Юный Моцарт – 2. Клавирные сочинения

Юный Моцарт – 1 — Юный Моцарт – 2

Текст издания 1990 года:

В программе второй пластинки из серии «Юный Моцарт» — собрание пьес восьмилетнего композитора (KV 15a – 15ss), так называемая Лондонская тетрадь 1764 года, а также Соната до мажор, KV 19d (1765 г.), сочиненная в девять лет, — первый из известных нам клавирных дуэтов Моцарта.

10 апреля 1764 года Леопольд Моцарт с сыном Вольфгангом и дочерью Наннерль выехали из Парижа и 22-го прибыли в Лондон. Здесь детей ждал триумф, который превзошел все ожидания; благосклонность королевской четы («Их дружеское расположение заставило нас забыть, что это — король и королева Англии», — писал Леопольд), поток похвал, подарков, восторг слушателей сопровождали выступления «чудес природы», как их называли в Лондоне. В начале августа 1764 года семья оказалась в Челси (тогда — сельская местность на берегу Темзы, ныне — район Лондона) в связи с болезнью отца. Всякое музицирование прекратилось. Вольфганг не мог пользоваться инструментом. Именно к этому периоду относится возникновение «Нотной тетради восьмилетнего Моцарта», которая содержит самые различные его композиторские опыты, предпринятые, что очень важно, без помощи отца. Тетрадь эта находилась среди автографов, которые коммерции советник Эрнст фон Мендельсон-Бартольди подарил в 1908 году Вильгельму II. Император же передал ее королевской библиотеке в Берлине, с разрешения дирекции которой она была издана (впервые целиком; до того публиковались отдельные пьесы) под редакцией Георга Шюнемана в 1909 году лейпцигской фирмой «Брайткопф и Хертель».

Юный композитор пробует здесь свои силы во всех возможных, известных ему формах инструментальной музыки. Запись нередко носит черты эскизности (отсутствия темпов, заголовков, нередко — случайных знаков, «наполнения» аккордов и т.д.). Зато — поразительное богатство музыкального содержания, мыслей, характеров; здесь мы находим не только многочисленные танцы (менуэты, контрдансы), но и явные части сонат — Allegro, Adagio, Presto, наброски фуги, музыки для оркестра, органа (KV 15g). Многое хочется выделить, например, огненное Allegro, KV 15p, нежно-просветленный менуэт, KV 15ff, печальное, с неожиданными интонациями бетховенского «Сурка» в конце, Andante, KV 15r. Единственный номер с авторским указанием темпа — Presto, KV 15ll, энергичное, с ломаными октавами. А сколько контрастов внутри отдельных пьес, например, трогательные минорные эпизоды в веселом Рондо, KV 15hh или бодром контрдансе, KV 15l. Совершенная Militärmusik — менуэт, KV 15cc, в котором так и слышатся трубы с литаврами (явно оркестровый фрагмент).

Всего здесь — сорок три пьесы; в нашей записи опущены три, как незаконченные (скорее — только начатые). Напомним, приведенные названия принадлежат не Моцарту (по-видимому, одному из редакторов Кёхеля).

«В Лондоне Вольфганг написал свою первую четырехручную сонату», — отмечает Леопольд Моцарт в письме 9 мая 1765 года. По-видимому, именно это сочинение, KV19d имеет прямое отношение к знаменитому семейному портрету (Иоганна делла Кроче, 1780–1781 гг., Зальцбург), на котором дети — Вольфганг и Наннерль изображены за клавиатурой с перекрещенными руками — прием, использованный Моцартом впервые (в финальной части — Rondeau). Рукопись сонаты была утеряна, как и первое издание; лишь в 1921 году музыковед Жорж де Сен-Фуа обнаружил копию рукописи в архиве Национальной библиотеки в Париже.

Известно, какое внимание к Вольфгангу проявил Иоганн Кристиан Бах — младший сын Иоганна Себастьяна Баха, блестящий, авторитетнейший из лондонских музыкантов. Он проводил с ним много часов, импровизируя, играя в четыре руки, знакомил со своей музыкой (возможно, и четырехручной). Галантный стиль «лондонского» Баха оказался удивительно «родственным душе» юного Моцарта, и черты его, конечно же, слышны в музыке Сонаты. Однако уже здесь девятилетний «чудо-ребенок» превосходит своего старшего друга: Иоганн Кристиан Бах в сочинениях подобного рода обычно ограничивается миниатюрным Allegro и менуэтом; Моцарт же создает развитую трехчастную композицию, по-настоящему концертную. О концертном замысле свидетельствуют «крупные масштабы частей и принципы разработки дуэтной фактуры… Произведение восхищает смелостью намерений и точностью их воплощения» (Елена Сорокина «Фортепианный дуэт»).

Первая часть — стремительное Allegro, вторая — традиционный трехчастный менуэт с очаровательными темами, финальное Rondeau построено по принципу возрастания контрастов между рефреном и эпизодами. Основная тема финала — веселая, жизнерадостная — использована Моцартом много позднее в Серенаде для духовых, KV 361.

Александр Бахчиев

*  *  *

Елена Сорокина окончила Московскую консерваторию по двум специальностям — как пианистка и как музыковед. Елена Сорокина — преподаватель консерватории на кафедре истории русской музыки, доцент и кандидат искусствоведения, автор ряда печатных работ по русской и советской музыке, цикла радиопередач «Художник и время», а также выпущенных «Фирмой Мелодия» музыкально-образовательных пластинок, посвященных творчеству Шумана и Баха.

Александр Бахчиев окончил Московскую консерваторию по классу профессора Льва Николаевича Оборина, у него же совершенствовался в аспирантуре. Концертную деятельность начал еще в студенческие годы. В 1951 году был удостоен звания лауреата на III Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. Как солист и ансамблист концертирует во многих городах Союза и за рубежом. С 1971 года Елена Сорокина и Александр Бахчиев постоянно выступают в фортепианном ансамбле на концертной эстраде, по радио и телевидению.