Вивальди: Концерты (Live)

Текст издания 1985 года:

Музыкальное наследие Антонио Вивальди включает произведения, написанные в самых различных жанрах. Согласно новейшему авторитетному каталогу Петера Риома, это сонаты, инструментальные концерты, мессы, псалмы, гимны и другие духовные сочинения, мотеты, оратория, магнификаты, серенады, кантаты и арии, многие оперы. Многочисленные произведения Вивальди только в XX веке стали достоянием широкой аудитории. Время от времени исследователи обнаруживают новые манускрипты великого мастера. И хотя рано говорить о полном собрании сочинений композитора, можно уже сейчас с уверенностью назвать профилирующий жанр в его творчестве — это инструментальный концерт. Вивальди принадлежат концерты для скрипки (222), виолы д’амур (6), виолончели (27), флейты (15), гобоя (20), фагота (39) и других инструментов, двойные, тройные и четверные концерты с сопровождением струнного оркестра — общим числом 477! Инструментальный концерт был творческой лабораторией Вивальди, где формировались основные черты его стиля и композиционной техники.

Двенадцать концертов для скрипки, струнных и basso continuo, соч. 3 принадлежат к началу зрелого периода жизни и творчества великого итальянца. Они были опубликованы в Амстердаме в 1711 году.

Авторское заглавие — «Гармоническое вдохновение» — указывает если не на конкретную (а образцы конкретной программы имеются в творчестве Вивальди, например, «Времена года» из соч. 8), то на обобщенную программу. Может быть, Вивальди замыслил развернуть здесь во всей полноте щедрость своих гармонических красок? Или, иначе, «гармоническое» понималось им как «согласие разногласного» и «единство противоположного»? Музыка концертов подтверждает обоснованность и той и другой точки зрения. Страницы вивальдиевских партитур пестрят резкими, порою драматическими контрастами: быстрые темпы соседствуют с медленными, оркестровые тутти сменяются сольными эпизодами, затемненные, мрачные образы уступают место ярким, «солнечным» настроениям.

Своеобразие концертов состоит и в том, что партии оркестра разделяются «на два хора» благодаря восьмиголосному изложению (4 скрипки, 2 альта, виолончели и basso continuo, исполняемый контрабасами и клавесином либо органом). На этом основании некоторые музыковеды предполагают, что концерты, соч. 3 написаны во время работы композитора в соборе Св. Марка (Венеция), так как впоследствии подобный прием встречается у Вивальди редко. Кроме представленных на данной пластинке сочинений, Вивальди больше не писал (за единственным исключением) концертов для четырех скрипок. К лучшим концертам соч. 3 относятся № 10 си минор, № 7 фа мажор (в исполнении «Виртуозов Рима» особенно заметен драматический контраст частей, типичный для формы concerto grosso), № 4 ми минор, своей кантиленой напоминающий непосредственное, чисто в итальянском духе лирическое высказывание.

Концерты демонстрируют достижения Вивальди в области инструментальной техники. Можно предположить, что сам композитор обладал высокоразвитой техникой смычка, так как в его партитурах встречается, например, не только простое стаккато, но и приемы арпеджирования с необычной в то время штриховкой. Фантазия Вивальди в изобретении различных вариантов игры арпеджио не знает границ. Так, в двадцатитактовом Larghetto си-минорного концерта (№ 10) одновременно используются три типа арпеджио. Рукописи Вивальди изобилуют обозначениями тончайших оттенков звучности, которые он не переносил в печатные партитуры, считая их неисполнимыми. Исследователи установили, что в его произведениях динамическая шкала охватывает 13 градаций звучности — от pianissimo до fortissimo.

Среди произведений цикла есть написанные для четырех, трех и одной солирующей скрипки. Представленные на пластинке концерты № 3 и № 12 содержат в партитуре одну солирующую скрипку. Особенностью противопоставления сольного звучания инструмента струнному оркестру и basso continuo определяется яркая контрастность разделов tutti и soli, масштабы и виртуозность сольных эпизодов, выпуклость рефренов в рондообразной форме, которая, как правило, используется в крайних частях, а также роль кантилены в средних частях концертов. Продолжая лучшие традиции своих предшественников, Вивальди внес много нового в технику скрипичной игры. Партия скрипки изобилует многочисленными и разнообразными арпеджио, комбинациями из двойных нот, пассажами и т. д. Сложность сольной партии и относительная простота оркестровой подтверждают тот исторический факт, что в эпоху Вивальди струнные ансамбли состояли в основном из любителей музыки, а партия соло исполнялась обычно скрипачом-профессионалом, подтверждают и то, что сам композитор был выдающимся исполнителем.

