Юный Моцарт – 1. Клавирные пьесы, сонаты для клавира и скрипки

Текст издания 1990 года:

Серия «Юный Моцарт» включает записи камерных сочинений Моцарта — от самых первых до тех, которыми завершается период так называемого «большого путешествия»; иначе говоря — охватывает первые десять лет жизни и первые пять лет творчества великого композитора.

На данной пластинке — первой из серии — записаны самые ранние (из дошедших до нас) опыты Моцарта в области сочинения клавирной музыки и первые сонаты для клавира и скрипки.

Совсем недавно стали известны четыре маленькие пьесы (KV 1a — 1d), опубликованные впервые в новом полном собрании сочинений Моцарта (Neue Ausgabe sämtlicher Werke); они относятся к 1761 году и записаны его отцом Леопольдом (как и почти всё, созданное Вольфгангом до конца 1764 года). Согласно его пометкам, первые две — Andante и Allegro — сочинены в течение трех месяцев после того, как мальчику исполнилось пять лет, то есть между концом января и апрелем 1761 года; третья — Allegro — 11 декабря и четвертая — Менуэт — 16 декабря того же года. Таким образом, KV 1d — первый из известных на сегодня моцартовских менуэтов. Начало KV 1c полностью совпадает с началом арии Папагено «Ein Mädchen oder Weibchen» из «Волшебной флейты» (созданной тридцать лет спустя!). Больше других напоминает о возрасте автора веселое крошечное Allegro, KV 1b. С удивительной непринужденностью Моцарт успевает перейти от трехдольности к двухдольности всего в десяти тактах пьесы, KV 1a.

Немало любопытного и в следующей серии клавирных пьес (KV 1e — KV 5, KV 9a, KV 9b); большинство из них — менуэты. Интересно сравнить KV 4 и KV 5, явно варьирующие друг друга. В «шуточном южнонемецком духе», — по словам музыковеда Германа Аберта, — выдержано Allegro, KV 3. Еще одно Allegro — KV 9а — первый опыт юного композитора в области крупной формы (сонатного Allegro) и, кстати, в использовании так называемых «альбертиевых басов», ставших органической частью его клавирного письма в дальнейшем. В последней из этих пьес — Andante, KV 9b — поражает свобода, с которой развивается моцартовская мысль, неожиданные паузы, гармонии (особенно нисходящие в среднем разделе). К сожалению, это Andante осталось незаконченным, оно обрывается на такой «обещающей» модуляции! (Сколько еще подобного окажется на творческом пути Моцарта).

Если все эти пьесы почти целиком относятся ко времени жизни в Зальцбурге, то записанные на этой же пластинке Сонаты для клавира и скрипки — к парижскому периоду путешествия Вольфганга с отцом и сестрой Наннерль. 1 февраля 1764 года Леопольд Моцарт пишет из Парижа жене своего друга Лоренца Хагенауэра: «Сейчас отданы в гравировку четыре сонаты Вольфганга; вообразите шум, который они произведут, когда на титульном листе будет указано, что они сочинены семилетним ребенком!» Две первые сонаты, KV 6 и 7 появились в марте 1764 года; маленький композитор посвятил их дочери короля Людовика XV принцессе Виктории и сам передал их ей в Версале. Месяцем спустя вышли сонаты KV 8 и 9, они были посвящены графине де Тессе, одной из придворных дам.

Заглавие обеих тетрадей — «Сонаты для клавесина, которые можно играть с аккомпанементом скрипки». Здесь необходимо вспомнить музыканта, сочинения которого оказались, может быть, наиболее впечатляющими для юного Моцарта в Париже. Это Иоганн Шоберт (1740–1767), немецкий пианист и композитор, служивший в те годы при дворе принца де Конти. Он был одним из первых, кто писал камерную музыку с развитой, виртуозно самостоятельной клавирной партией; не могла не захватить Вольфганга и сама музыка Шоберта, исполненная большого чувства, страстных порывов. Шоберт был первым, кто группировал свои сонаты не по шесть, как это было принято, а по две. Ему же принадлежит указание: «может исполняться с аккомпанементом скрипки». Последнее всё более распространяется в парижской музыкальной практике; здесь не только возможность обогатить звук клавесина экспрессивностью смычкового инструмента, но и преимущество, так сказать, в коммерческом плане: клавирная музыка в сопровождении скрипки становилась очень популярной среди любителей (позднее, во многих случаях, партия скрипки просто добавлялась издателем, не внося, в сущности, ничего к уже имеющемуся в клавирной).

Все сказанное, безусловно, надо иметь в виду, когда мы обращаемся к парижским сонатам Моцарта — первым его полноценным, законченным произведениям в этой форме. Но, разумеется, уже здесь, несмотря на все влияния, сильно выражена его индивидуальность; яркий пример — Adagio из Сонаты KV 7: «…Эта пьеса с ее беспокойным томлением… скорбным хроматизмами и сдержанной возбужденностью синкоп, вероятно, не могла тогда быть написана какой-либо иной рукой, кроме моцартовской», — отмечает Герман Аберт.

Поражает мелодическое богатство, разнообразие тем, характеров; замечательны контрасты, подчеркнутые семилетним автором очень необычными подчас сопоставлениями тональностей (Менуэт II из KV 8, разработка первой части из KV 7), контрасты мажора и минора (менуэты I, II, из KV 7, KV 8 и особенно KV 9, где светлый народно-песенного склада Менуэт I вдруг сменяется драматическим Менуэтом II, совершенно в духе молодого Бетховена!). Не менее примечательны каденции, неожиданно прерывающие развитие, как например, в разработке первой части из KV 9. Скрипка с клавиром в этих сонатах — в сочетаниях самых разных; ее партия то дублирует клавирные мелодии, то вступает с ними в контрапункт, то становится (правда, еще редко) самостоятельной, со своей линией, характером. «Альбертиевы басы» в клавирной партии здесь уже в избытке.

Отдельные части этих сонат встречаются уже в упоминавшейся «Нотной тетради» (в которую Леопольд заносил материал для изучения детьми), но там они изложены, как клавирные пьесы.

«10 апреля 1764 года Леопольд Моцарт выехал со своими детьми из Парижа, гордый сознанием того, что ему удалось утвердить положение сына перед парижской публикой», — пишет Герман Аберт. Конечно, кроме исполнительских успехов Вольфганга (восхитившего всех легкостью, совершенством в игре, неслыханной свободой в чтении с листа, импровизировании), этому способствовали и его первые сонаты — первые крупные сочинения гениального ребенка.

Александр Бахчиев

*  *  *

Александр Бахчиев окончил Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по классу профессора Льва Оборина, у него же совершенствовался в аспирантуре. Концертную деятельность начал еще в студенческие годы. В 1951 году был удостоен звания лауреата на III Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. Как солист и ансамблист концертировал во многих городах Советского Союза и за рубежом.

Скрипач Михаил Секлер, окончив Московскую консерваторию и аспирантуру под руководством Давида Ойстраха, начал выступать как солист и ансамблист. В 1971 году Секлер завоевал первый приз на Международном конкурсе скрипачей имени Н. Паганини в Генуе, а в 1974 году — звание лауреата Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. Одновременно он играл в Московском струнном квартете, являясь его «примариусом». С 1981 года Секлер вел сольную деятельность.