ВЛАСТЬ РЭГТАЙМА
125 лет назад Скотт Джоплин, пианист из Сент-Луиса, написал свои первые рэгтаймы. С тех пор этот жанр завоевал неприступные вершины академического искусства, прочно войдя в ритмо-интонационный багаж ХХ столетия, его влияние актуально до сих пор. Релиз «Мелодии», посвященный популярнейшему из «джазовых» танцев, объединил композиции родоначальника фортепианного рэгтайма Скотта Джоплина и современного пианиста и композитора Юрия Смирнова.
Рэгтаймы Джоплина в переложении для скрипки и фортепиано дополнены сюитой Смирнова «Силуэты», в которой каждая пьеса вдохновлена образами корифеев фортепианного джаза — Оскара Питерсона, Антонио Карлоса Жобима, Эррола Гарнера и Жуан Жильберто.
Исполнители — Татьяна Гринденко и Юрий Смирнов.
Татьяна Гринденко — народная артистка России, лауреат IV Международного конкурса имени П.И. Чайковского, победительница Конкурса молодых исполнителей в Софии и Международного конкурса имени Г. Венявского в Познани. В данной записи, сделанной в 1984 году, она играет с пианистом, победителем Международного конкурса имени Вила-Лобоса в Рио-де-Жанейро Юрием Смирновым.
«Рэгтайм» (ragtime — «рваный темп») — вид музыки, соединяющий в себе европейские, афроамериканские и карибо-креольские черты; он возник в США накануне XX века и в считанные годы приобрел популярность. Но именно Скотт Джоплин — «король рэгтайма» — придал жанру те узнаваемые черты (внешний лоск и, одновременно, простоту звучания, интригующие синкопы, затянутые в корсет «классической» квадратности), по которым мы безошибочно узнаем его и которые сделали рэгтайм настоящим символом эпохи, авангардом «наступления» африканских ритмов на музыкальное искусство.
Текст с конверта грампластинки 1985 года:
Танец, известный под названием «рэг-тайм», появился в Северной Америке в 90-е годы XIX столетия и сразу завоевал популярность, зенитом которой можно считать 1910 год. Интерес к рэг-тайму у в разных странах неоднократно возобновлялся и позже.
Увлечение рэг-таймом в начале века, получившее в США название «рэг-таймовой лихорадки», тесно связано с его происхождением. Он явился своеобразным сплавом жанров военного марша, популярных в то время кадрили или польки. Встречаются в рэг-тайме черты народных песен, а также салонной музыки. Это дает основание заключить, что рэг-тайм не является сугубо американской стилистической новацией. Синтезирующим элементом различных жанров стал характерный для рэг-тайма синкопированный ритм (само название танца означает «прерывистый ритм»), истоки которого можно проследить в африканской, карибской и афро-американской музыке.
Стиль рэг-тайма получил практическое развитие благодаря многочисленным пианистам негритянского происхождения, жившим на Среднем Западе США. Наиболее талантливым среди негритянских музыкантов, создавших «классический» рэг-тайм, был, несомненно, Скотт Джоплин. Он родился в 1868 году в Тексаркане, маленьком городке штата Техас. Фортепиано было в те времена модным инструментом во многих американских семьях, и поскольку у мальчика довольно скоро обнаружились способности, его отец, железнодорожный рабочий, напряг все силы, чтобы купить старый рояль. Первым учителем мальчика был немец, познакомивший юного Скотта с творчеством крупнейших композиторов-европейцев, начиная с Баха. Одновременно Джоплин усваивал и теоретические знания, и негритянский музыкальный фольклор, а основы его пианистического репертуара составляла в то время европейская классическая музыка. В четырнадцать с небольшим лет Джоплин становится кочующим музыкантом — явление в высшей степени характерное для США конца XIX века. Обосновавшись в Сент-Луисе, он приобретает репутацию известнейшего в своем стиле пианиста, много концертирует (причем играет не только на фортепиано, но и на многих других инструментах), продолжает изучать теорию музыки в колледже, организует вокальную группу и в 1896 году пишет свои первые рэг-таймы. Пытаясь найти издателя, Джоплин сталкивается с обычными для негритянского музыканта в США трудностями. Лишь в 1899 году был напечатан один из его первых рэг-таймов, на титульном листе которого значилось: «Из собрания С. Джоплина — обработал Чез. Н. Дэниелс». Дэниелс был белым музыкантом, известным пианистом, чье имя повышало шансы на коммерческий успех издания.
Подлинный успех пришел к Джоплину, когда он познакомился с издателем Джоном Старком. Старк был не лишен музыкального вкуса и обладал безошибочным чутьем на все подлинно новое. Первый же опубликованный им «Рэг-тайм» Джоплина стал самым популярным танцем, а его автора публика отныне именовала не иначе как «король рэг-тайма».