Кроме концертов для скрипки с оркестром, Вивальди сочинял много произведений для других солирующих инструментов с оркестром (флейты, гобоя, фагота, виолы д’амур, виолончели, мандолины и т. д.). Концерт для гобоя, струнного оркестра и basso continuo ля минор, который представлен на этой пластинке, выявляет тонкое знание Вивальди особенностей духовых инструментов. Нежный тембр гобоя в сочетании с его виртуозностью дает возможность создания разноплановых музыкальных образов. Лирическое высказывание соседствует с шутливыми пассажными эпизодами, сосредоточенная кантилена — с бравурностью финальных фигураций. Контрастному сочетанию образов способствует и традиционная композиция концерта и рондообразное строение крайних частей.

В концерте для гобоя Вивальди вновь выступает, с одной стороны, как продолжатель традиции мастеров XVII века, включавших этот инструмент в составы оперных оркестров, с другой стороны, — как композитор, обогативший арсенал выразительных средств и технических приемов игры.

Образцом изысканности и тонкого юмора Вивальди может служить знаменитый «Сельский концерт» для струнных basso continuo. Это миниатюрное трехчастное произведение (оно звучит менее пяти минут) является как бы началом «пасторальной» линии в оркестровой музыке композиторов XVIII–XIX веков, которая ведет к «Деревенской симфонии» (Секстет деревенских музыкантов) Моцарта и даже к монументальной «Пасторальной» (Шестой) симфонии Бетховена. В «Сельском концерте» привлекают яркость тематизма, шутливые динамические контрасты и остроумные повторы одного и того же мотива. В традиционной концертной структуре очаровывает непосредственность, с какой чередуются рефрен и эпизоды, с какой безоблачная веселость крайних частей оттеняется степенной и «серьезной», но мимолетной в своей «серьезности» средней частью. Характерной особенностью оркестрового звучания концерта является намек на волынку в первой и третьей частях.

Композитор эпохи барокко был обязан в равной степени хорошо владеть техникой и полифонической, и гомофонной композиции. Блестящим примером такого владения служит творчество И. С. Баха (младшего современника Вивальди). Фактура произведений Вивальди, представленных на этой пластинке, в основном гомофонная (мелодия с гармоническим аккомпанементом и басом). Но о том, что Вивальди прекрасно владел и полифонической техникой, наглядно свидетельствует фуга из концерта для струнных и basso continuo до минор, с блеском исполненная оркестром на бис, в числе других фрагментов сочинений Антонио Вивальди.

*  *  *

Камерный оркестр «Виртуозы Рима» давно и заслуженно пользуется любовью слушателей. В Советском Союзе этот коллектив впервые побывал в 1961 году, когда были сделаны записи сочинений Вивальди, Альбинони и Перголези, вышедшие позднее на двух пластинках. Третья пластинка коллектива — прекрасная интерпретация вивальдиевских «Времен года» — издается фирмой «Мелодия» в новой серии «На концертах выдающихся мастеров». В программах их вторых гастролей в нашей стране, состоявшихся в 1976 году, по-прежнему главное место занимал Вивальди, произведения которого игрались с неизменным блеском и мастерством.

С самого момента основания камерного оркестра «Виртуозы Рима» его главной целью стала пропаганда музыки Италии XVII — первой половины XVIII веков, и в первую очередь — Антонио Вивальди. Неизменность этого творческого принципа во многом заслуга Ренато Фазано — организатора и дирижера «Виртуозов». Выдающийся педагог, пианист и общественный деятель, Фазано родился в 1902 году в Неаполе. После окончания Неаполитанской консерватории он посвятил себя двум направлениям: исполнительству и музыкально-общественной деятельности. В разное время Фазано был директором Триестской, Римской и Венецианской консерваторий (в последней он стал преемником Джана Франческо Малипьеро). В 1972–1976 годах занимал почетный пост президента римской академии «Санта-Чечилия».

Он являлся основателем и художественным руководителем Collegium Musicum Italicum, организации, при которой были созданы оркестр «Виртуозы Рима» и «Театр камерной оперы», где Фазано пропагандировал малоизвестные оперы итальянских композиторов XVII–XVIII веков. Научная работа Фазано была также связана со старинной итальянской музыкой. Ему принадлежит ряд фундаментальных публикаций, включая издание духовных сочинений Вивальди.

Исполнительский стиль Ренато Фазано, воплотившийся в звучании «Виртуозов Рима», отличается блестящим, удивительным по глубине проникновением в музыку итальянского барокко. В их интерпретации много энергии, душевного здоровья, горячего южного солнца и света. Яркий эмоциональный контраст — столкновение оптимистических и драматических образов неизбежно разрешается победой света и радости.

Ольга Шведова