Текст с конверта грампластинки 1979 года:
Советская пианистическая молодежь нередко заявляет о себе, начиная со школьной скамьи, рано достигнув умелости и технического блеска. Проблема заключается в том, ограничивается ли «взросление» музыканта «оттачиванием» профессионального мастерства, или же он становится художником и мыслителем, способным проникнуть в глубины произведений искусства.
Григорий Соколов в двенадцать лет дал свой первый клавирабенд, в пятнадцать стал лауреатом Всероссийского и Всесоюзного конкурсов, в шестнадцать — победителем III Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Самый молодой участник соревнования, он покорил всех пылкостью юношеского темперамента, блеском виртуозности, красотой звучания фортепиано.
Непрерывные гастроли (Италия, Голландия, США, Финляндия, Япония, Канада), атмосфера праздничного подъема не притупляли артистического сознания молодого музыканта, его требовательности, критического чутья. Можно смело сказать, что Соколов блестяще выдержал «испытание славой», не пошел по пути легкого успеха. В 1968 году он отлично закончил школу, а впоследствии — Ленинградскую консерваторию и аспирантуру.
Что отличает исполнительскую индивидуальность пианиста сегодня? Гармоничность, ясность мироощущения, юношеская горячность и непосредственность, покорившие слушателей и критику на конкурсе, сохранились и теперь. Но границы пианиста непрерывно растут. Волевое начало и активность творческого мышления определяют основные черты художественной натуры Соколова. Они пронизывают его трактовки концертов Бетховена и Рахманинова, сонат Шопена и Шуберта, произведений Шумана, Прокофьева, Скрябина. Репертуар пианиста непрерывно расширяется. В него входят пьесы различных стилей, эпох, художественных направлений.
Бетховен представлен в репертуаре пианиста Первым и Пятым фортепианными концертами, многими сонатами. Среди них: Первая, Шестая, Седьмая, Пятнадцатая, Восемнадцатая. Особенно часто Соколовым исполняются пять последних сонат. В каждой из них пианист последовательно выявляет черты, характерные для позднего творчества композитора: напряженную углубленность мышления, свободную импровизационность формы, обостренный психологизм. Бетховенские сочинения последнего периода привлекают Соколова предвосхищением романтического искусства, близостью к полифонии, контрапункту (фуга в последней части Сонаты № 28, финальные фуги сонат №№ 29 и 31, полифонические «плетения» в первой части и в Ариетте Сонаты № 32).
В сонате № 31, соч. 110 ярко воплощаются особенности бетховенской «драматургии». Столкновение контрастных начал: мужества и скорби, волевого напора и примирения, печали, размышления, светлой лирики — вот круг музыкальных образов этого произведения. Трудно определить, какая из частей сонаты: возвышенная, мечтательная первая, энергичная вторая или финал, в котором чередуются лирические фрагменты и «наступательная» фуга, более всего удается исполнителю. Трактовку Соколова отличает, прежде всего, чувство гармонического равновесия.
Логическая стройность, точное соотнесение деталей и целого, главного и второстепенного помогают интерпретатору убедительно раскрыть основную идею произведения: через борьбу и сомнения, неуверенность и страдания к светлому восприятию жизни, воспеванию ее красоты и гармонии.
Естественно вписывается в сферу артистических привязанностей музыканта творчество И.С. Баха. Музыку Баха Соколов узнал и полюбил еще с ранних лет. Уже в третьем классе выучил и исполнил на эстраде одну из Английских сюит. В программу первого сольного концерта также вошли баховские сочинения, и рецензент отмечал в игре дебютанта тонкое чувство стиля, ощущение интонационной природы исполняемой музыки, владение фортепианной «оркестровкой». Сейчас в репертуаре пианиста Итальянский концерт, Английские и французские сюиты, прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира», Концерт для фортепиано с оркестром фа минор, Чакона в обработке И. Брамса, одиннадцать фуг из цикла «Искусство фуги».
«Искусство фуги» — вершина полифонического письма композитора. «Не знаешь, чему больше удивляться, — писал А. Швейцер, — множеству комбинаций, которые выдумал этот музыкальный гений, или естественности и непринужденности, с которой движется голос...» Цикл «Искусство фуги» — духовное завещание композитора — остался незавершенным. Запись, сделанная на полях рукописи четырнадцатой фуги Филиппом Эмануэлем Бахом, гласит: «Работая над этой фугой после проведения темы B-A-C-H, композитор скончался». Нотный текст произведения выписан на четырех строках в виде партитуры, но никаких указаний относительно инструмента, для которого произведение предназначено, автор не оставил. Это сочинение Баха исполнялось на органе, клавесине, фортепиано, в различных переложениях для оркестра, струнного квартета.
Интерпретация Григория Соколова этого уникального творения свободна от стилизаций, от подражания звучанию старинных инструментов. В трактовке музыки великого немецкого полифониста особенно ярко проявляется современность исполнительской манеры артиста. Интеллектуализм в его искусстве тесно соприкасается с эмоциональностью, проявление своего отношения к образному строю интерпретируемой музыки — со знанием общих стилистических закономерностей ее исполнения. Не стремясь приблизиться к «оригинальному2 звучанию пьес, написанных в клавесинном и органном стилях, пианист использует богатейшие возможности современного фортепиано. В то же время выбираемые им выразительные средства исполнения соответствуют духу баховской эпохи. Тонкая звуковая палитра, гибкие и разнообразные ритмические нюансы, опирающиеся на гранитный метрический фундамент, теплота и сдержанная страстность интонаций позволяют правдиво и одухотворенно передать гениальные творения, ничего не упустив, не потерям в драгоценнейших россыпей баховского письма. Справедлив и понятен возглас норвежского корреспондента газеты «Гёнсбергс блад» после исполнения фуг советским пианистом: «Каким образом удалось Баху написать такую совершенную фортепианную музыку? Ведь в его времена инструменты совсем не были похожи на те, что мы имеем сегодня». Интерпретация баховских сочинений — яркая страница исполнительского творчества Соколова.
Наталья Растопчина
Наталья Растопчина «В начале большого пути» // Советская музыка – 1970 – Выпуск № 11 (384)
