Текст с конверта грампластинки 1969 года:
Ленинградский ансамбль «Поющие гитары» организован сравнительно недавно. Однако его выступления пользуются уже широкой популярностью во многих городах Советского Союза, куда ему довелось выезжать на гастроли.
«Ансамбль «Поющие гитары», — писал композитор Э. Колмановский, — молод во всем: год его рождения — 1966-й. А главное, он молод по духу, творческому темпераменту, задору. Ленинградцев отличает яркая, эмоциональная манера исполнения. Чувствуется, что артисты ансамбля по-настоящему увлечены своим искусством, и это настроение они передают слушателям.
Примечательной особенностью нового ансамбля является то, что все его артисты и играют, и поют, и танцуют. Умело используются в отдельных случаях элементы театрализации. Душой всего коллектива является его художественный руководитель Анатолий Васильев».
В исполнении ансамбля «Поющие гитары» вы услышите несколько инструментальных пьес, которые входят в программу его концертных выступлений.
Владимир Зак, Марк Подберезовский, «Музыкальная жизнь», 1968, № 6:
Мы часто говорим о необходимости расширения границ эстрадного искусства, хотим, чтобы все более жизненным становилось его содержание, совершенствовался стиль.
В этом смысле представляется интересным творчество ленинградского ансамбля «Поющие гитары». На наш взгляд, в его работе рельефно проступают те тенденции новой эстрады, которые связаны со стремлением выйти за пределы привычного.
Ансамбль высоко профессионален. «Поющие гитары» действительно поют, и в этом особое очарование коллектива, использующего самые различные выразительные средства распространённейшего инструмента наших дней. Ведь в самом деле гитара стала поистине народным инструментом, популярность ее возрастает с каждым днем. И появление этого коллектива, родившегося год назад, кажется весьма симптоматичным.
Многообразные тембры электрогитар, их широкие ритмические возможности реализуются в органичном сплаве с электроорганом (Лев Вильдавский) и фортепиано (Олег Мошкович). Эту плотную звуковую ткань порой прорезает солирующая труба (Эдгар Бернштейн). Точно разграничены функции гитар — лидирующая гитара (Анатолий Васильев), ритм-гитара (Владимир Калинин), бас-гитара (Евгений Броневицкий), аккомпанирующая гитара (Юрий Чванов). Пульсирующие ритмы удачно подчеркивает Сергей Лавровский (ударник).
Артисты ансамбля выступают одновременно и как инструменталисты, и как вокалисты, и как драматические актеры. У всех высшее или среднее музыкальное образование. Руководитель «Поющих гитар» Анатолий Васильев окончил дирижерско-хоровое отделение Ленинградской консерватории. Характерной особенностью его аранжировок является стремление максимально насытить фактуру контрапунктирующими линиями. Благодаря этому необычно звучат те песни, к которым мы давно уже привыкли («Не слышно шума городского», «Ярославские частушки», «Дороги» Ан. Новикова), — в них помимо полифонизации фактуры заострен контраст между запевом и припевом.
Очень хорошо используются и динамические ресурсы гитар. Лучше всего это заметно в исполнении песни «Полюшко-поле» Л. Книппера — нарастание звучности от тончайшего пиано до мощного фортиссимо помогает раскрытию образного содержания этой песни.
Тенденции нового заметны в самом принципе формирования репертуара. Из зарубежных, например, песен молодые музыканты выбирают не шлягеры, приносящие легкий успех, а песни гражданского содержания, которые редко звучат с эстрады. Так, мы слышим песню Дж. Моранди «Был такой парень» — песню протеста против несправедливости войны. Мы становимся свидетелями трагедии молодого американца, умирающего во Вьетнаме, на чужой земле, которую хотел завоевать. Песня словно предупреждает: «Люди, не дайте обмануть себя, не дайте вовлечь себя в грязную войну!» А в песне Дж. Марьяновича молоденькая девушка рассказывает нам о своем отце, который не вернулся с войны. Она знакома с ним лишь по фотографиям. Все отдала бы она за то, чтобы хоть раз видеть отца живым...
Публицистика пронизывает многие номера программы. Песня А. Островского «Атомный век» утверждает идею веры в человека, в его доброе творческое начало. А песня В. Шаповалова «Когда устают чайки» заставляет нас задуматься о поэзии будней нашей жизни.
И вполне органично вплетаются в программу поэтические раздумья (стихи Вл. Маяковского, Евг. Евтушенко, В. Солоухина и других советских поэтов читает Владимир Азель), что в другом эстрадном концерте, возможно, казалось бы инородным телом.
Может ли быть эстрада вне чувства радости, жизнеутверждения? Конечно, нет!
«Я счастлив, что я ленинградец» — этот рефрен песни Г. Носова, начинающий и венчающий концерт, остается в памяти слушателей, ибо «Поющие гитары» словно прочерчивают в нашем сознании эту фразу — так необычна экспрессия, с которой произносится каждое слово.
Радость бьет ключом и в песнях руководителя ансамбля Анатолия Васильева — шуточных «Эники-беники», «Пошла я к милому» и в окрашенной восточным колоритом песне «Для тебя, любимая».
Заслуживают особого упоминания пародийные номера программы — псевдоцыганские напевы, широко бытовавшие в дореволюционное время. Характерные интонации жестокого романса в сочетании с современной гармонизацией и биг-битовыми ритмами создают причудливую атмосферы музыкального шаржа. Совсем по-другому применяются эти ритмы в инструментальной пьесе «Аппачи», основанной на индейских мелодиях. Перед нами развертывается музыкальная фреска, привлекающая разнообразием тембровых красок и виртуозной фактурой.
Отдельные номера программы «Поющих гитар», казалось бы, не связаны между собой и тем не менее программа построена логично. Цельности восприятия способствует театрализация, которая удачно подчеркивает контрастность соседствующих номеров. Участники ансамбля расширяют обычное представление об актерской палитре эстрадных вокалистов. Некоторые номера являются интересными примерами инсценирования песни («Девушка» Леннона – Маккартни, «Ковбойская песня»).
В отличие от многих наших эстрадных коллективов в программе «Поющих гитар» существенную роль играет режиссура, достигающая значительной выразительности, несмотря на простоту и лаконичность средств. Следует упомянуть, в частности, интенсивное и удачное использование света.
Радуясь тому новому, что отличает «Поющие гитары» в нашем эстрадном быту, мы не можем, однако, пройти мимо подражательности, которой отмечен стиль исполнения некоторых номеров. Так, например, способная певица Елена Федорова, выразительно спевшая в первом отделении песню об отце, затем фактически растворилась в творческой манере Риты Павоне. Можно указать и на то, что не все номера программы соответствуют духу ансамбля, специфике его звучания. Это относится, в частности, к песне Марино Марини «Ну, что».
Первые шаги ансамбля — многообещающи. Пожелаем ему новых интересных поисков и решений.
