Текст издания 1977 года:
Скрипичные произведения Иоганна Себастьяна Баха принадлежат к сокровищами мирового музыкального искусства. Его концерты, сонаты и партиты для скрипки относятся к лучшим образцами скрипичной музыки первой половины XVIII столетия, являясь и поныне украшением репертуара крупнейших исполнителей.
Неизвестно, был ли Бах скрипачом-виртуозом, однако он безусловно, отлично владел инструментом, великолепно знал его специфику, технические и выразительные возможности. Изумительные по богатству приемов изложения и тонкости письма солирующие партии, блестящее и колоритное звучание скрипок в сочинениях для оркестра служат ярким тому свидетельством.
Скрипичные концерты Баха, как и большинство оркестровых и камерно-инструментальных сочинений, были написаны во время службы композитора при дворе князя Леопольда Анхальт-Кётенского. Их создание приблизительно датируется 1720 годом. К сожалению, только три произведения этого жанра дошли до нас в оригинальном виде — концерты для скрипки ля минор и ми мажор и Концерт для двух скрипок ре минор (прочие концерты сохранились лишь в авторских транскрипциях для клавира, сделанных уже в Лейпциге).
Перед обращением к жанру концерта Бах тщательно изучил концерты своих современников, прежде всего Антонио Вивальди, чьи произведения он высоко ценил и неоднократно перекладывал для клавира и органа. От Вивальди Бах воспринял трехчастное строение цикла (быстрые крайние части обрамляют медленную среднюю), рондообразную структуру частей, где основная тема, излагаемая оркестровым tutti, проходит в различных тональностях, чередуясь с развивающими эпизодами, порученными солистам, наконец, сам принцип активного «концертирования» — состязания солистов и струнного оркестра. И в то же время могучая творческая индивидуальность композитора ощутима здесь в каждой ноте. В отличие от романтического импровизационного характера концертов Вивальди, сочинениям Баха присущи спокойная строгая величавость, классическая уравновешенность при поразительном богатстве образов, глубина и мощь интеллекта, свойственная всему творчеству великого композитора.
Эти черты отличают и Концерт для скрипки с оркестром №2 ми мажор, BWV 1042, по словам Альберта Швейцера, «полный непобедимой жизнерадостной, которая в первой и последней части изливается в торжествующей песне». Сохранилась баховская переработка этого Концерта для клавесина в тональности ре мажор (BWV 1054).
Основная тема первой части — Allegro в трехчастной репризной форме da capo, — открывающаяся броским призывным мотивом, сочетает в себе светлую праздничность и мужественную энергию, ярко оттеняемые драматичным средним разделом, который завершается выразительным патетическим речитативом.
Вторая часть — Adagio до диез минор — принадлежит к самым потрясающим страницам баховских концертов. «Оно так прекрасно, — говорил об этом Adagio Клод Дебюсси, — что не знаешь даже, как и расположиться, чтобы достойно воспринять его. И когда выходишь из концерта, невольно удивляешься, что небо в вышине не стало синее и Парфенон не вырос вдруг перед тобою из под земли». Сумрачно и угрюмо звучит мелодия, возникающая в глубоких басах оркестра. К ней присоединяются полные глубокой экспрессии речитативы солиста. Остинатная фигура баса то появляется, то исчезает, уступая место монологу, звучащему, подобно человеческому голосу, иногда нежно и задушевно, а иногда страстно и патетично.
Финал Концерта — Allegro assai — подвижный менуэт в форме простого рондо, Яркая и нарядная звучность рефрена у tutti чередуется с фразами солиста в четырех кратких эпизодах, — то напевными и лирическими, то блестящими и виртуозными.
Значительную часть ансамблей Баха образуют сонаты для скрипки и клавесина, в одних случаях игравшего роль концертирующего инструмента (знаменитый цикл из шести сонат BWV 1014–1019), в других — цифрованного баса. Соната для скрипки и цифрованного баса №2 ми минор, BWV 1023, представленная на этой пластинке в переложении для скрипки с оркестром Отторино Респиги, возникла в Кётене около 1720 года, как и в других подобных произведениях, клавесин ограничивается здесь скромной функцией сопровождения.
В этой Сонате Бах сочетает принципы итальянских сонат da chiesa — «церковных» (четырехчастный цикл, основанный на темповых контрастах) и da camera — «камерных» (введение в цикл танцевальных пьес). Первая часть в характере моторной импровизационной прелюдии без перерыва сменяется Adagio ma non tanto — скорбным монологом скрипки, насыщенным экспрессивными декламационными интонациями. Завершают сонату два танца, обычно входящие в сюитные циклы эпохи барокко, — неторопливая двудольная Аллеманда и быстрая Жига в характерном размере 6/8.
Sinfonia ре мажор, BWV 1045, очевидно, представляет собой вступительную часть к утерянной кантате. Автограф Баха сохранился не полностью — заключительные такты добавлены другой рукой. Это произведение написано для мощного по тем временам оркестрового состава, включающего два гобоя, три трубы, литавры, солирующую скрипку и струнные с клавесином, выполняющим функцию basso continuo. Партия скрипки соло выделяется разнообразием приемов изложения, широким применением аккордов и двойных нот. Господствующая в сочинении праздничная монументальность сближает его со многими страницами оркестровых сюит и Бранденбургских концертов Баха.
* * *
Победы на международных конкурсах в Брюсселе и Генуе, IV Международном конкурсе имени Чайковского в Москве стали для Гидона Кремера началом его артистической деятельности. Он концертировал во многих странах мира — Венгрии, Польше, Чехословакии, ГДР, Югославии, ФРГ, Японии, Турции. Трудно назвать город в СССР, где бы не выступал Г. Кремер. И везде ему сопутствуют горячий прием слушателей и восторженные отзывы прессы.
Очень обширен концертный репертуар скрипача. Он включает в себя произведения старинной музыки, венских классиков, романтиков, композиторов XX века. Большое место в программах Г. Кремера занимают новейшие сочинения советских композиторов.
