Текст издания 1988 года:
Геннадий Гольштейн и Константин Носов начали выступать вместе в 1959 году и в дальнейшем уже не расставались. Первый период их творчества и широкого признания связан с ленинградским джаз-оркестром под руководством И.В. Вайнштейна, в котором они были солистами и лидерами инструментальных групп. Затем внутри него возник квинтет, и ему было суждено стать одним из ярких ансамблей джаза шестидесятых годов. Отмеченный лауреатскими званиями и награжденный многочисленными дипломами на джазовых фестивалях в Ленинграде, Таллине, Москве, квинтет Г. Гольштейна — К. Носова (с Д. Голощёкиным, В. Смирновым и С. Стрельцовым — фортепиано, контрабас, ударные) в 1967 году перешел в оркестр Эдди Рознера и вскоре распался. Г. Гольштейн и К. Носов стали солистами в биг-бэнде Вадима Людвиковского и собрали новый квинтет с московскими музыкантами.
В 1984 году в возрасте 46 лет умер Константин Носов. Геннадий Гольштейн перешел в Ансамбль старинной музыки и занялся педагогической деятельностью. Восстановить один из квинтетов уже невозможно, но пришло время (не случайно так и названа пластинка) воссоздать хотя бы старые записи. Композиции Г. Гольштейна выдержали проверку временем: некоторые аранжированы для биг-бэнда, некоторые помещены в антологию «Мелодии джаза», многие звучат на фестивалях и в концертах. И это не случайно. Все они напевны, мелодичны, несмотря на свою инструментальную природу. Их выразительность связана с широким использованием скачков в мелодии (что показывают первые такты большинства тем), с подвижной гармонией («Центральный квартал») и с органичным переплетением различных стилевых приемов. Так, например, в «Сомнении» после нескольких фраз, изложенных пунктирным ритмом (вспоминается Танец рыцарей из «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева), возникают свинговые синкопы-акценты, острые восклицания оркестрово-туттийного склада. В «Письме другу» виртуозная орнаментика, свойственная импровизациям в стиле «бибоп», появляется в самой теме.
Особняком стоит композиция «Наивный человек», записанная квартетом в 1968 году и посвященная основоположнику фри-джаза, саксофонисту Орнетту Коулмену. Г. Гольштейн не стал его последователем, но некоторые принципы, провозглашенные этим музыкантом, оказались в его поле зрения: ритмическая раскованность, резкая артикуляция, асимметрия в построении фраз, отход от «тональной цепкости». Короткие мотивы-наигрыши, лёгкая ирония, медленное разворачивание композиции позволяют говорить о присутствии элементов фольклора в современном джазе.
Сегодня, когда советский джаз является признанным видом музыкального искусства, мы пристально изучаем наше прошлое и не можем не пополнить нашу дискографию записями квинтета Г. Гольштейна — К. Носова. (К сожалению, неустранимы небольшие технические дефекты: неярко звучит партия баса, небрежно сделанная склейка в «Теме для Тимы» нарушает моторику повествования). Но столь яркий документ не может лежать в архиве и не быть обнародован. Действительно: время пришло!
Владимир Фейертаг
