В советское время в оркестре Большого театра работали выдающиеся музыканты со всей страны. Однако трубач Тимофей Докшицер был исключительным примером: он стал единственным солистом оркестра Большого, кто не только концертировал и записывался вне коллектива, но и отметил творческий юбилей персональным творческим вечером на сцене родного театра. Дирижер Марк Эрмлер писал: «Когда Докшицер играет в спектаклях Большого театра, безошибочно можно определить его почерк, его стиль, обаятельный звук и манеру исполнителя».
«Мелодия» переиздает одну из записей Тимофея Докшицера — альбом произведений Александра Гедике, Сергея Василенко и Александра Арутюняна. Он записан в 1960-е, выходил на пластинке и теперь доступен в цифровом формате.
В альбом вошло три концерта для трубы и оркестра. Концерт Александра Гедике был создан в 1930 году в содружестве с трубачом Сергеем Ерёминым. Сочинение редко исполнялось из-за обилия технических трудностей.
Концерт-поэму для трубы с оркестром Сергея Василенко Тимофей Докшицер переработал, добавив каденции, и впервые записал. Концерт для трубы с оркестром Александра Арутюняна, который считается одним из лучших для этого инструмента в советском репертуаре, Докшицер также исполняет в своей редакции. В его версии произведение стало более известным во всем мире.
Текст издания 1976 года:
Многие замечательные музыканты, составляющие гордость русского и советского исполнительского искусства, воспитаны или начинали свой творческий путь в оркестре прославленного Большого театра СССР. Среди них и выдающийся трубач современности Тимофей Докшицер.
В декабре 1945 года он выдержал конкурс в оркестр Большого театра и вскоре сыграл свой первый спектакль — балет Чайковского «Лебединое озеро». Блестяще исполненные сложнейшие соло трубы по достоинству были оценены коллегами молодого артиста, оркестровыми музыкантами, и сразу же завоевали ему уважение коллектива.
Ко времени дебюта в Большом театре Тимофей Докшицер являлся уже лауреатом Всесоюзного конкурса (1941). В 1947 году он выступил на Международном конкурсе в Праге, где ему были присуждена первая премия. Это первый международный конкурс, в котором приняли участие советские музыканты-духовики, и Докшицер стал первым советским трубачом, получившим мировое признание.
В 1950 году он завершил образование в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (класс профессора Михаила Табакова), а в 1952 году вновь стал студентом — теперь уже дирижерско-симфонического отделения Московской консерватории по классу профессора Лео Гинзбурга. С 1957 года Тимофей Докшицер выступал в качестве дирижера Большого театра в спектаклях «Травиата», «Вертер», «Банк-Бан», «Фауст». Дирижирование значительно обогатило его творческие возможности, заставив по-новому взглянуть на многие стороны работы оркестрового коллектива, на искусство музыканта-солиста.
Сольная и оркестровая исполнительская деятельность по-прежнему остается в центре интересов Тимофея Докшицера. Его игру слышали более чем в 30 странах мира, где он выступал с сольными программами, а также в составе Государственного симфонического оркестра СССР, оркестра Московской государственной филармонии, но, прежде всего, конечно, оркестра Большого театра. Сколько своеобразных «ролей», труднейших соло сыграно за эти годы! «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» Чайковского, «Петрушка» и «Жар-птица» Стравинского, «Война и мир» и «Золушка» Прокофьева и многие, многие другие спектакли.
Дирижер Большого театра Марк Эрмлер писал: «Когда Докшицер играет в спектаклях Большого театра, безошибочно можно определить его почерк, его стиль, обаятельный звук и манеру исполнителя, будь то филигранное соло в “Лебедином озере”, задорные сигналы в “Сне в летнюю ночь” Бенджамина Бриттена или бешеные хроматические пассажи в “Войне и мире” Сергея Прокофьева. Любой оркестр мира мог бы гордиться таким трубачом».
