Глинка: Жизнь за царя (Иван Сусанин)

Номер в каталоге:
MEL CD 1001336
Запись:
1979
Дата выпуска:
2008

Мысль о создании подлинно русской оперы завладела Михаилом Ивановичем Глинкой (1804–1857) во время его поездки в Италию, Австрию и Германию в 1830–1834 гг. По воспоминаниям друзей, уже в 1832 году он наигрывал мелодии будущих вокальных номеров оперы. Вернувшись на родину весной 1834 года, Глинка немедленно приступил к сочинению задуманного произведения.

Первоначально композитор предполагал писать оперу по повести В.А. Жуковского «Марьина роща», однако этот замысел просуществовал недолго. «Когда я изъявил свое желание приняться за русскую оперу, — пишет Глинка, — Жуковский искренно одобрил мое намерение и предложил мне сюжет «Ивана Сусанина». Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в ней много оригинального, характерного для русских».

Подвиг костромского крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью для спасения родины, уже не раз привлекал внимание современников. Первым оперу на данный сюжет написал и поставил в 1815 г. Катерино Альбертович Кавос. В 1823 году появилась стихотворная поэма «Дума» К.Ф. Рылеева, во многом оказавшая влияние на создание образа Ивана Сусанина. Идея Жуковского так сильно увлекла Глинку, что, по его словам, в его воображении моментально возник и план целой оперы, и многие музыкальные темы.

Сочинение оперы совпало с одним из важнейших событий в личной жизни композитора – женитьбой на дальней родственнице Марье Петровне Ивановой. Сильное чувство подхлестнуло творческую активность Глинки. Он писал быстро и закончил оперу в 1836 году.

Либреттистом стал Г.Ф. Розен (1800–1860), поэт из числа придворных Николая I, работа с которым принесла Глинке немало огорчений. Его не удовлетворяли посредственные стихи либреттиста, проникнутые духом «верноподданичества». Однако, несмотря на старания Глинки, полностью устранить недостатки либретто он не смог. Кроме того, по прямому указанию Николая I опере было дано другое название — «Жизнь за царя». Возвращение первоначального названия — «Иван Сусанин» — произошло после Великой Октябрьской революции, благодаря советскому поэту С.Городецкому, переработавшему текст оперы.

«Иван Сусанин» — первая русская классическая опера, которая положила начало новому, самобытному направлению развития русской оперной классики. В ней, по словам Одоевского, Глинке удалось «возвысить народный напев до трагедии». В образе Ивана Сусанина композитор воплотил лучшие черты русского национального характера. Главный герой стал прообразом могучей, несокрушимой силы русского народа.

В основе драматургии оперы лежит противоборство двух тематических групп — русской и польской, выраженных контрастными музыкальными средствами. Наряду с этим, Глинка использует в опере принцип симфонического развития, выражающийся в сквозном проведении двух народных тем. Композитор внес новаторские черты и в вокальные номера оперы, — в партии Ивана Сусанина он создал новый тип русского ариозно-распевного речитатива. Опера «Иван Сусанин» стала некой парадигмой для последующих представителей русской композиторской школы.

Первое исполнение оперы состоялось 9 декабря 1836 года на сцене в Петербургском Большом театре. Опера была по праву оценена Пушкиным, Одоевским, Белинским, Гоголем, а также значительной частью демократической интеллигенции и большей частью передовой публики.


Краткое содержание

Действие I. Крестьяне села Домнина, среди которых — Иван Сусанин, его дочь Антонида и приемный сын Ваня, встречают народных ополченцев. Народ полон решимости отстоять отчизну. «Кто на Русь дерзнет, смерть найдете. Все расходятся, остается одна Антонида. Она тоскует о своем женихе Богдане, который ушел сражаться с поляками. Сердце подсказывает девушке, что милый жив и спешит к ней. И в самом деле, вдалеке слышится песня гребцов: это Богдан Собинин со своей дружиной. Собинин привез радостные вести: нижегородский крестьянин Минин собирает ополчение, чтобы освободить захваченную панами Москву и окончательно разбить поляков. Однако Сусанин печален: враги еще хозяйничают на родной земле. На просьбы Собинина и Антониды об их свадьбе он отвечает отказом: «Нынче не до свадеб. Время боевое!»

Действие II. Пышный бал у польского короля Сигизмунда. Опьяненные временными успехами, поляки кичливо хвастаются награбленной на Руси добычей. Паненки мечтают о прославленных русских мехах и драгоценных камнях. В разгар веселья появляется посланец от гетмана. Он принес недобрые вести: русский народ восстал на врагов, польский отряд осажден в Москве, гетманское войско бежит. Танцы прекращаются. Однако хвастливые рыцари в пылу задора грозятся захватить Москву и взять в плен Минина. Прерванное было веселье, возобновляется.

