И. Лученок, В. Мулявин: Гусляр

Ансамбль «Песняры» появился в 1965 году, в конце «оттепели». Они исполняли мелодичный фолк-рок, вдохновленный песнями белорусского Полесья. Ансамбль занимал двойственное положение: находясь внутри официального дискурса, он в то же время оставался вне его. «Мы только добиваемся, чтобы народная песня звучала современно», — говорил руководитель «Песняров» Владимир Мулявин, формулируя художественную программу.

В 1970–1980-е «Песняры» продавали множество пластинок, ездили по Союзу, выступали на его крупнейших площадках. При этом их не покидало ощущение нехватки творческой свободы. Интерес Мулявина к британскому и американскому року, к крупным формам и концептуальным альбомам постепенно вел «Песняров» к более сложным высказываниям. Так возникла поэма-легенда «Гусляр» — единственное записанное в студии обращение ансамбля к этому жанру. В основе — кантата «Курган» белорусского композитора Игоря Лученка.

Для «Гусляра» «Песняры» расширили состав, добавив духовые, струнные и дополнительную ритм-секцию, стремясь к симфонической насыщенности. При этом сложная хоровая фактура реализована собственными силами ансамбля, славящегося искусным многоголосием. Народные инструменты — цимбалы и жалейка — соседствуют с органом Хаммонда и синтезатором Moog; гусли главного героя «изображены» акустической гитарой с эффектом флэнжера — смелым по тем временам решением для советской звукозаписи. Музыкальная ткань «Гусляра» ведет диалог с европейским прог-роком 1970-х, но остается самобытной благодаря фольклорному ладовому мышлению, мягкой звуковой палитре и выдающимся вокальным партиям.

Сюжет рок-кантаты — история свободолюбивого музыканта, погибающего в столкновении с властью, — выглядела как личное высказывание Мулявина. «На это намекает сюжет альбома, в котором угадывается отповедь цензорам и критикам, немало испортившим ему жизнь… Это акт творческого освобождения, попытка выпрямиться во весь рост и спеть во весь голос, как сделал главный герой поэмы Янки Купалы: “Эй ты, Князь, душу я не продам, и не правит закон гуслярами!”» — так характеризует рок-кантату Денис Бояринов.

Пластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых мастер-лент. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации — Максим Пилипов. Автор аннотации к пластинке — Денис Бояринов. Издание содержит полный текст либретто на белорусском и русском языках.

Александр Волков, Музыкальная жизнь, 03.06.2026:

Переизданная на новом виниле рок-опера «Гусляр», созданная ВИА «Песняры» по поэме «Курган» классика белорусской литературы Янки Купалы, звучит просветленно и завершенно. Ее жанр был определен как поэма-легенда, по стилю же и по сути это полноценный фолк-рок-спектакль. Альбом радует мастерством золотого состава группы, фирменным многоголосием, ясно выстроенной концепцией. Но в аранжировках нет ярких соло, ансамбль звучит как единый организм, а благодаря приглашенным секциям духовых и струнных, а также цимбалам и жалейке порой даже как разнообразный, полижанровый оркестр.

Авторами произведения стали композитор Игорь Лученок и лидер «Песняров» Владимир Мулявин. Лученок много лет работал над музыкой к поэме Купалы. Еще в 1960 году он написал кантату для смешанного хора, солистов и симфонического оркестра — это была его дипломная работа в консерватории, она и стала основой для рок-оперы. В те времена (конец 1970-х) артисты нередко считали своим долгом иметь в репертуаре масштабные произведения, это было престижно, показывало уровень музыкантов. Мулявин же всегда стремился к реализации в крупной форме, им было создано несколько таких программ.

На новом виниле уже был переиздан альбом «Через всю войну» (первый тираж — 1985), а недавно на CD впервые реализован цикл «Вянок» («Венок») по текстам поэта Максима Богдановича, одного из создателей современного литературного белорусского языка. Но это циклы песен, а не драматические произведения, в отличие от оперы-притчи «Песня о доле», тоже на стихи Купалы, — работы «Песняров», о которой говорила пресса в 1970-х. Жестокого Князя на записи «Гусляра» спел Анатолий Кашепаров, прославленный ставшей народной «Вологдой». Это вызывало и критику — Зло у него оказалось более коварным, чем грозным, и наследовало не злодеям из «Иисуса Христа — суперзвезды», а скорее совсем не брутальному Князю из «Русалки» Даргомыжского. Гусляра же спел сам Мулявин. Трагический образ для него был идеальным способом самовыражения, он это доказал и в арт-рок-хите «Крик птицы». Гусляр не развлекает Князя, но обрушивает на него поток обвинений, поет, что тот покупает уважение богатством. Заканчивается история для речистого артиста плохо: не ожидавший критики Князь приказывает закопать его вместе с гуслями. Через годы на этом месте вырастает курган, что дало название народной легенде и поэме. Коллизии и жестокости сюжета оперы особо интересны при сравнении с телесериалом, где повод противостояния — религиозные мотивы.

