Текст с конверта грампластинки 1983 года:
Произведения для клавира составляют важную часть инструментального творчества Георга Фридриха Генделя, многогранно отражая круг образов и черты стиля, присущие его музыке.
Игре на клавесине Гендель начал учиться еще в родном городе Галле сначала у органиста Кристиана Риттера, а затем у Фридриха Вильгельма Цахау. Композитор продолжал неустанно совершенствовать свое исполнительское мастерство во всех городах и странах, куда бы ни приводила его полная скитаний жизнь; особенно плодотворными были годы, проведенные в Италии, где он познакомился и состязался с одним из самых замечательных клавесинистов того времени Доменико Скарлатти, признавшим себя побежденным немецким музыкантом. Вскоре Гендель стал выдающимся клавесинистам-виртуозом, выработавшим ярко индивидуальный стиль игры — мужественный, торжественный, эмоционально-сосредоточенный. «Его пальцы были так согнуты при игре и так мало отходили друг от друга, — вспоминал ученый-музыковед XVIII века Чарльз Берни, — что нельзя было заметить движения руки и отчасти даже пальцев». Концертные выступления Генделя сопровождались огромным успехом.
Среди клавирной музыки Генделя — произведения различных жанров: танцы и пьесы, фуги и сюиты. Среди них ведущее место принадлежит сюите. Известно свыше двадцати произведений этого жанра, основная часть которых была издана в двух сборниках по восьми произведений в каждом, вышедших в 1720 и 1733 годах. Предназначая сюиты, в основном, для своих учеников, композитор скромно именовал их «Клавирными уроками».
Гендель трактует жанр свободно и многообразно. Его сюиты — циклы из трех–семи частей, как правило, в одной тональности, отличающиеся удивительным богатством образного содержания. К традиционным четырем танцам, обычно в старинной двухчастной форме, — аллеманде (неторопливому танцу в двухдольном размере, судя по названию, немецкого происхождения), куранте (подвижному трехдольному танцу, особенно широко бытовавшему во Франции и Италии), сарабанде (медленному трехдольному испанскому танцу-шествию) и жиге (быстрому британскому танцу в размере 6/8, 9/8 или 12/8), далеко не всегда полностью присутствующим в сюитах, композитор добавляет менуэты, гавоты, небольшие лирические или подвижные пьесы, не связанный непосредственно с танцевальными жанрами, в том числе увертюры, прелюдии, фуги, арии, вариационные циклы.
Сюита №1 ля мажор, открывающая первый сборник, выдержана в светлых безоблачных тонах. В четырехчастный цикл вводит импровизационная Прелюдия, в которой торжественные арпеджированные аккорды чередуются с ответными декламационными фразами. Спокойная грациозная Аллеманда изложена в прозрачной полифонической фактуре. Близка ей по облику и строению изящная подвижная Куранта. Завершает цикл бойкая стремительная Жига, близкая трехголосной фугетте с броскими и задорными октавными ходами в начале темы.
Иные образы господствуют в шестичастной Сюите №3 ре минор, также входящей в первый сборник. Музыка ее окрашена суровым драматизмом. Вступительная Прелюдия — вдохновенная импровизация, проносящаяся в стремительном темпе. Вторая часть — энергичная четырехголосная Фуга, Allegro с динамичной разработкой темы в прямом и обращенном движении. Грустную элегическую Аллеманду дополняет быстрая тревожная Куранта. Центр цикла образует Ария с пятью дублями (вариациями). Проникнутая скорбной экспрессией, богато орнаментированная мелодия предстает в каждой вариации в новом интонационно-фактурном обличье. Заключительное Presto чередует проходящую четырежды на гранях формы суровую величавую мелодию с моторными фигурациями развивающих эпизодов. Музыка этой части встречается также в финалах генделевских увертюры к опере «Верный пастырь» (первая версия), Кончерто гроссо, соч. 3 №6 и Концерта для органа с оркестром, соч. 7 №4.
* * *
В многонациональной плеяде молодых талантливых советских исполнителей видное место занимает грузинская пианистка Русудан Хунцария. В семь лет она поступила в Тбилисскую центральную музыкальную школу в класс опытного педагога Е.М. Мгалоблишвили и вскоре начала выступать в классных концертах и с симфоническим оркестром Грузии. В двенадцать лет Русудан дала свой первый сольный концерт в Тбилиси. Под руководством профессора С. Нейгауза Р. Хунцария окончила сначала Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а потом в 1973 году, и консерваторию имени П.И. Чайковского. «Ее стихия — эмоциональная многоплановость, исполнению присущи лиричность и поэтичность, одухотворенность и внутренняя убежденность, лишенная фальши и внешних эффектов», — характеризовал С. Нейгауз свою ученицу. Р. Хунцария продолжила занятия в аспирантуре, где ее наставником стал профессор Я. Зак.
1975 год был отмечен большим событием в творческой жизни артистки. На Международном конкурсе пианистов имени Виана да Мотта в Лиссабоне она была удостоена третьей премии и звания лауреата.
Концертная деятельность Р. Хунцария после конкурса становится еще более активной. Ее репертуар постоянно обогащается. Она с большим успехом гастролирует по Советскому Союзу и за рубежом — в Польше, Португалии, Швейцарии, Италии.
В последние годы в программах концертов Русудан Хунцария часто звучат произведения современных советских авторов. Пианистка является первой исполнительницей фортепианного концерта Э. Денисова в СССР. После полувекового забвения она первая исполнила с Ленинградским оркестром современной и старинной музыки Первый фортепианный концерт А. Мосолова. Дважды пианистка участвовала в фестивалях «Московская осень». В 1982 году она выступала в фестивале советской музыки в Генуе, исполняя сочинения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Мосолова, Р. Щедрина, Б. Тищенко, Э. Денисова.