Всего Джоплин опубликовал 33 рэг-тайма. Это квинтэссенция стиля. Число же реально существовавших, но так и не попавших в печать пьес было, очевидно, настолько велико, что позволило композитору уже в 1902 году написать рэг-балет, а в 1903 и 1910 годах две оперы в том же стиле. Однако эти сочинения не получили и малой доли успеха, выпавшего собственно рэг-таймам. В жизни композитора наступил неизбежный кризис. Его жизнь клонилась к закату, как и популярность самого рэг-тайма. Джоплина не стало в 1917 году, но стиль, развитию которого он посвятил всего себя, продолжил свою жизнь как неотъемлемая часть классической музыкальной культуры.
Творчество Скотта Джоплина никогда не принадлежало только коммерции; для этого он был слишком талантлив. «Король рэг-таймов» много преподавал. Ему принадлежит руководство по их исполнению, где он защищает по существу классическое происхождение своего детища, полемизируя с теми исполнителями рэг-таймов, которые слишком вольно обращались с «тремя китами» этих вроде бы бесхитростных и незатейливых пьес — ритмом, мелодией и темпом. Среди примечаний Джоплина к рэг-таймам неоднократно повторяется одно: «Играй эту пьесу не слишком скоро. Исполнение рэг-тайма в быстром темпе никогда не будет правильным». Для автора очень важна и классическая строгость формы. Чаще всего это рондо — форма чисто европейского происхождения, которую Джоплин очень хорошо знал с детства.
Что касается стиля исполнения, то лучшим и наиболее точным из имеющихся в наше время свидетельств являются записи самого Джоплина, выполненные на «Плейер ролле» — разновидности распространенного в начале века механического звукофиксирующего инструмента — пианолы. В поздних авторских записях можно заметить склонность Джоплина к импровизационности при повторах музыкального материала. Само варьирование как принцип развития скорее даже архаично, а не просто классично. Особого развития спонтанное импровизированное варьирование достигает в старинной музыке эпохи барокко. Однако у Джоплина импровизационные видоизменения в структуре изложения, мелодии, фактуре свидетельствуют об интуитивном предчувствии зарождавшейся джазовой манеры игры. Такая «перспективная», с точки зрения развития стиля, манера исполнения сочетается в записях Джоплина со строгим отношением к форме, которую он никогда не изменял, сохраняя ее стройные классические очертания. Стиль игры автора очень точно соответствует стилю самого рэг-тайма как исторического музыкального жанра, находящегося где-то между «легкой», развлекательной и джазовой музыкой. Эту характерную двойственность рэг-тайма стараются сохранить и исполнители представленной на пластинке сюиты.
На второй стороне диска записаны пьесы, появившиеся под влиянием исполнительского стиля крупных джазовых музыкантов: Антонио Карлоса Джобима (1-я пьеса), Эррола Гарнера (2-я пьеса), Оскара Питерсона (3-я пьеса), Жоао Жильберто (4-я пьеса). Своеобразие и яркость их творческой манеры в определенной степени связаны с влиянием рэг-тайма. В первую очередь это касается ритма, в основе своей восходящего к традициям латиноамериканской и афроамериканской народной музыки. В цикле «Силуэты» средствами скрипки и фортепиано (в 1-й и 4-й пьесах к ним добавлены бонги) воссоздается не столько тот или иной исполнительский стиль, сколько образ представляющего этот стиль известного джазового музыканта. Каждый из них является яркой джазовой индивидуальностью, и различия в их исполнительской манере очевидны. Однако вряд ли бы мы знали их такими, какие они есть, без их талантливейшего и убежденнейшего предшественника — Скотта Джоплина с его популярными рэг-таймами.
Юрий Смирнов
Татьяна Гринденко — известная советская скрипачка, лауреат международных конкурсов. Старинная музыка добаховской эпохи и новейшие сочинения, связанные с понятием «поставангард», образуют два полюса, между которыми развивается ее чрезвычайно своеобразная исполнительская манера. Журнал «Советская музыка» неоднократно отмечал обостренность творческой интуиции скрипачки, ее склонность к художественному эксперименту. В течение пяти лет Т. Гринденко являлась солисткой рок-группы «Бумеранг». Данная запись отражает живой интерес исполнительницы к технике и манере традиционного джаза.
Юрий Смирнов — солист Московской государственной филармонии. В последнее время занимается также композицией. Появление сюит «Рэг-таймы» и «Силуэты», представленных на пластинке, связано с интересом исполнителя к «бидермейеру» — стилистическому направлению европейского искусства первой половины XIX века, влияние которого ощущается в музыкальной культуре Северной Америки в начале нашего столетия. Журнал «Советская музыка», характеризуя игру артиста, назвал его «новой исполнительской личностью».