На волне всенародной популярности вокально-инструментальных ансамблей «Гусляр» воспринимался спокойнее песен-хитов. Драматическая подача и привычный для той цивилизации пафос — нежелание творца быть развлекателем, уступать прихотям денежного мешка — были нормой в искусстве. Критика отметила, что от большинства рок-опер «Гусляр» отличался отсутствием запоминающихся вокальных лейттем. Их функцию выполняли мощные инструментальные рок-риффы. Хитов у ансамбля было предостаточно, но в этом случае и задачи ставились иные. Комментаторы же, видимо, не учитывали, что слышат не шоу-постановку, а интерпретацию академического произведения. В переиздании на вкладке есть перевод текста поэмы на русский язык.

Песни на языках славянских республик в СССР были эстетически и энергетически понятны, да и языки тогда были несколько другими, поэтому перевод не требовался. Сейчас же он, пожалуй, несколько размывает, словно ретуширует мистичность, энергетику оригинала и непосредственность восприятия белорусского языка, которым по-прежнему можно только любоваться.

Текст издания 1979 года:

Каждая новая встреча с творчеством «Песняров» — событие для любителей жанра. Она не только расширяет наши представления о возможностях ансамбля, но, что особенно важно, убеждает в закономерной последовательности его развития, обнаруживает неустанное стремление коллектива к вершинам мастерства. Последняя работа, показанная недавно в Москве, — поэма-легенда «Гусляр» (музыка И. Лученка, аранжировка В. Мулявина) по поэме Я. Купалы «Курган» — яркое тому подтверждение.

«Прежде всего, мы стремимся пропагандировать творчество нашего великого земляка — поэта Янки Купалы, — говорит художественный руководитель «Песняров» Владимир Мулявин. — А тема его «Кургана» — тема высокого предназначения искусства «глаголом жечь сердца людей» — не может не волновать. Кстати, изменив название поэмы, мы не изменили и не сократили в ней ни строчки... Кроме того, чисто песенная программа уже не приносит нам творческого удовлетворения. Работа над произведением крупной формы, мне кажется, может свидетельствовать о зрелости коллектива».

К поэме Янки Купалы не раз обращались белорусские композиторы. И у Игоря Лученка дипломной работой в консерватории была Кантата для симфонического оркестра, хора и солистов по ее мотивам. Решение композитора вновь вернуться к поэме увлекло «Песняров». Лученком были заново написаны некоторые эпизоды, возникли новые темы, например очень народная в своей основе, удивительно красивая мелодия, которая олицетворяет родную землю, доброе начало, и тема зла — холодная, колючая, построенная на диссонансных звучаниях духовых инструментов (специально для «Гусляра» инструментальная группа ансамбля расширена). Борьба этих двух музыкальных образов вырастает в один из самых драматических моментов.

В поэме-легенде широко использованы различные инструментальные краски; в лирических эпизодах звучание скрипок (Чеслав Поплавский, Валерий Дайнеко и Владимир Ткаченко), флейты (Владислав Мисевич) придает музыке особенную проникновенность, рождая в воображении слушателей картины белорусской природы. Характеристики героев ярки, динамичны. Очень хороши, например, близкая к фольклорной тема Гусляра и его монолог. В сложной музыкальной ткани произведения убедительно соединены песенная народная мелодика и современные приемы симфонизма, развитая полифония и протяженные пульсирующие остинатные звучания, идущие от композиционных приемов, характерных для рок-музыки.

В «Гусляре» свойственная творческой природе «Песняров» эмоциональная образность получила высокое выражение. Вокальные эпизоды (среди них много а капелльных) поражают контрастностью динамических и колористических оттенков, радуют безупречным голосоведением, гармонической сложностью и красотой созвучий. Насыщенно звучат инструментальные фрагменты. При этом весь арсенал исполнительских средств ансамбля подчинен единой творческой задаче — полнее раскрыть перед слушателями пафос и лирическую глубину поэмы Янки Купалы, получившие столь яркое выражение в музыке.

Поэма-легенда «Гусляр» — принципиальная победа «Песняров». Работа, оставляющая глубокое, сильное впечатление и чувство радости, — верное свидетельство истинной творческой удачи!

Нина Завадская