Звуковой обзор–4 1/4 — Звуковой обзор–4 2/4 — Звуковой обзор–4 3/4 — Звуковой обзор–4 4/4
В 2024 году «Звуковой обзор–4» посвящен вокальной музыке разных жанров. Два из четырех альбомов — циклы «Русская тетрадь», «Первая немецкая тетрадь», «Вечерок» Валерия Гаврилина, изданные к 85-летию со дня рождения композитора. В релизе также представлена вторая редакция монооперы «Дневник Анны Франк» советского классика Григория Фрида и «Семь песен на стихотворения Эзры Паунда» нашего современника, композитора Алексея Сысоева.
В записи «Звукового обзора–4» принимали участие признанные мастера в области новейшей музыки: пианисты Алексей Гориболь и Полина Осетинская, вокальный квартет N’Caged, певцы Олеся Петрова, Борис Пинхасович, Наталья Петрожицкая, Яна Дьякова и коллектив OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева.
Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России: «Записи происходили в Москве и Санкт-Петербурге: на студии “Синелаб”, тон-студии “Мосфильм” и Петербургской студии Грамзаписи. Над альбомами работали Михаил Спасский и Алексей Барашкин — звукорежиссеры, специализирующиеся на современной академической музыке. Все альбомы сопровождаются цифровыми буклетами, тексты к ним подготовили доктор искусствоведения Инесса Двужильная, музыкальный журналист и музыковед Владимир Жалнин, музыкальный критик и музыковед Елена Истратова».
«Звуковой обзор» продолжает деятельность Союза композиторов России, который сегодня организовывает концерты, фестивали, конкурсы, исполнительские лаборатории и научные конференции, выступает в качестве партнера главных проектов, связанных с миром современной академической музыки в России.
В разные годы в «Звуковом обзоре» была музыка русского авангарда 1910–1920-х годов (Александр Мосолов, Артур Лурье, Николай Обухов, Гавриил Попов, Леонид Половинкин и другие) и сочинения сегодняшнего дня (Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Александр Хубеев, Настасья Хрущёва, Дмитрий Курляндский, Эльмир Низамов, Николай Попов, Анна Поспелова, Владимир Раннев, Наталья Прокопенко, Павел Карманов и другие), произведения мэтров отечественной композиторской школы (Николай Мясковский, Борис Тищенко, Николай Сидельников, Роман Леденёв) и экспериментальная концептуальная музыка (Александр Вустин, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Виктор Екимовский, Владимир Мартынов, Александр Кнайфель).
В коллекции «Звукового обзора» ансамблевые произведения — от сольной виолы да гамба или дуэта флейты и фортепиано до развернутых составов с участием камерного оркестра, ударных и электроники. В записях в разные годы принимали участие Московский ансамбль современной музыки, Студия новой музыки, OpensoundOrchestra, камерный оркестр «Новая музыка», пианисты Юрий Фаворин, Михаил Турпанов, Михаил Дубов, Марк Булошников, скрипач и дирижер Станислав Малышев, флейтистка Ирина Стачинская, исполнитель на виоле да гамба Антон Изгагин.
«Звуковой обзор–4» записан и издан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Юлия Бройдо для журнала «Музыкальная жизнь», 19.12.2024:
В отечественной музыкальной культуре моноопера стала, можно сказать, интеллигентским манифестом шестидесятников. Об этом позднее сказал критик Михаил Григорьевич Бялик: «В годы моей молодости — 1950-е — опера была на обочине общественного интереса. Кто бегал на вечера Евтушенко или Вознесенского в Политехнический музей, кто — в театр Любимова. Опера считалась прибежищем рутины, которая служит ее необходимым атрибутом. И вдруг произошла революция».
Первой советской монооперой считаются «Записки сумасшедшего» (1963) Юрия Буцко, а за ней последовал «Дневник Анны Франк» (1969), который стал главным произведением жизни композитора Григория Фрида. «Дневнику» повезло больше — сегодня он, ставший одной из самых репертуарных современных опер, идет по всему миру: традиционно — в Германии, Австрии, Италии, Польше, Израиле, а в минувшем сезоне — к 50-летию со дня первого исполнения оперы — состоялись премьеры концертной камерной версии в Париже и Амстердаме (Анна — Анна Дудина). В репертуар двух главных российских театров опера вошла только спустя полвека после ее создания (в 2017 году в Мариинском ее поставил режиссер Мстислав Пентковский, в 2021-м в Большом — Ханс-Йоахим Фрай), но там про Анну Франк вспоминают в основном в канун памятных дат. И кажется, что опера-дневник, в которой нет внешнего действия, в концертном исполнении только выигрывает. Ведь главный герой в ней — даже не сама Анна, а ее оригинальный текст, настоящий образец высокой литературы. «Я прочитал “Дневник” и был потрясен, я понял, что в моих руках находится огромной силы документ, почти готовый для музыкального воплощения: в либретто я полностью сохранил подлинный текст», — писал Фрид в своих воспоминаниях.
Композитор находит для своей героини рельефные и органичные интонации, заставляющие забыть о том, что слушатель имеет дело с современной академической атональной музыкой, настолько естественно звучат очень непростые музыкальные фразы. Хрупкий баланс между искренней непосредственностью девочки-подростка, которой хочется смеяться и любить, и ее страхами и трагическими рефлексиями определяет музыкальную драматургию сочинения — острую, нервную, динамичную. Для солистки это сочинение — вызов: как найти не рутинную, живую интонацию, избежать монотонного пафоса, не сорваться в истерику. Многообразие эмоций Анны — от наивных школьных волнений до ужаса от раскрывающейся перед ней адской бездны — определяет и огромный вокальный диапазон партии (и это помимо того, что час очень непростой современной вокальной музыки почти без пауз требует от исполнительницы чисто физической выносливости).
Яне Дьяковой, записавшей этот альбом вместе с OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева, легко удается совладать с интонационно-ритмической сложностью нотного текста и не потерять искомую юную чистоту голоса — почти voce bianco. Молодая солистка Нижегородского театра оперы и балета прежде была замечена в репертуаре XVIII века, но ее воспитанный на Генделе, Моцарте и Россини голос гибко откликнулся партитуре Фрида. И сам формат цифрового альбома, что мы привыкли слушать в наушниках, очень идет «Дневнику» — это все же очень личное высказывание, в котором важно каждое слово, каждый музыкальный поворот, и оно требует взаимодействия тет-а-тет. Это уникальное сочинение Фрида все еще остается очень современным, очень созвучным нашему времени, с каждым историческим поворотом раскрывая свои новые смыслы.
Звуковой обзор (2020) | Звуковой обзор–2 (2021) | Звуковой обзор–3 (2022) | Звуковой обзор–4 (2024)
