На этой пластинке, кроме двух небольших произведений Айвза и Пендерецкого, записана камерная музыка композиторов так называемой Новой венской школы: Шёнберга и его учеников — Берга и Веберна.
Самое раннее из произведений нововенцев на данной пластинке — Четыре пьесы для скрипки и фортепиано Антона Веберна, соч. 7 (1910 г.). Так же как и другие произведения композитора, созданные в период 1908–1914 годов, они поражают своей лаконичностью (первая пьеса состоит всего из 9 тактов!). В то же время это не миниатюры в обычном понимании (ибо миниатюра — малый вариант большой формы) — это пьесы с принципиально новым ощущением смысловой емкости. «Раздвинуть» рамки их масштаба нельзя — это привело бы к содержательной и конструктивной избыточности, к нарушению их внутреннего равновесия и гармоничности. Звуковая жизнь этой музыки чрезвычайно деликатна и утонченна, а форма далека от академических стандартов; благодаря отсутствию тематической репризности создается впечатление, что эти хрупкие создания возникают из какого-то неслышимого нам, но уже совершающегося звукового процесса и, показавшись на мгновение, снова исчезают в бесконечности.
Четыре пьесы для кларнета и фортепиано Альбана Берга, соч. 5 (1913 г., первое исполнение — 1919 г.) написаны, несомненно, не без влияния кратких форм Веберна и Шёнберга (последнему они посвящены). Эти пьесы отличает высокая степень драматичности. Будущий автор знаменитых опер «Воццек» и «Лулу» предвосхищает в камерных пьесах накал страстей, психологически достоверный музыкальный язык этих драм. Стремление к обобщающей концепции, цельности развития постепенно привело Берга к созданию крупных циклических инструментальных произведений (Три пьесы для оркестра, «Лирическая сюита» для струнного квартета, Камерный концерт, Скрипичный концерт), и к микроформам он более не возвращался.
Камерный концерт Берга для фортепиано, скрипки и 13 духовых (1923–1925 гг.) также посвящен Шёнбергу. Вторая его часть — Adagio — полный контраст динамичным крайним частям, одно из лирических откровений Берга. Незадолго до смерти, в феврале 1935 года, им была сделана транскрипция этой части для трио, где полностью сохранена партия солирующей скрипки, а оркестровые голоса распределены между фортепиано и кларнетом. При обработке были сделаны две небольшие купюры основного текста Концерта.
В этом сочинении Берга проявилась особая черта его творчества, унаследованная от Малера: психологическая «событийность», душевная наполненность. Какой бы замысловатой и разветвленной ни была конструкция, она всегда — зеркало событий душевного порядка, глубоко человеческого драматизма. Вся атмосфера Adagio, с его пластикой полнозвучных гармоний, текучестью линий (во всей вещи нет ни одной цезуры, ни одного шва, все переходы плавны, контрасты сглажены), заставляет вспомнить вагнеровского «Тристана». Состояние томительной экзальтации, господствующее в Adagio, подчеркивается вспыхивающими тональными гармониями и удивительно красивым заключительным До мажором, как бы застывающим в неустойчивом равновесии.
В 1949 году Арнольд Шёнберг написал для американского скрипача Адольфа Колдофского Фантазию для скрипки в сопровождении фортепиано, соч. 47. Эта виртуозная концертная пьеса создавалась необычным образом: сначала была написана партия скрипки (к которой, кстати, применимы слова Шёнберга по поводу его Скрипичного концерта: «Это произведение — для скрипача с шестью пальцами»), а затем присоединен фортепианный аккомпанемент. Фантазия состоит из ряда контрастных эпизодов — то лирического, то скерцозного, то героически-мужественного характера. Их открывает и завершает патетический речитатив Grave.
Среди многочисленных камерных произведений американского композитора Чарлза Айвза — четыре сонаты для скрипки и фортепиано. В 1901 году Айвз написал Largo — медленную часть задуманной сонаты (так называемой «предпервой»), так им и незавершенной. Эта маленькая пьеса, лиричная, немного сентиментальная, позднее была переработана композитором для трио (скрипка, кларнет, фортепиано). В музыке Largo заметны отзвуки американского городского фольклора, с характерной синкопированной ритмикой и гармоническими задержаниями, предвосхищающими блюзовые приемы.
Имя Кшиштофа Пендерецкого, одного из наиболее ярких современных композиторов Польши, впервые появилось на фестивале «Варшавская осень» 1959 года, и с тех пор многочисленные премьеры и исполнения его сочинений неизменно становятся событиями музыкальной жизни Польши и других стран. Инструментально-звуковая изобретательность — главная отличительная черта творчества этого композитора. Пендерецкий смело использует богатые возможности струнных инструментов: игру за подставкой — аrсо и pizzicato, нерегулярное тремоло, вибрато, расширяющееся до полутона, удары древком смычка по деке и т. д.
Маленькой энциклопедией этих звуковых находок являются Три миниатюры для скрипки и фортепиано — раннее произведение композитора (1959 г.). В каждой из них — свой звуковой мир, свои инструментальные приемы. В первой оба инструмента ведут неторопливый диалог, вторая пьеса — каденция скрипки на фоне звучания струн рояля с открытой педалью, дающего эффект «дышащего» звукового пространства; в третьей пьесе использовано pizzicato фортепиано.
Алексей Любимов
Олег Каган — один из талантливых представителей молодого поколения советских скрипачей. Музыкальное образование получил в Московской консерватории, где занимался у профессоров Бориса Кузнецова и Давида Ойстраха.
Олег Каган — лауреат четырех международных конкурсов: III конкурса скрипачей имени Дж. Энеску в Бухаресте (1964), конкурса имени Яна Сибелиуса в Хельсинки (1965), III Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1966), конкурса имени И. С. Баха в Лейпциге (1968). Репертуар скрипача включает произведения всех эпох. Сочинения современных композиторов постоянно входят в программы артиста.
Алексей Любимов — воспитанник Московской консерватории, где он занимался в классе профессоров Генриха Нейгауза и Льва Наумова. Алексей Любимов — лауреат международных конкурсов в Рио-де-Жанейро (1965) и Монреале (1968). Основу репертуара пианиста составляют произведения И. С. Баха, венских классиков, Брамса, а также музыка XX века от Скрябина и Дебюсси до Шенберга и Веберна.
Лев Михайлов окончил Московскую консерваторию по классу профессора Александра Володина. Успех пришел к музыканту еще в студенческие годы. В 1962 году на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки он был удостоен золотой медали, в 1963 году ему была присуждена первая премия на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. С 1971 года Лев Михайлов — солист Государственного академического симфонического оркестра СССР. Концертную деятельность артист сочетает с преподавательской работой в Московской консерватории.
