Текст издания 1986 года:
В творчестве великого финского композитора Яна Сибелиуса сочинения для скрипки занимают значительное место. Начав обучаться игре на скрипке в детском возрасте, Сибелиус многие годы готовился к карьере скрипача и горько переживал неудачи в овладении этим сложным инструментом.
«С пятнадцатилетнего возраста на протяжении десяти лет я играл на скрипке почти непрерывно, с утра и до вечера, — вспоминал композитор. — Я ненавидел перо и чернила, предпочитая им изящный смычок. Мое пристрастие к скрипке длилось долгое время, и очень горестно была прийти к открытию, что я начал свои знания слишком поздно для достижения трудной карьеры виртуоза».
«Во время моих летних прогулок я любил брать с собой скрипку с тем, чтобы, ощутив где-нибудь прилив вдохновения, иметь возможность выразить его в музыке. Я давал нескончаемые концерты для птиц... Катаясь на парусной лодке, я часто стоял со своей скрипкой на носу и импровизировал что-нибудь для моря».
Вместе с сестрой Линдой — отличной пианисткой и братом Христианом — виолончелистом-любителем Сибелиус играл в «семейном трио», являясь его организатором и вдохновителем, а позднее играл вторую скрипку в струнном квартете Хельсинкского музыкального университета, ныне Академии имени Сибелиуса.
В более зрелые годы композитор не прекращал общения с любимым инструментом. «Да, я, действительно, всё еще играю на скрипке, даже делаю некоторые успехи», — пишет Сибелиус из Вены.
Прекрасное знание инструмента, умение ярко и разнообразно использовать его богатейшие возможности, несомненно, способствовали созданию в 1903–1905 годах подлинного шедевра — скрипичного концерта, украшающего сегодня репертуар скрипачей всего мира.
«В отличие от Мендельсона или Брамса, — пишет крупнейший исследователь творчества композитора Эрик Тавастшерна, — Сибелиус, сочиняя свой концепт, не нуждался в чьих-либо советах по части скрипичной техники».
В 1912–1913 годах Сибелиус пишет две серенады, в 1914 году — две пьесы, а в 1917 году — шесть юморесок для скрипки с оркестром.
На протяжении всей жизни Сибелиус писал произведения для скрипки с фортепиано — всего более двадцати сочинений.
Настоящая пластинка содержит тринадцать пьес для скрипки и фортепиано, написанных в разные периоды жизни композитора, разных по настроению, характеру и содержанию. Большинство пьес ассоциируется с живописью Аксели Галлена-Каллела — великого финского художника, творчество которого созвучно музыке Сибелиуса.
Самым первым сочинением Сибелиуса, из получивших впоследствии номера опусов, стал скрипичный «Романс», соч. 2 № 1, написанный в 1888 году и переработанный автором в 1911 году. «Диссонирующий аккорд, с которого начинается экспрессивная тема “Романса”, — пишет Эрик Тавастшерна, — впоследствии был использован композитором в симфонии “Куллерво”».
«Religioso», соч. 78 № 3 (1915) посвящено брату композитора Христиану Сибелиусу, излечившемуся ко времени написания пьесы от тяжелого заболевания.
«Романс», соч. 78 № 2 и «Колыбельная», соч. 79 № 6 — светлые лирические пьесы, как бы акварельные зарисовки, написанные в 1915 году.
Настоящим шедевром является глубокая, наполненная романтической взволнованностью «Новеллетта», соч. 102 (1923), близкая миру образов Первой симфонии композитора.
«Воспоминание», соч. 79 № 1, «Мазурка», «Рондино» и «Вальс», соч. 81 № 1, 2 и 3 (1915) — элегантные миниатюры салонного характера. «Воспоминание» можно представить себе как скрипичное соло в большом балетном спектакле. Изящная «Мазурка», быть может, написана под влиянием широко известных мазурок Шопена, Венявского, Изаи. Образы «Рондино», как считает Эрик Тавастшерна, могли быть воспоминаниями композитора о своем детстве в маленьком городе Ловиса. Прелестный, хрупкий «Вальс», так же, как и прозрачное «Рондино», чрезвычайно популярны на родине Сибелиуса.
