Сибирский джаз 1 — Сибирский джаз 2 — Сибирский джаз 3
Текст с конверта грампластинки 1988 года:
Кажется, еще недавно были споры о том, возможен ли иной джаз, кроме американского, а теперь это существительное все чаще появляется с новыми национальными и географическими эпитетами. Еще в 30-е годы, раньше всех, появилось словосочетание «советский джаз», это повсюду вызвало иронию, а сейчас уже профессиональная джазовая печать анализирует джаз французский, польский, скандинавский и принимается за африканский и австралийский. Так почему бы не быть сибирскому джазу!
Собственно, в этом не должно быть ничего удивительного. Сибирь обладает огромным духовным потенциалом. Из современных сибирских искусств наиболее блистательно и самобытно заявила о себе литература. Вслед за ней следует поставить и профессиональный фольклор. А уж по содержательности и своеобразию должен наверняка занять свое место в первой тройке сибирский джаз. Хотя по неизвестности и неизученности он явно стоит на первом. Будучи знакомым с ним более двадцати лет, могу засвидетельствовать, что к востоку от Урала в нашем советском джазе есть немало интереснейших явлений, и некоторые из них не только не имеют аналогов в европейской части страны, но и в остальном мире.
И вот наконец первая пластинка в серии «Сибирский джаз», за которой, надо думать, появятся диски, целиком посвященные отдельным исполнителям и ансамблям. У этой первой пластинки, скорее, обзорный характер. Мы решили с самого начала не поражать вас чем-то совершенно неслыханным. Сибирь — край широкий, добрый и хлебосольный, а потому и на пороге серии вас встречает радушнейший Игорь Дмитриев — большой поклонник и знаток джазовой классики, мастер традиционного джазового фортепиано.
Лет, наверное, десять тому назад, когда, гастролируя по нашей стране, в том числе и по восточной ее части, американский «Ансамбль рэгтайма» попал в Новосибирск, в коллективе, как это часто бывает на дальних гастролях, подорвал здоровье пианист. Для оркестра рэгтаймового профиля это было угрозой отмены концерта, если бы не Игорь Дмитриев, которым посоветовали заменить заболевшего музыканта. Игорь уверенно вошел в ансамбль, будто всю жизнь только и делал, что играл рэгтаймы, и после концерта во Дворце спорта руководитель американского ансамбля известный композитор, джазмен, музыковед, профессор Гюнтер Шуллер просто рассыпался в комплиментах симпатичному сибиряку, сказав, что он украсил бы своей яркой индивидуальностью любой ансамбль классического джаза.
Джазом Игорь увлекся в детстве, когда еще жил в Ташкенте, и там до сих пор помнят этого синкопирующего вундеркинда. Он давно уже обжился в Сибири, окончил здесь консерваторию, стал отцом большого семейства, преподает на джазовом отделении музучилища. У него масса учеников, которые его боготворят, называют себя его детьми. Видимо, такого же мнения и те двое молодых, но уже хорошо известных в Новосибирске музыкантов, которые играют вместе с ним в трио. Кстати, Владимира Кирпичева считают одним из лучших барабанщиков в сибирском джазе.
У Новосибирска давние джазовые традиции, а вот Иркутск появился на нашей «джазовой карте» недавно, и главным толчком к этому было открытие там в 1974 году, как и во многих других городах России, джазового обучения. В Иркутске эстрадно-джазовое отделение в училище искусств возглавил большой энтузиаст джаза Владимир Романенко. Теперь это отделение стало мощным рассадником джазовой культуры на Байкале.
Дебют квартета Андрея Мингалёва состоялся на фестивале «Джаз над Енисеем» в 1982 году в Красноярске, и последующие выступления в Москве, Ташкенте и Новосибирске были весьма успешными для ансамбля двадцатилетних джазменов. Нигде у нас, наверное, в джазе нет столько талантливой молодежи, как в Сибири. Саксофонисту Андрею Лаврову из Братска не было еще двадцати, когда его имя попало в раздел «открытие года» во всесоюзной анкете джазовых критиков, проводимой рижской газетой «Советская молодежь». Оба Андрея начали играть джаз, когда им было 14–15 лет. Сегодня сибиряки одного считают своим лучшим контрабасистом, а другого называют в тройке своих лучших саксофонистов.
В программе каждого фестиваля джаза на востоке страны непременно присутствует музыка, навеянная местным фольклором. Сегодня мы заново открываем музыкальные богатства малых народов Сибири, и ведущая роль здесь принадлежит отечественным реформаторам джаза. Но если в европейской части лишь Алексей Козлов и Анатолий Вапиров касались в своем творчестве сибирского фольклора, то в Сибири подобных опытов довольно много. Некоторым из них посвящена вторая сторона диска.
Джаз в Томске развивается под сильным воздействием соседнего Новосибирска. Однако если в последнем джазовая сцена весьма пестра и по составу и по устремлениям, то в Томске основные джазовые силы сосредоточены в местном симфоническом оркестре, а наибольший отклик находят эксперименты по соединению джазовой импровизации с элементами современной камерной музыки и сибирского фольклорного колорита. Именно такого рода программу показало на московском фестивале «Джаз-84» томское трио саксофониста Валентина Русакова. Контрабасист трио Асхат Сайфуллин — сегодня самый активный джазмен в городе. Высокопрофессиональный инструменталист, отличающийся полным и выразительным звуком, он много выступает с различными сборными новаторскими ансамблями и сам полон идей и композиторских замыслов, которые он теперь реализует в своем трио вместе с клавишником Евгением Мироновым и барабанщиком Андреем Бирюковым. Асхат — один из немногих, кто в своей концертной практике пользуется хомузом, древним и очень выразительным инструментом, для сибирского фольклора наиболее характерным. Пьеса, представленная здесь, — начальный фрагмент его большой медитативной композиции «Три сна», с успехом исполненной на ряде фестивалей 1985–1986 годов.
Как ни странно, при огромной популярности гитары джазовых гитаристов у нас не так уж много. На новосибирских днях джаза в конце 1985 года обратил на себя внимание молодой гитарист, в игре которого удивительно сочеталось испанское с азиатским, благодаря чему и гитара звучала совсем по-особенному. Это выпускник Иркутского училища искусств Юрий Матвеев, который показал свою композицию «Путешествие по Тибету».
Еще лет пятнадцать тому назад, когда советский джазовый авангард делал свои первые шаги, новосибирский барабанщик Сергей Беличенко выдвинул идею художественного освоения в джазе сибирского фольклора. Ряд ансамблей, организованных им, стали широко и колоритно использовать сибирскую образность от эпоса до современных шаманских камланий, смело включать в свои составы народные инструменты. Сегодня можно говорить о сибирском новоджазовом течении, в котором участвуют музыканты не только Новосибирска, но и Томска, Тюмени, Абакана, вплоть до Хабаровска.
Один из последних проектов Беличенко — сборный ансамбль «Снежные дети». Это своего рода инструментальный театр непостоянного состава, творческая мастерская по типу бродячей труппы. Обязателен максимально возможный набор инструментов, максимально нетрадиционных, которыми по преимуществу оказываются видовые ударные, какой-нибудь мистический подтекст, ирония и игра. Последнее — самое главное. Сибирский джаз молод, и он играет. Помните, Лев Толстой воскликнул в «Детстве»: «А не будет игры, что же тогда останется!»
Алексеи Баташев