Вот мнение Геннадия Рождественского, хорошо знающего Докшицера не только по совместной работе в оркестре Большого театра, но и выступавшего с ним в качестве пианиста в концертных программах (известно, в частности, их исполнение «Рапсодии в стиле блюз» Гершвина): «Докшицер — музыкант-виртуоз мирового класса. Его владение инструментом достигло высокой степени совершенства. Я очень много играл с Тимофеем Александровичем; особенно запоминается исполнение им “Неаполитанского танца” из “Лебединого озера”, многочисленных соло из балета “Спартак”, труднейшей партии малой трубы в опере Бриттена “Сон в летнюю ночь”. У Докшицера действительно подлинно творческое отношение к игре в оркестре. Он прежде всего музыкант-ансамблист, прекрасно ощущающий в любой момент свою функцию в партитуре. Артисты, играющие спектакль вместе с ним, видя перед собой столь высокий образец исполнительского искусства, стараются играть как можно лучше. У Докшицера особая красота звучания, удивительно прочувствованная вибрация, не расшатывающая звук, а окрашивающая его, мастерское владение всеми регистрами и переходами от регистра к регистру, очень красивое пианиссимо».
Многие произведения для трубы, созданные советскими композиторами, обязаны своим появлением мастерству и увлеченности Тимофея Докшицера. Для него писали и посвящали ему свои сочинения Моисей Вайнберг, Николай Раков, Михаил Крейн, Владимир Юровский, Эйно Тамберг, Владимир Крюков, Владимир Пескин, Илья Шахов, польский композитор Кшиштоф Мейер и многие другие. Эти посвящения свидетельствуют не только о восхищении талантом виртуоза, но и о признательности авторов, которые имели возможность услышать свою музыку в столь совершенном и вдохновенном исполнении. В последней редакции балета «Гаянэ» Арам Хачатурян сочинил большое соло трубы специально для Докшицера, а после премьеры в Большом театре балета «Спартак» восторженно писал: «...я говорю самые высокие слова великолепному поэту на трубе Тимофею Докшицеру».
На этой пластинке вы услышите сочинения, записанные Докшицером с оркестром Большого театра в разные годы.
Концерт для трубы с оркестром си-бемоль минор, соч. 41 Александра Гедике (1877–1957) написан в 1930 году. Гедике стоял у истоков создания советского репертуара для духовых инструментов. В творческом содружестве с Сергеем Ерёминым были созданы концерт, концертный этюд, Прелюдия для органа, трубы, арфы и струнного оркестра и другие сочинения. В концерте для трубы, как и в других сочинениях Гедике, ощущается органическая связь с классическими традициями. Концерт изобилует многими техническими трудностями (главным образом в обширной каденции) и долгое время оставался редко исполняемым произведением. Сейчас он входит в репертуар многих исполнителей-трубачей.
Концерт-поэма для трубы с оркестром до минор, соч. 113 Сергея Василенко был написан в 1945 году. После первого исполнения он почти не игрался на концертной эстраде и существовал лишь в учебном репертуаре студентов консерваторий. В 1964 году Докшицер сделал новую редакцию этого сочинения, дописал каденции, и концерт засверкал новыми, неизвестными гранями. Докшицер не был первым исполнителем этого сочинения, но был первым, кто записал его на грампластинку. Это было сделано в 1965 году с оркестром Большого театра под управлением Альгиса Жюрайтиса. В новой редакции концерт неоднократно издавался, чаще стал звучать с концертной эстрады и приобрел большую популярность.
Одночастный концерт для трубы с оркестром ля-бемоль мажор Александра Арутюняна — одно из лучших сочинений, созданных советскими композиторами для духовых инструментов. Музыка концерта привлекает светлым и жизнерадостным настроением, динамичной танцевальной ритмикой, нежным лиризмом, ярким национальным колоритом и виртуозностью. Тимофей Докшицер написал к концерту блестящую каденцию, и в этой редакции сочинение получило большую известность у нас в стране и за рубежом.
Анатолий Селянин