Действие III. Ваня, приемный сын Сусанина, мастерит себе копье, напевая песню о том, как названый отец пожалел и приютил его. Вошедший Сусанин сообщает, что пришел Минин с ополченцами и расположился в бору. Ваня поверяет отцу заветные мечты – поскорее стать воином и пойти защищать отчизну. Между тем в семье Сусанина готовятся к свадьбе. Приходят крестьяне пожелать добра Антониде. Оставшись одни, Антонида, Собинин, Сусанин и Ваня говорят о своей радости — пришел, наконец, этот долгожданный день. Затем уходит и Собинин. Внезапно в избу врываются поляки. Угрожая Сусанину смертью, они требуют провести их к стану Минина и в Москву. Вначале Сусанин отказывается: «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь», — гордо говорит он. Но затем у него созревает смелый, дерзкий план завести врагов в лесную глушь и погубить. Притворно соблазнившись деньгами, Сусанин соглашается провести поляков к стану Минина. Тихо говорит он Ване, чтобы тот скорее бежал в посад собирать народ и предупредить Минина о нашествии врагов. Поляки уводят Сусанина. Горько плачет Антонида. Тем временем приходят со свадебной песней ничего не ведающие подружки Антониды, а затем и Собинин с крестьянами. Антонида рассказывает о случившемся. Крестьяне во главе с Собининым бросаются в погоню за врагами.

Действие IV. Картина 1. Ночью к ограде монастырского посада прибегает Ваня, чтобы сообщить Минину о приходе поляков. Выбиваясь из сил, стучится в тяжелые ворота, но все спят. Наконец Ваня услышан. В стане поднимается тревога, воины вооружаются и готовятся к походу.

Картина 2. Все дальше в лесную глушь уводит Сусанин врагов. Кругом непроходимые снега, бурелом. Измученные стужей и метелью, поляки располагаются на ночлег. Сусанин видит, что враги начинают подозревать неладное и его неминуемо ждет смерть. Смело смотрит он ей в глаза: «Чуют правду! Смерть близка, но не страшна она, свой долг исполнил я». Мысленно прощается Сусанин с Антонидой, Богданом и Ваней. Поднимается вьюга. В ее завываниях Сусанину то грезится светлый образ Антониды, то чудятся поляки. Просыпаются враги. Они допытываются, куда завел их русский крестьянин. «Туда завел я вас... где вам от лютой вьюги погибать! Где вам голодной смертью помирать!» — с достоинством отвечает Сусанин. В злобном ожесточении поляки убивают Сусанина.

Эпилог. Картина 1. У ворот, ведущих на Красную площадь, проходят нарядные толпы народа. Празднично гудят колокола. Все славят царя, великую Русь, русский народ, родную Москву. Здесь же — Антонида, Ваня, Собинин. На вопрос одного из воинов, почему они так грустны, Ваня рассказывает о подвиге и смерти отца. Воины утешают их: «Вечно в памяти народной будет жить Иван Сусанин».

Картина 2. Красная площадь в Москве заполнена народом. Мощно звучит слава Руси. Со словами утешения обращаются воины к детям Сусанина. Появляются Минин и Пожарский. Народ приветствует славных полководцев. Звучит торжественная здравица.


Марк Фридрихович Эрмлер (1932–2002) родился в семье известного советского кинорежиссера Фридриха Марковича Эрмлера. Будущий дирижер учился в Ленинградской консерватории под руководством Б. Хайкина и А. Рабиновича. В 1957 году Эрмлер дебютировал на сцене Большого театра в опере «Сельская честь» Маскани. С 1956 по 1989 гг. он был главным дирижером Большого театра, где исполнил более двух тысяч оперных спектаклей. Под его руководством прозвучала премьера поздней оперы С.С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». К его заслугам можно причислить возвращение в репертуар Большого театра оперы Чайковского «Опричник».

После ухода из Большого театра Эрмлер возглавил симфонический оркестр Московской консерватории. С 1998 года Марк Фридрихович работал музыкальным руководителем, а в последние годы — дирижером Большого театра.

Помимо выступлений с коллективом Большого театра, Эрмлер работал с другими ведущими оркестрами мира. В 1985 году он был назначен главным приглашенным дирижером Лондонского Королевского Балета. С оркестром «Ковент-Гардена» Марк Эрмлер записал все балеты П.И. Чайковского.

Искусство Эрмлера как дирижера отличалось умением сбалансировать звучание оркестровых групп и вниманием к каждой детали оркестровой партитуры. Его музыкальные интерпретации напоминают лучшие исполнения других дирижеров Санкт-Петербургской школы, в том числе Евгения Мравинского и Владимира Федосеева.

В мае 2000 года Эрмлер заключил контракт с Сеульским филармоническим оркестром. Во время репетиции с этим коллективом 14 апреля 2002 года маэстро внезапно потерял сознание и вскоре умер.

Трек-лист

Наверх страницы