными вальсами, а их портретами».
Точно так же и большинство номеров «Вокализа в рапиде» — это своего рода «электронные фотоснимки» определенных музыкальных форм и жанров. Так, открывающая пластинку «Психологическая прогулка в джаз» не только строится на близких джазу тембрах саксофона, электрогитары, фортепиано, но и развивается по джазовому принципу импровизации на четко очерченную тему, которая то развертывается, то свертывается «в клубок», с намеком на репризу в заключение.
Название «Симфобрейк», думается, говорит само за себя; как в современном спортивно-акробатическом танце или как в рок-музыке, например, англичанина Томаса Долби, в «Симфобрейке» бьется ускоренный пульс сегодняшней действительности.
«Симфоническая миниатюра» — продолжение традиции русской балетной сказочности, ее контрастные образы — такой же «портрет» классического танца, как «Поцелуй феи» Игоря Стравинского — портрет музыки Чайковского.
«Электронная пауза», в свою очередь, «фотоснимок» того легкого жанра электронной музыки, который известен по творчеству французского композитора Жана-Мишеля Жарра.
Первую сторону пластинки завершает «Марш в воинском обличии», развивающий тот же круг музыкальных идей, что и сатирические образы группы «Пинк Флойд» или «новой волны». Как острая инструментальная краска, звучит человеческий голос, как бы подчиняющийся «механическим силам» электроники.
Однако торжество образов разрушения, насилия — временно. Вторую сторону пластинки открывает «Шествие мира», в котором та же тема военного марша звучит преобразованная в гимнических тонах. Без перерыва следует торжественный «Вокализ-монолог». Голос — олицетворение человеческого тепла и гуманизма — побеждает. На фоне тембра гитары в «Вокализе в рапиде» он снят крупным планом, замедленной камерой.
Еще одно программно-литературное название, которое говорит само за себя! «Симфодьяволиада с металлическим болеро». Сочетание фантастики и реализма, сатиры и лирики в прозе Михаила Булгакова столь же гротескно, сколь и солидные, почти симфонические формы, соединяющие в себе томление болеро (а может быть, танго!) с гримасой «тяжелого металла».
Почему «Расставаясь с музыкой в стиле рок»? Напомним, на рубеже 60–70-х годов подавляющее большинство и любителей музыки, и музыкантов-профессионалов (в том числе и М. Чекалин) впервые открывали для себя горизонты музыкальной электроники именно через рок-музыку. Однако сегодняшняя рок-электроника уже переросла свои собственные рамки. Это уже не столько рок-музыка, сколько просто музыка. И, думается, «Вокализ в рапиде» Михаила Чекалина — яркое тому доказательство.
Дмитрий Ухов