С конца двадцатых годов творческая деятельность Сибелиуса прекратилась. Последним значительным сочинением композитора была симфоническая поэма «Тапиола», написанная в 1926 году. В течение почти тридцати лет, до самой кончины длилось загадочное безмолвие великого музыканта. В этот период были написаны лишь «Траурная музыка» на смерть старого друга — Аксели Галлена-Каллела и несколько пьес для скрипки с фортепиано.
Скрипичные пьесы, соч. 115 и 116 — почти единственные свидетели последнего периода жизни Яна Сибелиуса. «Баллады», соч. 115 № 2 (1929) навеяны суровыми рунами «Калевалы». Воображение рисует трех героев финского эпоса — Вяйнямёйнена, Лемминкяйнена и Ильмаринена, отправившихся в зловеще мрачную страну Похьолу, чтобы овладеть похищенной чудо-мельницей Сампо. «На пустоши» (Вересковая поляна на скалах) и «Колокольчики» (Capriccietto), соч. 115 № 1 и 4 (1929) — зарисовка фольклорного характера, наполненная грубоватыми народными интонациями.
Заканчивая свой творческий путь, композитор возвращается к любимому инструменту, с изучения которого он начал свою музыкальную жизнь.
Сергей Стадлер, Юхани Лагерспетц
* * *
Сергей Стадлер родился в 1962 году в Ленинграде в семье музыкантов. Рано проявившаяся музыкальная одаренность побудила родителей начать занятия с сыном сначала на фортепиано, а затем на скрипке. Вскоре Сергей поступил в специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории в класс профессора Бориса Сергеева — ученика Мирона Полякина. Большим событием в жизни молодого скрипача стала встреча с выдающимся музыкантом и педагогом Михаилом Вайманом, общение с которым Стадлер считает ярчайшим событием своей творческой жизни.
Еще в школьные годы Стадлер стал победителем Международного конкурса «Концертино-Прага», лауреатом международных конкурсов имени Ж. Тибо в Париже, имени Я. Сибелиуса Хельсинки.
1982 год принес студенту второго курса Ленинградской консерватории золотую медаль VII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. Педагогами Сергея в это время были профессор Борис Гутников, а затем выдающийся советский скрипач Леонид Коган.
В настоящее время Стадлер преподает в Ленинградской консерватории, совмещая работу с учебой в аспирантуре Московской консерватории под руководством Виктора Третьякова.
Начав концертировать в юном возрасте, Стадлер ныне поражает слушателей виртуозным размахом, необыкновенным артистизмом и глубиной интерпретаций. Его гастроли с большим успехом проходят во многих крупных городах Советского Союза и за рубежом, где он выступает с сольными программами или в сопровождении ведущих симфонических оркестров.
Скрипач обладает огромным репертуаром: все сочинения для скрипки Баха, в том числе Шесть сонат и партит для скрипки соло, подготовленные Стадлером к 300-летнему юбилею И. С. Баха; цикл русских скрипичных концертов, концерты Бетховена, Брамса, Сибелиуса, Берио, Вьетана, Шпора, Бруха; циклы испанской, итальянской, венской скрипичной музыки; соната Шуберта, Брамса, Бетховена, Шумана, цикл сонат Моцарта. К 200-летию со дня рождения Никколо Паганини Сергей Стадлер подготовил несколько программ, центральной из которых явилось исполнение в один вечер Двадцати четырех каприсов для скрипки соло.
Большое внимание уделяет скрипач советской музыке. Он является первым исполнителем некоторых сочинений Вадима Салманова, Сергея Слонимского, Бориса Тищенко, целого ряда посвященных ему произведений советских композиторов.
Финский пианист Юхани Хенрик Лагерспетц родился в 1959 году в Турку. Музыкальное образование получил в Академии музыки имени Я. Сибелиуса в Хельсинки и Ленинградской государственной консерватории в классах Екатерины Муриной и Александра Ихарева. Концертирует как солист и с крупнейшими симфоническими оркестрами Финляндии.
Юхани Лагерспетц — лауреат национальных конкурсов. На V Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве он получил специальный приз за исполнение обязательного произведения.
