Петербургский композитор Геннадий Банщиков (р. 1943) часто работает с крупной формой и предпочитает писать циклы произведений. Многие серии он пишет десятилетиями, превращая их в масштабные проекты. Работа над циклом сонат заняла у автора 30 лет: Первая соната увидела свет в 1968 году, когда Банщиков был аспирантом Ленинградской консерватории, а финальную, Пятую, композитор завершил в 1998 году, будучи зрелым сочинителем с собственной узнаваемой манерой.
Специалисты определяли его как автора, чей почерк сформировала традиция позднего австро-венгерского романтизма, в особенности, творчество Рихарда Штрауса и нововенская школа. Сам Банщиков однажды определил себя как «русскоязычного немецкого композитора». Также на него повлияли русская композиторская школа, тоже во многом романтическая, и творчество Дмитрия Шостаковича. Как результат, Банщиков на протяжении своего композиторского пути неоднократно создавал большие серии произведений, объединенных общими идеями и музыкальным языком. В то же время он пробует разные формы высказывания и передает разные состояния — от одночастной Первой сонаты, отличающейся темпераментностью и экспрессией, до драматичной Пятой, состоящей из трех контрастных частей.
Композиторская манера Геннадия Банщикова соединяет умеренность и холодность, которые часто встречаются у авторов ленинградско-петербургской школы, и открытую эмоциональность. Каждое произведение передает субъективное восприятие мира, чтобы перевести это на язык музыки, Банщиков обращается и к классическим, и к современным приемам композиции.
Юрий Фаворин первым исполнил и записал все пять фортепианных сонат Банщикова. Музыковед Иосиф Райскин отмечает, что отдельные сочинения цикла звучали в концертных залах, но ни один музыкант ранее не брался за него как за единый проект. Юрий Фаворин — активно концертирующий пианист, чей репертуар включает и мастеров прошлого, и ныне живущих авторов. Среди записей Фаворина, выпущенных «Фирмой Мелодия», сочинения Прокофьева, Шостаковича, Ребикова, Тищенко, Сидельникова, Задерацкого, Сысоева. Музыкант неоднократно работал с проектами, подобными по масштабу сонатной пенталогии Геннадия Банщикова, — среди них запись концертного исполнения крупнейшего в истории фортепианной музыки цикла Ференца Листа «Годы странствий».
Наталья Соколовская для журнала «Музыкальная жизнь», 12.05.2025
В новой записи «Фирмы Мелодия» пианист Юрий Фаворин представляет полное собрание сонат Геннадия Банщикова. Этот релиз — настоящее событие, и не только потому, что ни один исполнитель прежде не воспринимал данный фортепианный цикл как цельный корпус произведений. Сама фигура Банщикова, композитора-мыслителя, наследующего традиции и Шостаковича, и нововенской школы, до сих пор остается в стороне от академического мейнстрима.
Банщиков — автор парадоксальный. Он называет себя «немецким композитором с русской душой», и в этом определении уже заключен вектор его стиля: строгая, почти аскетичная фактура с отголосками Хиндемита, в которой порой вдруг всплывает узнаваемая русская интонация, становящаяся отражением эмоционального кризиса, прорыва внутреннего напряжения. Скрытый конфликт порождает особую музыкальность, сдержанную, но подспудно «горящую». Не накал страстей, не романтический пыл, но особый жар работающего интеллекта — таков темперамент этой музыки.
Юрий Фаворин подходит к пятерке сонат как к цельному авторскому высказыванию, создававшемуся на протяжении огромного временного отрезка: три десятилетия подряд. Масштабная концептуальная партитура, где каждая соната становится ступенью в композиторском пути. Начиная с темпераментной, почти импровизационной одночастной Первой сонаты и следуя до драматической Пятой, мы слышим эволюцию интонационного языка, понимания формы, взгляда на музыку. Фаворин в этом проекте не просто исполнитель, но полноценный соавтор: его игра — невероятно ясная, концептуально выстроенная, не лишенная артистического напряжения. Он не столько «интерпретирует», сколько перевоплощается и каждой сонате находит новый художественный облик, иной внутренний центр тяжести. Редкий случай, когда пианист погружается в музыку не как знаток редкого репертуара (хотя подобный аспект очевиден), а как актер, растворяющийся в драматургии.
Захватывающее исполнение, ощущение большого пути, цельного жеста — именно этим впечатляет релиз. При всей интеллектуальности подхода, цикл звучит ярко, эмоционально, даже страстно, но это страсть мысли, а не чувства: квинтэссенция русской «музыки головы». Такую запись можно назвать дерзкой – в эпоху, когда сольные фортепианные альбомы бывают подчинены маркетинговой логике, Фаворин делает выбор в пользу редкости, трудности, осмысленного риска. И это не «возвращение» к забытому композитору, а скорее призыв вслушаться в нечто совершенно новое.
