Шесть сонат для флейты и клавесина Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750) — великолепные образцы его камерно-инструментальной музыки. Сочинения Баха для флейты, наряду с моцартовскими, составляют фундамент флейтового репертуара. Сонаты си минор, Ми-бемоль мажор, Ля мажор (BWV 1030–1032) написаны для флейты и чембало (с итал. cembalo — клавесин), в которых чембало выступает полноправным партнером солирующей флейты благодаря полностью прописанной мелодической линии. Другие три сонаты — До мажор, ми минор, Ми мажор (BWV 1033–1035) — для флейты и цифрованного баса, который предполагает импровизацию исполнителя (исполнитель строит партию клавесина на основе указанных цифрами созвучий в басу).
Автограф рукописи Сонаты си минор, BWV 1030 — самой большой и технически сложной из флейтовых сонат Баха — датируется примерно 1736–1737 гг. (в то время Бах руководил ансамблем Collegium Musicum в Лейпциге). Спорный вопрос датировки сочинений Баха (а подчас и их авторства), столь нередкий для его творчества, возникает и в случае сонат для флейты. Так, например, создание Cонаты Ми-бемоль мажор, BWV 1031, ограничивают датами 1730–1734 гг. Эта соната с ее легкой, прозрачной фактурой и простотой гармоний создана Бахом в духе галантного стиля (от фр. galant — учтивый, изысканный, обходительный; стиль европейской музыки началасередины XVIII века). По своей структуре соната скорее близка жанру концерта, а не циклам четырехчастной церковной (sonata da chiesa) и камерной (sonata da camera) сонат. Трехчастную структуру также имеет и Соната Ля мажор, BWV 1032 (1736 (?)). Соната До мажор, BWV 1033 (1736), близка стилю камерной сонаты, для которой было характерно наличие танцевальных частей наподобие сюиты (соната оканчивается двумя менуэтами). Другой тип — церковная соната с чередованием темпов «медленно-быстро-медленно-быстро» — в двух сонатах: ми минор, BWV 1034 (1724), и Ми мажор, BWV 1035 (1741).
К числу шедевров репертуара эпохи барокко относится Партита для флейты соло ля минор, BWV 1013 — подлинная жемчужина музыки Баха. Она была написана примерно в начале 1720-х гг., в течение последних лет пребывания композитора в Кётене. Партита ля минор относится к числу труднейших произведений для этого инструмента, однако, несмотря на это, пользуется огромной популярностью в исполнительской среде благодаря своей прекрасной и очень глубокой музыке.
С именем выдающегося пианиста Александра Георгиевича Бахчиева (1930–2007) — связаны представления о лучших традициях русской фортепианной школы. Он был широко известен как солист и ансамблист, а также благодаря своей педагогической, музыкально-общественной и просветительской деятельности. Александр Бахчиев родился в Москве. В 1948 году он окончил фортепианное отделение Московского музыкального училища им. М.М. Ипполитова-Иванова в классе И.Р. Клячко. В Московской консерватории Бахчиев занимался сначала у В.Н. Аргамакова и И.Р. Клячко, а после продолжил обучение в классе Л.Н. Оборина, у которого учился и далее в аспирантуре (1953–1956). В консерваторские годы Бахчиев завоевал вторую премию на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине (1951). С 1957 года он вел активную концертную жизнь, гастролировал в России и за рубежом.
В 1968 году вместе со своей женой, пианисткой Еленой Сорокиной, Бахчиев создает фортепианный дуэт, признанный «Золотым дуэтом России». Концертируя по России, Европе, США, Канаде, Израилю и Японии, их дуэт получил мировую известность. Среди других партнеров Бахчиева — известные певцы Г. Писаренко, Н. Исакова, Н. Ли, А. Мартынов, инструменталисты А. Корнеев (флейта), В. Попов (фагот), М. Пекарский (ударные), Э. Грач (скрипка) и дирижеры К. Кондрашин, Б. Хайкин, К. Элиасберг, Г. Рождественский.
Значительное место в репертуаре Бахчиева занимали редко исполняемые произведения — незаслуженно забытые или, наоборот, еще не исполненные. Свои сочинения ему посвящали С. Губайдулина, Е. Подгайц, Г. Фрид и многие другие композиторы. Наследие Александра Бахчиева составляет огромное количество звукозаписей (сольных и ансамблевых).
Александр Васильевич Корнеев (1930–2010) — легендарный российский флейтист, дирижер и педагог. Он прославился прежде всего как исполнитель солист. Ему посвящены произведения для флейты В. Кикты, С. Василенко, Э. Денисова, М. Вайнберга и других композиторов. Александр Корнеев стал первым исполнителем ряда произведений Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, С. Прокофьева, Т. Хренникова и Д. Кабалевского. В течение многих лет Корнеев был солистом Московской государственной академической филармонии. Он выступал в ансамбле со многими прославленными исполнителями, такими как С. Рихтер, Э. Гилельс, Л. Оборин, Т. Николаева, Д. Ойстрах, М. Ростропович и многие другие.
Александр Корнеев окончил музыкальное училище при Московской государственной консерватории (1943–1947) в классе В.Н. Цыбина, основоположника русской школы игры на флейте. Далее продолжил обучение в Московской консерватории (классы В.Н. Цыбина и Ю.Г. Ягудина), где позднее посещал класс оперно-симфонического дирижирования Б.Э. Хайкина (окончил в 1979 году). Корнеев является лауреатом Всемирных фестивалей молодежи и студентов в Будапеште (1949, II премия) и Берлине (1951, I премия), Международного фестиваля «Пражская весна» (1953, I премия) и дипломантом Международного конкурса музыкантов-исполнителей в Женеве (1958).
В 1949–1977 гг. Александр Корнеев был солистом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Он выступал под руководством таких прославленных дирижеров, как Н. Голованов, А. Гаук, Е. Мравинский, К. Кондрашин, А. Мелик-Пашаев, К. Элиасберг, К. Зандерлинг, С. Самосуд, Н. Ярви, Г. Рождественский, Е. Светланов, Л. Стоковский и многих других.
Деятельность Корнеева как дирижера отмечена исполнением одноактных опер А. Холминова «Шинель» и «Коляска» по Н.В. Гоголю, сочинений В. Кикты.
